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Big Bang Theory - BAZINGA!

2010-11-11T18:19:00.000-08:00

INCIDENTE EN LAKE COUNTY

2010-09-28T17:42:00.000-07:00

Era el Día de Acción de Gracias (Thanks giving dinner), jueves 27 de noviembre de 1997. La familia McPherson, de Lake County, Minnesota, se preparaba para la cena en compañía de algunos amigos. Eso mismo hacían miles de familias en todo el territorio de los Estados Unidos.

Los hechos aquí narrados fueron registrados en una cinta de video que se transmitió el martes 20 de enero de 1998 a través de la cadena UPN por todo Estados Unidos, y posteriormente se difundió por el resto del mundo. Es el caso conocido como Alien Abduction: Incident in Lake County o Alien Abduction: The McPherson Tape.

HITME

2010-08-24T13:54:00.000-07:00

Los Años Maravilllosos

2010-08-20T11:14:00.000-07:00

Fué una serie de televisión creada por Carol Black y Neal Marlens, estuvo seis temporadas en antena, en la cadena estadounidense de televisión abc, de 1988 a 1993.

Los Años Maravillosos lidiaba con los problemas sociales y acontecimientos históricos de 1968 a 1973, vistos a través del personaje principal, Kevin Arnold,quien también afrontaba conflictos sociales de adolescentes (principalmente con su mejor amigo Paul Pfeiffer, y Winnie Cooper, en quien estaba interesado sentimentalmente), problemas familiares y otros temas.

Mientras las historias se desarrollaban eran narradas por un Kevin más viejo y sabio (cuya voz es la de Daniel Stern) que describía lo que estaba pasando y lo que había aprendido de sus experiencias.

El tema musical de la serie fue la versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles "with a little help from my friends". la canción fué incluida, junto con otras en la banda sonora del programa.

Mi heroe

2010-08-13T16:01:00.000-07:00

¡GOOD GRIEF!

¡Vampiros en La Habana!

2010-08-01T10:23:00.000-07:00

Es el segundo largometraje animado de Juan Padrón (creador de Elpidio Valdés). Fue coproducida en 1985, por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico, Radio Televisión Española y Durniock Producciones.

La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros ("Capa Nostra" en Estados Unidos y "Grupo Vampiro" en Europa) por apoderarse de una fórmula que les permite resistir el sol.

La introducción cuenta que en 1870 los vampiros formarón dos grupos principales: el primero es lo de los vampiros inmigrantes que se reúnen en Chicago bajo el nombre "Capa Nostra", cuyo presidente es Johnny Terrori; el segundo, en Europa, con sede en Düsseldorf, se reúne bajo el nombre "Grupo Vampiro", y eligen como presidente al legendarioConde Drácula. Uno de los hijos de éste, el científico Berndhart Amadeus Von Drácula, trabaja en hacer una fórmula que permita a los vampiros resistir la luz solar, al encontrar lo que pareciera ser la solución. su padre se ofrece a probarla él mismo, mas la fórmula no funciona y Drácula muere.

Ridiculizado, Von Drácula se ve en la obligación de irse, y llega a Cuba con su sobrino Joseph Emmanuel Von Drácula, donde sigue trabajando en su fórmula. Tras experimentar con su sobrino, Von Drácula consigue, en 1933, una fórmula que funciona, y decide compartirla con el Grupo Vampiro para que éstos la distribuyan gratuitamente. Sin embargo al enterarse de la fórmula, los europeos deciden apoderarse de ella para comercializarla con el nombre de "Vampisol". Johnny Terrori, por su parte, se entera de esto y decide destruir la fórmula para poder seguir manteniendo el monopolio de playas artificiales para vampiros, y viaja a Cuba con ese fin. Al mismo tiempo, en Cuba, Joseph o "Pepito", en conjunto con amigos suyos, luchaba contra Gerardo Machado.

Tercer Premio Coral,VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba.
Diploma de Honor, IX Festival Internacional de Cine, Quito, Ecuador. (1986)
Medalla George Brassans del Festival Cinematográfico de la Casa de la Cultura de Laognan, I Festival de la Cultura Cubana, Francia. (1986)
Seleccionada entre las 30 mejores películas de animación por el Consejo Cultural del Instituto de Cine. (1989)

Patricia Cornwell

2010-08-01T09:42:00.000-07:00

Descendiente de la escritora abolicionista Harriet Beecher Stowe, Cornwell nació en Miami Florida, el 9 de junio de 1956.

El padre de Cornwell, Sam Daniels, era uno de los abogados de apelación más importantes de Estados Unidos, y trabajó como secretario del juez del Tribunal Supremo Hugo Black. Según Cornwell, las huellas de sus motivaciones en su vida surgen del abuso emocional que sufrió a manos desu padre, quien abandonó a su familia el día de Navidad de 1961.

En 1961, la familia de Cornwell se mudó a Montreat, Carolina del Norte, donde su madre fue hospitalizada a causa de una depresión clínica, y los niños fueron colocados bajo la tutela del estado. A finales de su adolescencia, según dijo Cornwell a The Times,2 era anoréxica y sufría depresión. La mujer de William Graham, Ruth Bell, animó a Cornwell a la escritura.

Corwell asistió originariamente al King College de Bristol, TN. Se cambió más tarde al Davidson College, y al poco de licenciarse en filología inglesa se casó con uno de sus profesores de inglés, Charles Cornwell, que tenía 17 años más que ella. Charles Cornwell abandonó su carrera como profesor para convertirse en predicador, y Patricia comenzó a escribir una biografía de Ruth Bell Graham.

En 1979, Cornwell comenzó a trabajar como reportera para el The Charlotte Observer y pronto comenzó a cubrir las noticias sobre crímenes. Subiografía sobre Ruth Bell Graham, A Time for Remembering (retitulado Ruth, A Portrait: The Story of Ruth Bell Graham en ediciones posteriores), se publicó en 1983.En 1984, aceptó un puesto en la Oficina del Jefe Médico Forense (Chief Medical Examiner) de Virginia. Trabajó durante seis años allí, primero como escritora técnica y luego como analista informática. También se ofreció como voluntaria para trabajar con el departamento de policía de Richmond. En 1989, Cornwell se divorció de su marido.

En los 80 Cornwell escribió tres novelas que dice fueron rechazadas antes de serpublicado, en 1991, uno de sus mayores éxitos, Postmortem. Tras el éxito de Postmortem, Cornwell compró cinco casas y cinco coches en un año.

Le Jazz Manouche de Madamirma

2010-07-19T23:25:00.000-07:00

Gran grupo de Gypsy Jazz (recomendado con anterioridad)...

Children of Men

2010-07-19T10:40:00.000-07:00

Tú haces que los hombres vuelvan al polvo, cuando dices: ¡Vuelvan al polvo, mortales!

La esperanza de futuro es un recurso que escasea. Hace 19 años que nació el último niño. Ante este inexplicable fenómeno, la raza humana empieza a perder toda esperanza. La mayoría de la gente acepta lo inevitable y se deja caer hacia el separatismo y nihilismo carentes de leyes, otros luchan por defender un planeta unido y los derechos de la decreciente población. Gran Bretaña, mediante una política militar imperialista, es el único país que ha conseguido acallar las luchas internas, pero a cambio debe soportar la continua llegada de inmigrantes ilegales a sus costas. Sin embargo, haciendo gala de una política dura y totalitaria, los refugiados son internados en campos y deportados. Nada de todo esto parece importarle a Theo (Clive Owen), un hombre en estado de parálisis emocional. El antiguo activista convertido a burócrata se protege contra los recuerdos de un doloroso pasado y la realidad de un futuro sin sentido intentando no sentir nada. Los únicos hitos de su monótona vida son las visitas que realiza a su viejo amigo Jasper (Michael Caine). Pero todo esto cambia de repente cuando le llevan a ver a Julian (Julianne Moore). La mujer, que fue su compañera sentimental y de armas, lidera una organización ilegal que defiende los derechos de los refugiados. Julian sólo reaparece para pedirle un favor a Theo: que consiga papeles para que Kee (Clare-Hope Ashitey), una joven perteneciente a su organización, pueda salir del país sin problemas...

FUTURAMIZADOS!

2010-07-16T08:56:00.000-07:00

Para aquellos navegadores en alta mar (internet), geeks y fanboys ya llego la pagina futuramizados un espacio que contiene las 6 temporadas (SI, las temporadas 5 y 6 que fueron creadas después de que Comedy Central comprara a la Fox toda la serie) en idioma originalmente latinoamericano. ¿Así que esperas? A disfrutar las aventuras de Fry, Leela y Bender una y otra vet.

Jurassic Sound System!

2010-07-15T09:53:00.000-07:00

THE No.1 STATION

Mientras que la mayoría de los coleccionistas y DJ's se centran en la música jamaiquina de los años 60's Jurassic Sound System va contra corriente ya que ellos buscan sonidos desconocidos o perdidos en el baúl de los viniles que son verdaderos tesoros como lo son: La primera oleada del Ska, el bombeo del sound system y que dieron paso al rocksteady. En estos tres términos Jurassic Sound System son unos verdaderos expertos. Teniendo una colección única en Brasil dedican un tributo a la vieja escuela, y realizando fiestas y conciertos nos muestran como desde hace mas de 60 años los jamaiquinos disfrutaban el famoso ritmo que luego se esparciría por todo el mundo.

Hot Rod, Saltando al destino

2010-06-06T16:41:00.000-07:00

El autoproclamado especialista Rod Taylor prepara el salto de su vida. Rod quiere saltar por encima de quince autobuses para obtener fondos para pagar la operación de corazón de Frank, su insoportable y grosero padrastro. El salto será un éxito, Frank se pondrá bien y Rod por fin se enfrentará a él.

Manu Chao Radio Bemba Sound System - todas las pistas

2010-05-24T12:38:00.000-07:00

Buscando el concierto de Manu Chao y sabiendo que el primer disco de Radio Bemba Sound System no contiene todos los tracks, me puse a buscar,y si, efectivamente no contenía todos. En Babilonia en Gua gua (dvd) contenían otras rolas más y en otros conciertos aun otras mucho mas y sonaban mejor, pero los kbps y la manera en que fueron grabados no podían recopilar un buen material para concluir la magnifica energía musical de este sound system, aun así aquí esta una lista de las canciones que debieron estar (y las que se grabaron y no estuvieron en el disco).

Intro
Bienvenida a Tijuana
Machine Gun
¿Por donde saldra el Sol?
Peligo
Welcome to Tijuana
El Viento
Casa Babilon/Mama Perfecta
Tumba
Por el Suelo
Huga Shaka
Bananita Dolca/Blood and Fire
Ezln... Para tod@s todo
Marihuana Boogie
Mr. Bobby
King of the Bongo
Radio Bemba
¿Que paso, que paso?
Pinocchio
Cahi en la Trampa
Sound System
Clandestino
Desaparecido
Minha Galera
Lagrimas de Oro
Cuarto de Tula
Rumba de Barcelona
La Despedida
Contramundo
Sound System
Dos Panteras
El Hoyo
La Primavera
The Monkey
King Kong Five
Mala Vida
Radio Bemba
¿Que paso, que paso?
Pinocchio
Sound System
Dia Luna dia pena
Promiscuity
Outro

Así que, en vez de tener 29 tracks, tendriamos 43, la verdad un disco doble y muy bueno.

Radio Reloj Cuba

2010-05-10T10:06:00.000-07:00

EL CANAL DE INFORMACION CONTINUO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO

A las 6 de la mañana del 1ro de julio de 1947, desde un local ubicado en la azotea del antiguo circuito CMQ, en la calle Monte esquina a Prado, en La Habana, comenzó a salir al aire la emisora Radio Reloj. En aquel pequeño e inadecuado inmueble, devenido estudio, había una mesa, un micrófono, un metrónomo y dos sillas.

La idea de implantar el estilo radiofónico de esta planta fue traída de México a Cuba por Gaspar Pumarejo, en ese entonces Jefe de Programación del Circuito CMQ, quien conoció de la existencia en la nación azteca de una planta, denominada XEQK que daba la hora cada minuto, intercalando menciones comerciales grabadas. Pumarejo le propuso a Goar Mestre, propietario de la CMQ, crear una emisora similar, pero alternando la hora con anuncios en vivo y noticias.

En la etapa inicial de Radio Reloj se daba el hecho insólito de un noticiero que difundía noticias cada minuto y no tuviera periodistas. ¿Cómo podía ser un fenómeno radial?

Las noticias de la nueva emisora procedían de las copias que le suministraba el noticiero CMQ, situado en el piso más abajo, y que eran llevadas a la azotea por el auxiliar de redacción, Roberto López.

El encargado de coordinar las noticias y enviarlas a Radio Reloj era el periodista Jorge Bourbakis, quien permanecía casi todo el día y parte de la noche en la redacción de CMQ, recogiendo las copias y sintetizándolas.

Cuando habían transcurrido dos meses y medio de la fundación de Radio Reloj, hubo un hecho que consolidó a la singular emisora. El 15 de septiembre de 1947 se produjeron en La Habana los sucesos del reparto Orfila, en Marianao, donde se enfrentaron dos pandillas armadas.

Casi de forma directa fue divulgado el suceso, pues cerca del lugar se encontraba un vendedor de anuncios de CMQ, Walterio Voigt, quien informó de inmediato lo que ocurría. Ese día nacieron en la planta las frases de identificación "La noticia en acción", "El minutero informa" y "Radio Reloj Reportando".

Estos sucesos ubicaron a Radio Reloj en los primeros planos de la popularidad, y establecieron su condición de vehículo informativo por excelencia. A partir de ese momento, aumentaron las peticiones de los anunciantes, ansiosos de conseguir espacios para sus menciones comerciales.

Con el decursar de los años, la emisora se fue ampliando y nuevos profesionales de la locución y el periodismo integraron su plantilla. El 13 de marzo de 1957 Radio Reloj se insertó en la historia de Cuba, al ser tomada por jóvenes del Directorio Revolucionario, con su líder José Antonio Echeverría al frente. 13 DE MARZO.

A partir del Primero de Enero de 1959, Radio Reloj cubrió un amplio espectro informativo en la sucesión de hechos que definieron las horas y los días que siguieron al Triunfo de la Revolución.

En esa dirección se divulgaron versiones escritas de la "Operación Verdad", los juicios y ajusticiamientos a los asesinos batistianos, las primeras maniobras de Estados Unidos asi Cuba, así como de los discursos por la televisión y la radio del Comandante Fidel Castro, para aclarar lo que había que hacer en cada momento.

También con inmediatez la emisora brindó amplia información acerca de la invasión mercenaria por Playa Girón, la Crisis de Octubre y, en general, de los hechos de mayor trascendencia en la vida nacional y del acontecer extranjero.

RADIO RELOJ

Jim Jarmusch

2010-01-29T13:13:00.000-08:00

Su primera película, Permanent Vacation (1981), rodada en 16 mm y con bajo presupuesto, es una historia sobre un joven marginado en Manhattan. En 1982 dirigió el cortometraje The New World (El nuevo mundo), que en 1984 dio lugar al largometraje Extraños en el Paraíso con la que ganó la Camera d'Or en Cannes. Este relato de las aventuras y desventuras de dos amigos y una chica húngara, ambientado en un paisaje típico americano y rodada en blanco y negro, atrajo la atención de la crítica y Jarmusch pasó a ser considerado un nuevo valor del séptimo arte. En 1986 dirigió Bajo el peso de la ley, relato de tres criminales que escapan de la cárcel y se esconden en las zonas pantanosas de Louisiana. Ambas películas fueron alabadas por la crítica europea como evidencia de la existencia de una nueva tradición minimalista de estética experimental; pero la obra de Jarmusch cautiva principalmente por su retrato agudo y emotivo de la figura del perdedor al margen de la sociedad. En sus dos siguientes películas: Mystery Train (El tren misterioso, 1989) y Night on Earth (Noche en la Tierra (1991), un conjunto de cinco relatos que transcurren en Estados Unidos y Europa con un taxi como pretexto, abandona el formato en blanco y negro pero continúa con su obsesión por los personajes marginados que sufren o se rebelan contra la sociedad; esta película constituye su obra maestra absoluta. The Limits of Control ("Los límites del control"), 2009, es una película ambientada en España, que uno de sus perdedores ha de recorrer para realizar un encargo.

Además de las influencias literarias, cabe destacar las influencias musicales para Jarmusch. Músicos como Tom Waits (del cual es un reconocido amigo), Joe Strummer, Iggy Pop, John Lurie y Screamin Jay Hawkings aparecen en sus películas, y también su cuidada elección con las canciones que forman parte de las bandas sonoras de sus films.

Filmografía

* Permanent Vacation, 1980.
* Stranger Than Paradise (cortometraje), 1982.
* Stranger Than Paradise, 1984.
* Coffee and Cigarettes (cortometraje), 1986.
* Down by Law, 1986.
* Coffee and Cigarettes II (cortometraje), 1989.
* Mystery Train, 1989.
* Night on Earth, 1991.
* Coffee and Cigarettes III (cortometraje), 1993.
* Dead Man, 1995.
* Year of the Horse, 1997.
* Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999.
* Coffee & Cigarettes, 2003.
* Broken Flowers, 2005
* The Limits of Control, 2009

Miedo y Asco en las Vegas

2010-01-19T21:24:00.000-08:00

Es una novela escrita por Hunter S. Thompson e ilustrada por Ralph Steadman. La historia sigue el viaje de Thompson, bajo el seudónimo de Raoul Duke, y su abogado, Óscar Zeta Acosta (con el alias Dr. Gonzo), por una surrealista Las Vegas, con la misión de escribir algunos reportajes y, al parecer más importante, perseguir lo que Thompson llama el sueño americano. Todo acompañado de estrafalarios personajes y una maleta repleta de drogas. Se ha convertido en una obra de culto.

La novela cuenta cómo el periodista Raoul Duke y su abogado Dr. Gonzo recorren Las Vegas, inicialmente para informar sobre una carrera de motocross para una revista de deportes, pero rápidamente desencadenando en una explosiva travesía, mientras ambos personajes consumen inhumanas cantidades de drogas, cometen varios fraudes y, en general, provocan el caos a donde quiera que vayan, destruyendo y escandalizando todo y a todos.

Ambientada principalmente en Las Vegas (símbolo del consumismo y el turismo) durante el punto álgido de la guerra de Vietnam y los últimos estertores del movimiento contracultural de la década del '60, muestra a Duke y a Gonzo como forajidos en una única posición, analizando el Estados Unidos de ese entonces y la búsqueda del "sueño americano", a través de lo peor de una nación.

Miedo Y Asco fue un intento de colocar el activismo radical y la cultura de las drogas de finales de la década de los '60 en el contexto y vitrina de la cultura popular de Estados Unidos en aquella época. Explora el planteamiento de que 1971 fue un momento crucial en en el movimiento hippie, cuando la contracultura perdió tanto el ímpetu, como la inocencia y el optimismo de sus primeros tiempos, transformándose en apático cinismo.

A través de la historia, los personajes se desvían del camino para degradar, abusar, ridiculizar y destruir los elementos del consumismo, superficialidad y excesos de la América de la época. Gran parte de Las Vegas de la novela simboliza esta decadencia de la cultura popular y la mentalidad de la gente, a quienes los personajes principales respetan poco o nada. Algunos han remarcado que los temas de la novela asemejan a aquellos de El gran Gatsby, que también trata sobre la condición del Estados Unidos y la vida de los ricos y superficiales. Otros han sugerido que el cadillac blanco que ambos conducen (bautizado como la "ballena blanca" por Duke) es una alusión a la ballena blanca de Moby Dick, simbólicamente representativa del bien, el mal y la metáfora de aquellas cosas en la vida que están fuera de nuestro control.

SECTOR 9

2010-01-13T22:11:00.000-08:00

El mejor sci-fi es aquel que logra proyectar, desde la más fantástica de las ficciones, lo peor de nuestra realidad. Aquel que consigue perturbar nuestra conciencia. Bueno, Sector 9 despierta el pensamiento, agita el corazón y, por momentos, revuelve el estómago. Nada mal para el debut de un ignoto director, con un elenco de desconocidos y un presupuesto de sólo 30 millones de dólares que logró reventar la taquilla en Estados Unidos y va camino a convertirse en esos raros blockbusters de culto.

Los autores de esto son el joven y novato director sudafricano Neill Blomkamp y el experimentado productor Peter Jackson (The Lord Of The Rings), quienes, tras fallar el proyecto de hacer una película basada en el juego Halo, decidieron darle nueva vida a Alive in Joburg, un corto estilo documental que Blomkamp filmó en 2005 y explora las problemáticas de un hipotético apartheid extraterrestre en su país.

Así nació Sector 9, ambientada 20 años después de la llegada de una nave que queda varada por accidente sobre Johannesburgo. Los visitantes (criaturas cruza entre molusco y grillo a los que despectivamente se los llaman "prawns") viven como refugiados en condiciones deplorables dentro un distrito de la ciudad bajo la administración de la MNU. Tras dos décadas de tensiones y difícil coexistencia entre razas, la MNU decide trasladar a los 1,8 millones de prawns al Sector 10, que es un campo de concentración aun más aislado de la población y de la ciudad. Liderar la mudanza recae en Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), un peón burócrata y respetuoso de la ley que, durante uno de los procedimientos de desalojo, se contagia con una extraña sustancia alienígena y empieza a sufrir una mutación.

Blomkamp lo consigue apelando a su joven pero rico background, como los recuerdos de su niñez en una Johannesburgo todavía gobernada por el apartheid, sus conocimientos como estudiante de FX, su experiencia en cortometrajes y su fanatismo por la ciencia ficción. Esta es la genética de cierto cinéma vérité que ofrece Sector 9: un logrado collage entre la veracidad del documental, el clip televisivo y las cámaras de seguridad, más la crudeza de film bélico y la violenta hiperkinesia de los FPS games, sin olvidar los guiños hacia clásicos del sci-fi.

Lo bueno es que director mantiene cada uno de esos recursos al servicio del mensaje, algo que ya no sucede en las actuales producciones hollywoodenses, enmudecidas por la tiranía del impacto gráfico.

Sector 9 website

Mighty B!

2009-12-07T22:54:00.000-08:00

Es un show de Nickelodeon creado por Erik Wiese, Cynthia True y Amy Poehler. Poehler también hizo la voz del personaje principal, Bessy kajolica Higgenbottom. La serie se desarrolló bajo el título de "Super Scout"(en inglés) antes de adoptar su nombre actual. La serie cuenta la historia de Bessie, una abeja exploradora que vive en la ciudad de San Francisco, en California, y que siempre se mete en problemas con sus locos amigos: Ben, Penny, y el perro Feliz. También están Portia y Gwen, que siempre están tratando de perturbar la vida de la Bessie, pero al final, siempre les sale mal.

A demás, el blog de William Wray, con portadas, imagenes locas y demás de esta fantástica caricatura. Si, algunas fotos con Jhon K de Ren & Stimpy y otras bizarrencias que son del agrado.

Mad About Cartoons

Vault 49

2009-12-03T13:59:00.000-08:00

En el maravilloso viaje que hice al Designweek de Monterrey estuvimos en una conferencia sobre claro esta, diseño. Pero asistieron diferentes especialistas en el maravilloso mundo del diseño, como lo fue Vault 49. En verdad son unos genios, crean verdaderas "obras de arte" y que compartieron su sabiduría con nosotros los pupilos. En su pagina web puedes observar diferentes estilos desde fotografía hasta ilustración, con diferentes compañías como Pepsi, Honda, Radio Shack, Nintendo, Bacardi, MasterCard, Sony, Levi's, BBC, etc. Hasta su propio diseño de ropa.

The Beatles en Mariachi

2009-11-23T13:01:00.000-08:00

Ahora puedes gozar de los beatles en version mariachi. Y la verdad no esta nada mal pues en cuestion de sonidos es muy complaciente y con la ayuda de algunas guitarritas electricas suenan mucho mejor. Ah, pero no olviden que tambien hay otros dos albumes de "Queen y los Rolling Stones" igual de buenos!

Skalpel

2009-10-26T07:42:00.000-07:00

Es un dúo polaco (de Wroclaw), formado por los DJs y productores Marcin Cichy e Igor Pudlo. Su música es una fusion de jazz clásico (de los 50, 60 y 70) y electrónica, o más concretamente, el resultado de samplear grabaciones clásicas de jazz polaco y dotarlas de nueva vida a través del uso masivo del corta y pega y de un discreto (mínimo) uso de elementos provenientes de máquinas. Es un dúo que, a pesar de basar casi toda su producción en el uso de samples, ofrece un sonido asombrosamente orgánico (de hecho, si no lo supiéramos, sería fácil pensar que sus discos están grabados en vivo por un grupo de jazz). Es algo así como una actualización del espíritu del jazz polaco tradicional, adaptándolo a los gustos de los amantes del nu-jazz actual. Se trata de una música downtempo, de carácter atmosférico, que gustará a los amantes de The Cinematic Orchestra y DJ Shadow.

Más extraño que la ficción

2009-09-21T20:39:00.000-07:00

Una mañana, un solitario y normal agente de la Agencia de Impuestos de EEUU llamado Harold Crick comienza a escuchar una voz femenina que le narra cada una de sus acciones, pensamientos y sentimientos de una manera detalladamente alarmante. La vida controlada de Harold da un vuelco de 180 grados por esta narración que solo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

Lock, Srock and two smoking barrels

2009-07-21T15:44:00.000-07:00

Conocido en castellano como Juegos, trampas y dos armas humeantes, fue la opera prima en la gran pantalla del realizador británico Guy Ritchie. La película se estrenó en 1998 en el Reino Unido y supuso el debut en cine del ex-futbolista británico Vinnie Jones y el cantante Sting.

Argumento
Eddy (Nick Moran) y sus amigos juntan 25.000£ cada uno para apostar contra Harry, un ganster local, en una partida de Poker. Harry hace trampas y consigue vencer y como consecuencia Eddy y sus amigos acaban debiéndole la suma de 500.000£ a Harry que les amenaza con ir cortándoles uno por uno los dedos de las manos por cada día que la deuda permanezca sin ser pagada.

Lost in Traslation

2009-07-21T15:09:00.000-07:00

Es la segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola (después de Las vírgenes suicidas), hija del famoso director Francis Ford Coppola. Es una coproducción de Japón y Estados Unidos, ambientada en Tokio.

Argumento

Bob Harris (Bill Murray) es un actor de mediana edad que se encuentra en Tokio para realizar sesiones fotográficas publicitarias. Está casado, pero su matrimonio ha entrado en una fase de aburrimiento. Respecto a la vida Harris se siente melancólico. En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo que está trabajando durante unos días en otros lugares del Japón, de forma que ella se encuentra sola en Tokio. También Charlotte se siente triste. Entre Harris y Charlotte se establece una relación de mutua comprensión, que se va estrechando a lo largo de los días en los que están juntos. Cada uno puede aprender algo del otro.

Lost in traslation web

Netlabels

2009-07-14T10:41:00.000-07:00

Se denomina netlabel (también online label, web label o MP3 label) a los sellos discográficos que distribuyen su música en formatos digitales (normalmente MP3 u OGG) a través de la red.

Un sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar proyectos musicales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de "marketing de guerrilla" para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes. La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (CD, vinilo o DVD). Con frecuencia, la música se lanza con licencias que potencian la compartición, como por ejemplo licencias Creative Commons. Los tradicionales, normalmente, mantienen el copyright.

Para comprender la historia de los sellos musicales que funcionan en la red, es necesario remontarse a los primeros medios de difusión masiva de archivos: los BBS (o Bulletin Board System). Los BBS se establecían en ordenadores personales y permitían a cualquier usuario con acceso a una línea telefónica por medio de un módem, acceder a diversas colecciones de archivos. Entre ellos, se encontraban los denominados MOD, IT, S3M, o derivados.

Estos formatos eran producidos por artistas a través de programas denominados "Trackers", los cuales les permitía componer música utilizando una amplia librería de sonidos (samples). Es aquí donde nace la música electrónica tal como la conocemos actualmente.

Con el auge de Internet aparecieron diversos sitios webs que brindaron espacio a estos artistas digitales. El navegante podía acceder de manera gratuita al material en los formatos mencionados, que se caracterizaban por ser modificables en todos sus aspectos. Luego apareció la tecnología MP3 que todos conocemos: un archivo sonoro que solo puede modificarse en los aspectos finales de una producción, y no en su composición interna e instrumental.

Los sellos tradicionales y las grandes compañías aprovecharon dicho auge para establecerse a través de portales musicales, donde la cultura de la música libre dio por perdida una batalla. Los sellos multinacionales, atrapados en la ideología del marketing, remarcaron un margen que de a poco fue creciendo y en el que se inscribieron los actuales sellos discográficos independientes. Estos, con pocos fondos pero mucha inteligencia, promovieron el nacimiento del netlabel.

American Splendor

2009-07-01T07:23:00.000-07:00

American Splendor es una serie de cómic autobiográfico creada en 1976 por el guionista estadounidense Harvey Pekar. La mayor parte de las entregas y novelas gráficas fueron dibujadas por su amigo Robert Crumb, pero también han intervenido otros artistas como Gary Dumm, Frank Stack y Joe Zabel.

Una particularidad de esta obra es que trataba la vida cotidiana de un trabajador americano normal, en una época en que la mayoría de la historieta trataba sobre aventuras fantásticas. En el 2003 se realizó una película protagonizada por Paul Giamatti en el papel de Pekar, relatando con una visión cómica la vida de este pintoresco guionista y reflejando su particular visión de la vida.

American plendor (Pelicula)

Es la primera película de ficción dirigida por Shari Springer y Robert Pulcini, una joven pareja cinematográfica que hasta ahora se había especializado en el documental. El muy talentoso y activo Paul Giamatti (entre copas) encarna a Harvey en una película sobre la vida cotidiana, la clase media y los pequeños instantes. El filme tiene tres partes, una ficcionada que está protagonizada por Giamatti y con Hope Davis (A propósito de Schmidt) como su mujer; la segunda con un Harvey dibujado mediante animación tradicional, y en la tercera veremos al verdadero Harvey Pekar en videos de archivo y actuales.

Brazil

2009-06-29T09:08:00.000-07:00

Película tragi-cómica dirigida por Terry Gilliam protagonizada por Jonathan Pryce y con un papel pequeño especial de Robert De Niro. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar, a la mejor dirección artística y al mejor guión original.

Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un tecnócrata eficiente pero soñador con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.

Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca la detención errónea de un inocente, de consecuencias fatales para éste. Como oficialmente no existen errores en el sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo del papeleo excepto el bienintencionado Lowry. Durante su visita a la familia del fallecido tiene un encuentro casual con su vecina, a la que reconoce como la mujer de sus sueños. Sin embargo ésta huye.
Este descubrimiento hace que, para poder obtener información sobre ella, Sam se someta a los deseos de su madre, una narcisista recalcitrante y muy bien relacionada obsesionada con darle una carrera a su hijo. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.

Calígula

2009-06-29T08:45:00.000-07:00

Muchas películas cargan el eslogan de “Controversial” cuando ni en sus guiones o imágenes pueden llegarle a los tobillos a un film que para la época que fue realizado, cavó un pozo hondo que marco la diferencia entre censurado y prohibido.
La película contó con un reparto de lujo encabezado por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, quien muchos años después ganaría el Oscar por encarnar a Isabel II de Inglaterra en The Queen.

Existe gran polémica en torno a la película. Ésta tiene escenas de sexo explicitas con planos de sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por figurantes de cine pornográfico, no por los actores principales, y se intercalaron, en su mayoría, en el tramo final de la película, durante una orgía en un barco.

-Tinto Brass, director mantuvo problemas legales con otro director, acusándolo de poner esas tomas sin su consentimiento, de todas maneras el film fue prohibido y censurado en varios países de Europa.-

La película sin cortes, dura 2 horas y media, de puras fantasías oscuras, torturas y desfortunas que rodearon la vida del ambicioso y loco Cesar Caligula. No existe otra persona capaz de ponerse en los zapatos de este personaje, y Malcolm fue la selección perfecta.
Actualmente, el film, luego de estar 50 años censurado en Inglaterra, pasa a ser denominado clásico, por su antigüedad y calidad. La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

Peanuts

2009-06-29T07:26:00.000-07:00

Es una tira cómica creada por Charles M. Schulz publicada desde el 2 de octubre de 1950 hasta la muerte de Schulz el 13 de febrero del 2000. Fue una de las tiras más populares del medio llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países traducido a 40 idiomas.

Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, de los cuales varios fueron nominados o ganadores de premios Emmy. Schulz siempre detestó el título de Peanuts (cacahuates), impuesto por su editor original. En español la tira era a veces titulada como Carlitos o como Snoopy.

-En 1947, Charles Schulz vendió una tira llamada Li'l Folks para un periódico de su ciudad natal, el St. Paul Pioneer Press. Li'l Folks fue publicado semanalmente por dos años. Sin embargo, cuando Schulz pidió que la tira fuese diaria, acabó siendo despedido.

-En 1948, Schulz vendió un panel de tira cómica para el Saturday Evening Post y continuó vendiéndolos entre 1948 y 1950.
-En 1950, Schulz fue a Nueva York con muchos proyectos de dibujos para una reunión que fue muy importante en su carrera con la compañía editora United Feature Syndicate (UFS). Y el día 2 de octubre de 1950, Peanuts, hizo su estreno en siete periódicos de Estados Unidos e inmediatamente se transformó en un gran éxito.
-El éxito de las tiras en los periódicos fue tan grande que en 1965 se transformaron en dibujo animado, con un programa de televisión especial para Navidad. La popularidad se hizo aún mayor, llevando la creación de varios productos con el tema Peanuts, desde cuadernos y camisetas hasta pastas de diente. Peanuts tuvo también cuatro películas.
-En diciembre de 1999, Schulz anunció su despedida de Peanuts, debido a problemas de salud. Las tiras diarias cesaron el 3 de enero del 2000 y las dominicales continuaron saliendo por unas semanas más. Charles Monroe Schulz falleció en Santa Rosa, California, la madrugada del 12 de febrero de 2000, a los 77 años de edad. Ese mismo día se publicó la última tira dominical de Peanuts con un mensaje de despedida de su autor. Sin embargo sus dibujos y personajes se mantienen inmortalizados en todo el mundo.

Peanuts

Satan's Pilgrim nuevo album YA!

2009-06-28T22:42:00.000-07:00

Dexter Gordon

2009-06-28T22:28:00.000-07:00

Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. En 1943, consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole. Unas breves colaboraciones con Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944 y a su incorporación a la orquesta de Billy Eckstine, participando con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Se convirtió allí en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias entre tenores.

Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note. En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera para SteepleChase.

Gordon regresó esporádicamente a EE. UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película 'Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado a un Oscar por su interpretación.

Como nota curiosa hay que decir que Dexter Gordon, amigo de Torben Ulrich (quien dirigía un pequeño club de jazz en Copenhague), es el padrino de Lars Ulrich de Metallica.

Thievery Corporation

2009-06-03T09:26:00.001-07:00

Es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión.

Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge. Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus sencillos o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7.

En 2002 editaron a través de ESL, The Richest Man in Babylon. Este álbum de 15 pistas es similar en su timbre y sonido a su trabajo previo The Mirror Conspiracy, y contiene participaciones de vocalistas como Emilíana Torrini, Pam Bricker y Lou-Lou. Las letras de Thievery Corporation han estado notoriamente influenciadas por algunos de los últimos sucesos políticos de notoriedad. Cortes como Amerimacka, presente en su álbum The Cosmic Game y The Richest Man in Babylon del álbum homónimo, muestran la oposición que mantienen a las políticas de la administración del gobierno norteamericano presidida por el expresidente George W. Bush.

Albumes:
* Sounds from the Thievery Hi-Fi (1997)
* The Mirror Conspiracy (2000)
* The Richest Man in Babylon (2002)
* The Cosmic Game (2005)
* Versions (2006)
* Radio Retaliation (2008)

Thievery Corporation Web Site

Ya mero?

2009-06-02T10:25:00.000-07:00

¿Que paso?

Que hasta el 2010 tengo que regresar pero ya me estoy aburriendo de no poner nada aquí, se ve tan desolado y aburrido; así que tendré que poner cosas nuevas a las que mi vida a visto llegar y que con celos guardo en mi cuarto y que ustedes tal vez conoscas o no. De todos modos estoy aquí para mostrarles esas cosas que tanto me agradan y que serán útiles para mi prosperidad (y en cierto modo a la de ustedes, pero no crean que soy alguien con sentimientos superiores es solo que en mi locación mucha gente no conoce lo que yo consoco y es necesario un poco de empuje para que logren la buena satisfacción del conocer).

Como dirían los camagueyos: Abur!

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2009-01-29T10:46:00.000-08:00

Blog descontinuo, volveremos en el 2010

Igor Kovalyov

2008-12-19T11:12:00.000-08:00

Nacido en Kiev en 1954, Kovaliov suspendió el examen de ingreso a una escuela de arte porque no sabía dibujar. Con 18 años, en lugar de desanimarse empezó a trabajar como animador en el Kiev Studio bajo la influencia de la obra del estoniano Priit Pärn. Al apuntar la perestroika fundó, junto a Alexander Tartasky, Pilot, el primer estudio de animación independiente de la desaparecida Unión Soviética.
La repercusión de su primera película de autor, Hen, his wife, que llegó a ser seleccionada para el festival de Cannes, llamó la atención del húngaro Gabor Csupo, quien le propuso trabajar en el estudio Klasky-Csupo en Hollywood. El resto de esta historia de exito es una constante alternancia entre proyectos típicamente comerciales, como la serie de tv y el primer largometraje de los Rugrats o películas totalmente personales como Bird in the window y Flying Nansen.(...) (fuente:"Animation Now!" ed. taschen Gmbh 2004)

Igor Kavalyov web site

Iván Maximov

2008-12-19T10:33:00.000-08:00

El surrealismo del director ruso Iván Maximov crea universos paralelos con sus propias leyes. Por aquí, sus peces pueden volar y por allá, extraños seres van y vienen componiendo infinitos fractales en movimiento. Es un genio que logra algo poco común al fusionar la suma de sus conocimientos y aptitudes: la música que le viene innata, la física (como ciencia) de su educación y el arte visual de sus años posteriores. Engañosamente infantiles, sus cortos animados conforman un nuevo arte de impacto, con múltiples lecturas.

Django Reinhardt

2008-11-19T20:16:00.000-08:00

Jean Baptiste "Django" Reinhardt, guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo.

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".

Jean Baptiste creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, con un pie en la ciudad grande y apresurada de París y el otro en la vida histórica del gitano nómada.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.

El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios.Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, en 1953.

* Discos originales

1945: Paris 1945 (Columbia)
1949: Djangology (Blue Bird)
1951: At Club St. Germain (Honeysuckle Rose)
1951: Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (Dial)
1953: Django Reinhardt et Ses Rythmes (Blue Star)
1954: The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef)
1955: Django's Guitar (Angel)
1959: Django Reinhardt and His Rhythm (Felsted)
s/d: Django Reinhardt and the Quintet (Dial)

Trojan Records

2008-10-30T20:34:00.000-07:00

Trojan Records es, junto a Studio One, uno de los sellos más importantes de la historia del reggae y, en términos generales, de los sonidos jamaicanos. Cualquier aficionado del género tendrá una buena selección de sus ediciones en casa, y si hay un sello que merece la pena coleccionar, es este. Se trata de un sello británico, creado el 28 de Julio de 1967, inicialmente como una filial de Island Records dedicada presentar las producciones de Duke Reid. Su nombre deriva del camión utilizado por Reid para transportar, por Jamaica, su equipo de sonido. Esta primera aventura discográfica no tuvo una larga vida, pues antes de acabar el año, y con menos de media docena de ediciones, cesó su actividad. En 1968 volvió a resugir gracias al impulso de Lee Gopthal, propietario de la compañía Beat & Commercial, que se había fusionado con Island. Esta vez editó música de productores británicos, como Dandy o Joe Mansano, pero también de artistas jamaicanos, como Lee Perry, Bunny Lee, Clancy Eccles o, de nuevo, Duke Reid. Por otra parte, progresivamente fue incrementando el número de ediciones licenciadas, lo que derivó en la creación de diversos subsellos, muchos de los cuales estaban dedicados al trabajo de un sólo productor, como Amalgamated (para Joe Gibbs), High Note (Sonia Pottinger), Upsetter (Lee Perry), Jackpot (Bunny Lee), Clandisc (Clancy Eccles) o Downtown (Robert ’Dandy‘ Thompson). Pero ni siquiera estas ramifiaciones fueron suficientes para editar todo el material, de modo que fue necesario poner en marcha otros sellos, como Blue Cat, Big Shot y Duke. En total, una treintena de filiales estaban bajo el control de Trojan Records.

Los primeros éxitos llegaron desde 1969: Red Red Wine, de Tony Tribe; Return Of Django/ Dollar In The Teeth, de The Upsetters; Long Shot Kick De Bucket, de The Pioneers; Wonderful World, Beautiful People, de Jimmy Cliff; o Liquidator, de Harry J All Stars. Paralelamente, puso en marcha dos series de álbumes, TRL y TTL (esta última más económica). A principios de los 70 la popularidad del sello no disminuyó, pues registró nuevos éxitos con Desmond Dekker, The Melodians, Toots & the Maytals, Bob & Marcia, Nicky Thomas, Horace Faith, Freddie Notes & the Rudies y Jimmy Cliff. En 1971 llegó el primer número uno: Double Barrel, de Dave & Ansel Collins, además de sumar nuevas entradas en los charts con las ediciones de Bruce Ruffin, Greyhound, Dandy, Judge Dread y The Pioneers. También se interesó por la obra de artistas poco conocidos fuera de Jamaica, muchos de los cuales iban a alcanzar el estrellado tiempo después, como Dennis Brown, Gregory Isaacs, U Roy y, sobre todo, Bob Marley & The Wailers.

Después de un buen comienzo de los 70, el desinterés de los jóvenes británicos por el reggae hizo que ya no obtuviera éxitos con la misma regularidad, por lo que Island Records dio por finalizada su relación con el sello. La nueva orientación del estilo que llegaba de Jamaica, influida por la estética e idiología rastafari, hizo que Trojan potenciase el fichaje de propuestas británicas. Sin embargo, los éxitos fueron cada vez más raros, de modo que, en 1975, fue vendido a Saga Records. Los nuevos propietarios no eran precisamente entendidos en materia de música jamaicana, de modo que no podían competir con otros sellos, como Greensleeves Records, a la hora de fichar nuevos talentos. Por eso, cuando Dave Hendley fue nombrado A&R, se dedicó, sobre todo, a editar compilaciones con temas del catálogo y piezas inéditas. Cuando este dejó el sello en 1982, supuso el cese de la actividad. Hasta entonces, había seguido editando la música de Linval Thompson, Sugar Minott, Prince Far I, Dub Masters, Scientist o Prince Jammy, entre otros.

En 1985, Colin Newman compró Trojan Records a Marcel Rodd, de Saga Records. Dado que el nuevo director no tenía profundos conocimientos de reggae, contrató a expertos, como Steve Barrow, Chris Prete, Penny Reel, Lionel Young o Laurence Cane-Honeysett, que fueron los encargados de compilar y buscar las nuevas ediciones del sello. Durante finales de los 80 y a lo largo de los 90 llegaron a las tiendas múltiples compilaciones, pero también las primeras reedicones en más de 25 años. También se pusieron en marcha los conocidos Trojan box sets, que consisten en tres CDs agrupados en una sencilla caja de cartón. En el 2001 fue comprada por el Sanctuary Records Group, por la cifra de 10.3 millones de libras. De este modo, sumaba Trojan a una larga lista de sellos especializados, como Indigo, Attack o Ras Records. En Junio del 2007, Universal Music Group sumó Trojan Records a su imperio discográfico, pues compró Sanctuary Records por 45 millones de libras. Esto provocó, como suele ocurrir con estas grandes operaciones de compa, una reducción del personal, además de un retraso en el calendario de ediciones. En cualquier caso, buena parte de su actividad consiste en la edición de compilaciones y reedición de clásicos.

Trojan Records Official Web site

FUTURAMA

2008-10-03T09:57:00.000-07:00

Futurama es una serie de dibujos animados. Fue creada por Matt Groening y actualmente está producida por Matt Groening y David X. Cohen para la cadena Fox. La serie sigue las aventuras de un repartidor de pizza, Philip J. Fry, que el 1 de enero de 2000 cae por casualidad en una cápsula criónica y despierta mil años después.

En los Estados Unidos la serie comenzó a emitirse el 28 de marzo de 1999 y fue cancelada el 10 de agosto de 2003 por la Fox. Futurama también estuvo en el aire en Adult Swim dentro de Cartoon Network, entre enero de 2003 y diciembre de 2007, cuando la licencia de Cartoon Network expiró. Regresó en 2007 con la salida de uno de las cuatro películas en DVD, las cuales se dividirán en dieciséis episodios para formar parte de la quinta temporada. Comedy Central mantiene un acuerdo con 20th Century Fox para emitir todos los episodios existentes y sus cuatro películas con un formato episódico. Futurama se retransmite en Comedy Central desde enero de 2008.

El nombre "Futurama" proviene de la exhibición del año 1939, Feria "Mundial" de Nueva York. Diseñado por Norman Bel Geddes. La exhibición mostraba el mundo de 30 años en el futuro.

Futurama pertenece al género comedia de situación, por ello la trama gira en torno a las actividades y aventuras de los empleados de la empresa Planet Express. La mayoría de los episodios traman sobre el trío Fry, Leela y Bender, aunque también de otros personajes.

Philip J. Fry (Billy West)
Fry es un muchacho que trabajaba como repartidor de pizza, fue congelado justo después en la madrugada del Día de Año Nuevo, 1 de enero de 2000, despierta durante el Fín de Año, 2999. Obtiene un empleo en Planet Express, una empresa propiedad de su pariente más cercano, el profesor Hubert Farnsworth, donde trabaja como un repartidor de carga. Él es, como consecuencia de ciertas medidas que toma en el episodio "El Roswell que terminó bien", su propio abuelo.

Turanga Leela (Katey Sagal)
Cuenta con un solo ojo y es la capitana de la nave de Planet Express. Durante la mayoría de la serie creyó que era una huérfana extraterrestre, y deseo conocer sus orígenes. Más tarde se da cuenta de que es hija de unos mutantes de alcantarilla.

Bender Bending Rodríguez (John DiMaggio)
Un robot alcohólico, fumador de cigarros, egoísta y ladrón. Originalmente está programado para doblar. Fry es su compañero de apartamento.En uno de los capítulos de la serie se ve en el interior de su cuerpo ("Hecho en México")tal vez fue fabricado en Tijuana.

Professor Hubert J. Farnsworth, o El Profesor (Billy West)
Nacido el 9 de abril, 2841, el Profesor Hubert Farnsworth tiene a Fry como un pariente lejano. Farnsworth fundó Planet Express y fue el creador de otras cosas. Tiene su propio clon creado para ser su sucesor, Cubert Farnsworth.

Persepolis

2008-09-14T12:40:00.000-07:00

Es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969). Consta de cuatro tomos, aunque también se publica un volumen integral que contiene los cuatro libros.

Persépolis narra la vida de la iraní Marjane Satrapi desde su infancia en Teherán, donde vivirá una guerra que acabará haciendo que sus padres la saquen del país. El cómic empieza en 1979, cuando Marjane Satrapi tiene tan sólo nueve años y comienza a sufrir las consecuencias de la Revolución islámica. Será testigo entonces del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república. Marjane Satrapi intentará comprender el mundo que la rodea y es aquí donde comprobaremos la influencia de sus padres, una familia de clase alta y de ideología progresista, su considerable inquietud intelectual y su gran imaginación. Marjane conocerá la historia de algunos de sus familiares, estrechamente relacionados con los sucesos que se desarrollan en el país. El primer libro termina con el estallido de la guerra entre Irán e Iraq.

En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.

El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión Marjane Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia.

El 27 de junio de 2007 se estrenó la película basada en la novela gráfica Persépolis, una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una nominación a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y en el año 2008, fue nominada a Mejor película animada en la Entrega de los Oscar.

Persepolis

SHINE

2008-09-14T12:04:00.000-07:00

Sarcástico y su voces sentimentales rompe con el dolor y los tonos terroríficos de pintar un cuadro de un hombre en medio de una crisis. La combinación de elementos de swing, blues y rock juntos tejido en constante de cuentos folks y sermones, alrededor de hombres en redención, es su primer paso hacia la salvación.

SHINE Myspace

Madamirma

2008-09-14T11:45:00.000-07:00

Apoyados por un viejo y rítmico desenfreno y una elegante "pomposidad", madera y cuerdas vibran con el sonido swing de medianoche de Django Grand y sus herederos, mientras que se vuelve a visitar las más bellas canciones de música popular francesa.
Abierto a todos los estilos, entre el respeto a la tradición y la voluntad de modernidad, estos músicos están ofreciendo una mezcla de swing y buen humor, un cuarteto con la energía comunicativa!

Madamirma Myspace

Ygranka

2008-09-13T20:49:00.000-07:00

Estos cinco músicos, procedentes de diversos horizontes musicales, proponer una original fusión entre la música balcánica, la improvisación y la música contemporánea. Los compositores y reinterpretaciones del repertorio tradicionar invitan al publico a bailar y a un viaje con un toque oriental o incluso algunos temas con acentos coloridos, todo ello haciendo hincapié por una inusual sección rítmica (acordeón, bombardino, batería) y una melodía que la sección es rica en trampas (trompeta / cornetas, saxo, flauta, ney, clarinete).

Ygranka de meandros y sus melodia intoxicante al publico, y trae una gran feria (Ygranka en serbio). Su energia y placer de tocar juntos en el escenario se puede encontrar intactos en su primer album "La danse du beau-frère" (El cuñado de la danza - salió en agosto de 2008).

Ygranka Myspace

DeVotchKa

2008-09-13T20:09:00.000-07:00

-El periodico "The Boston Phoenix" los a llamado La Mejor Banda de Colorado-.

DeVotchKa es una pieza de cuarteto multi instrumental y vocal que fusiona romaní, griego, eslavo, bolero, mariachi y muchos más estilos; de USA con la música punk y raices folk. Los miembros de esta banda toman su nombre de la palabra Nadsat (Anthony Burgess, naranja mecanica)DeVotchka "señorita", que a su vez deriva de la palabra rusa "девочка" del mismo significado. Con sede en Denver, Colorado, el cuarteto esta formado por Nick Urata, que canta y toca theremín, guitarra, bouzouki, piano y trompeta; Tom Hagerman, que desempeña el violín, acordeón y piano; Jeanie Schroder, que canta y toca saxofón y contrabajo, y Shawn King, que desempeña la percusión y trompeta.

Originalmente la banda tocaba en burlesques, como muestra, en sus primeros años tubieron una gira con Dita von Teese. Nuemrosas giras nacionales para poder obtener el registro final de la banda. Su canción "How It Ends" del soundtrack de la pelicula "Everything Is Illuminated" ayudo a la banda para tener una mejor audiencia. Entre giras, la banda fue conociendo por primera vez directores de cine como Jonathan Dayton y Valerie Faris de la pelicula "Little Miss Sunshine" (pelicula del 2006 que optendria cuatro nominaciones a premios de la Academia). DeVotchKa, junto con el compositor Mychael Danna, compusieron e interpretaron la mayor parte del soundtrack y fueron nominados para un premio Grammy por la mejor banda sonora.

El cantante de Arcade Fire, Win Burtler sugirió que retomaran una cancion de "Siouxsies and the Banshees" - "The Last beat of my Heart"-. La banda encontro una idea interesante en ello y grabaron la cancion, que ahora es aclamada por la critica en su "Curse Your Little Heart" EP.
El ultimo album de estudio, A Mad & Faithful Telling, salio a la venta el 18 de marzo de 2008. Ellos se encuentran de gira promoviendo su disco.

DeVotchKa

Mission Hill

2008-09-12T07:04:00.000-07:00

Mission Hill (anteriormente conocida como The Downtowners, aunque la producción de MTV del mismo modo titulado Downtown obligaron a un cambio de nombre) fue una serie animada creada por Warner Bros. en 1999. Fueron producidos sólo 13 episodios ya que fue cancelada a las seis semanas de salir al aire. Fueron planeados 5 episodios más para completar la temporada pero no se pudieron terminar. Gracias al bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network,Teletoon's "Teletoon Unleashed", TBS's "Too Funny To Sleep" se iso una serie de culto.
La serie es reconocible por su gama de colores brillantes y una mezcla peculiar de técnicas de animación modernas y tradicionales (líneas de puntos procedentes de los ojos para indicar la línea de visión, rojo pernos de los rayos alrededor de una mancha en el dolor,etc).

El show fue creado por Bill Oakley y Josh Weinstein, ex productores ejecutivos de Los Simpson, y el diseñador artístico fue Lauren MacMullan (The Critic y King of the Hill,The Simpsons y director de The Simpsons the movie). Se contó con la voz de Wallace Langham, Scott Menville, Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson, Tom Kenny, Herbert Siguenza, Jane Wiedlin, Tress MacNeille y Lisa Kushell. El tema era una canción más rápida, versión instrumental de "Italian Leather Sofa" de Cake.

Todo esto tiene lugar en un distrito llamado Misión Hill. Misión Hill es un barrio diverso en una proporción mucho mayor de la ciudad llamada Cosmopolis. Cosmopolis es una representacion de una gran metrópolis moderna urbana. La web oficial de Misión Hill declara que es una mezcla de Estados como Silver Lake en Los Angeles, Wicker Park de Chicago o en Williamsburg en Brooklyn. La ubicación exacta de Cosmopolis nunca se ha puesto de manifiesto, ya que es una mezcla de Oriente y la Costa Oeste. La mayor parte de la serie se lleva a cabo en el barrio de la Misión Hill, aunque el Centro de la ciudad de los rascacielos en Cosmopolis se ven en el fondo. En los comentarios del DVD , Josh Weinstein dice que una gran parte del desarrollo del espectáculo se dedicó a desarrollar Misión Hill en una funcional, aunque sea ficticia, ciudad. Escritores y animadores trabajaron juntos para crear anuncios de ficción, bandas, comida, e incluso horarios de autobuses.

En el 2000 Misión Hill recibió el Premio de Polcinela a "Mejor Serie para todo público",la citada adjudicación del show del "diseño estilizado y honesto planteamiento sexual y moral."

Personajes

-Andy French

Caricaturista Semi profesional, vendedor de colchones, borracho, peresozo y fiestero. Es feliz pero se exasperada por una cosa: su hermano menor Kevin.

-Kevin French

Con diecisiete años, Kevin (geek) se muda a Mission Hill con su hermano Andy, junto con sus juegos de computadora y su shampoo medicado. Aunque el aspira ser "genial" no puede encontrar la respuesta a éso en google o alta vista.

-Jim Kuback

Compañero de Loft, Jim a sido el mejor amigo de Andy desde la secundaria. Jim es muy alto, y constantemente come de todo (no tiene normas alimentarias). Es un genio en cosas electronicas, ya sea en musica electronica como en ordenadores. Es muy tranquilo y es capaz de espresar una amplia variedad de sentimientos con la palabra "Okay".

-Posey Tyler

Posey, es algo asi como una chica neo-flower (preocupada por la salud y bienestar de sus plantas), pero no es realmente una hippie. A menudo parece un poco extraña, y ayuda en los problemas de los demas. Tiene grandes ojos inocentes que esconden un lado oscuro, que solo sale durante las negociaciones.

-Sogie
El perro, Silly Golden Retriever. Hyper amistoso. hyper en general. Mueve su cola, ladra... come cosas extrañas y las tose hasta mas tarde. Las bebidas alcoholicas son sus preferidas. Todas estas cosas son una consecuencia de su excepcional estupidez.

Everything Is Illuminated

2008-08-21T18:30:00.000-07:00

Es una película cuyo guión está basada en una adaptación de la primera novela del escritor estadounidense Jonathan Safran Foer, novela que fue publicada en el año 2002. La película fue rodada en el año 2005 por el director de cine Liev Schreiber y protagonizada por Elijah Wood y Eugene Hütz en 2005. La película es narrada por Alex (uno de los protagonistas) en sucesivos capítulos que se van escribiendo a medida que la historia es presentada al espectador.

Todo está iluminado trata de un joven judío estadounidense, Jonathan Safran Foer (interpretado por Elijah Wood, nombre que coincide con el nombre del autor de la novela que fundamenta el guión de la película), se trata de coleccionista de recuerdos familiares, que se ve motivado a viajar a tierras ucranianas para buscar los orígenes de su familia, en concreto a una mujer (Augustine) que aparece en la foto que sostenía en la mano su abuelo al morir en el lecho de su cama. Según parece Agustine le salvó la vida. La foto data de la época de ocupación nazi de Trachimbrod que afectó a su familia en un shtetl (pequeña ciudad en yiddish) cercana. Allí recibe la ayuda de dos guías turísticos muy particulares: Álex (Eugene Hutz en el papel de "Alexander Perchov") y su abuelo Leaf Blower (Jonathan Safran Foer) y su perra agresiva que se llama Sammy David Jr. Jr. en un coche destartalado que lleva un mensaje en la baca que reza: "Jewish Heritage Tours", con él llegarán hasta la tierra natal de sus ancestros, viviendo por el camino sucesivas historias graciosas que van acercando los personajes poco a poco a un mundo pasado y del que progresivamente van involucrando cada vez más en lo ocurrido.

Premios internacionales:
* Liev Schreiber de 'Laterna Magica Prize' en la edicción de 2005 del Festival de Venecia

NOISE

2008-07-08T09:07:00.000-07:00

es un género musical que utiliza música compuesta por elementos musicales no tradicionales, y carece de elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. Un músico noise puede incorporar, por ejemplo, silbidos, grabaciones manipuladas (como scratch de vinilos), ruidos de máquinas, retornos de varios tipos, elementos vocales no musicales, etc.A veces, el noise es considerado una contradicción dado que el ruido es generalmente definido como un sonido no deseado o no intencional y, por ende, como lo opuesto a la música. De cualquier manera, en un sentido más general se considera ruido a cualquier sonido extremadamente fuerte o disonante.Uno de los músicos más importantes del noise, el japonés Masami Akita (conocido por su seudónimo artístico Merzbow) declaró que «Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí».

Otro referente de esta música es Mike Patton, que tiene un disco en directo con Merzbow, cuya unión se llama Maldoror. La música noise no es ruido para sus oyentes, aunque es ruidosa en el sentido más general de la palabra.

Superagente 86

2008-07-08T08:40:00.000-07:00

Es una comedia situacional estadounidense que nació como una parodia a las películas y series de espionaje, sobre todo las de James Bond. Su emisión comenzó en la NBC el 18 de septiembre de 1965 y terminó en 1970.

Fue creada por Mel Brooks y Buck Henry. Ganó siete premios Emmy, para los que fue nominada otras catorce veces. También tuvo dos nominaciones para el premio Globo de Oro (Golden Globe Awards). Las repeticiones de los capítulos fueron muy exitosas en Latinoamérica y obtuvieron altos ratings de audiencia.

En sus cinco temporadas se dio el gusto de parodiar filmes o seriales como "Casablanca", "El fugitivo", "El gran escape", "Bonnie & Clyde", "La ventana indiscreta", "Goldfinger", "El tesoro de la Sierra Madre", "Ironside", "Asesinato en el Orient Express", "Dr. No" y hasta a su indirecta competencia, "Los vengadores"

El protagonista de la serie fue Don Adams quien además escribiría guiones para la serie y la dirigiría. Su papel era el de Maxwell Smart (Agente 86). Barbara Feldon era la coprotagonista de la serie y su personaje se llamaba "99". Este personaje no tenía nombre propio conocido. Todo el mundo le llamaba por su número de agente. En un capítulo dijo llamarse "Susan Hilton" pero después confesaría que se trataba de un alias.

Ambos trabajaban para "Control" (parodiando a la CIA) y luchaba contra "Kaos" (parodiando a la KGB) la organización internacional del mal que a menudo deseaba conquistar el mundo o hacerlo estallar. El superagente usaba un "zapatófono" (precursor del teléfono celular) para comunicarse con el jefe pero casi siempre sus llamadas eran equivocadas y terminaba hablando con la operadora que le solicitaba poner monedas para continuar hablando. Otro papel estelar en todos los capítulos era el del Jefe de Control (Edward Platt) un inteligente y respetado líder de la organización, quien frecuentemente tenía problemas con Smart por su continua torpeza. Parte de la rutina cómica era que Smart no entendía el objetivo de la misión y el Jefe se enojaba con él.

Muchos otros personajes (aunque aparecían en muchos episodios) surgían a medida que la ocasión lo ameritaba. Destaca sobre todos el papel del alemán Siegfried (en su papel de jefe de Kaos), personificado por Bernie Kopell, generalmente acompañado de su agente de seguridad Starker (King Moody).

También aparecen el agente Larabee (Robert Karbelas), inseparable mano derecha del Jefe de Control, así como Hymie el robot (Dick Gautier), en 6 episodios (1966-1968) quien actuó hacia la segunda temporada al ser dado de baja el perro "Colmillo" (agente K-13), muy indisciplinado para el papel. El rol del robot luego lo asumiría brevemente un actor con caracterísiticas similares, John Schuck, aunque sin el mismo suceso.

John Burgerman

2008-06-30T11:17:00.000-07:00

"John Burgerman"

John Burgerman (es mujer), estudio arte en la función Bournville, Birmingham y luego Bellas Artes en la universidad de Nottingham. Sus obras son hechas a mano (aunque a menudo es escaneado, no quiere buscar algo demasiado limpio o photoshopeado). Los personajes están en ocaciones unidos por una linea conectada entre si.

Ha trabajado en proyectos comerciales. Es mas conocida por su carrera en Sony WipEOUT Pure PlayStation Portable (vídeo juegos) y sus libros "Hello Duudle", realizado con el artista danés Sune Ehlers. A expuesto sus diseños en el Museo de la Ciencia en Londres, incluyendo el juego (2006-2007); y una expo sobre Large Hadron Collider. Sus influencias van desde el arte de los juegos de PC, los cartoons sabatinos, anuncios y envolturas de dulces y raíces vegetales.

Pagina Oficial
&
Consejos útiles de John para los diseñadores

2008-06-30T11:02:00.000-07:00

Productor de dibujos en Sidney Australia. Basado en las influencias kitsch y groovies de los magnificos 50's y 60's. Yak ha crecido con el sintetizador y el sampler a travez de los años 80's y 90's con bandas experimentales como Legion of Grin,Deus ex Machina y otros pocos. Aunque hoy en dia se afilia con otros productores, entre ellos Minuteman, Fatt DEX and Soul, y otras bandas de funk. Tratando de mejorar su estilo se influencia de Jackknife Lee and Fatboy,Burt,Bert, Beck,Art of Noise,Yello,De Phazz, etc; los kitsch de "genero B" como John Waters y Russ Meyer (RIP). Dando a Yak-D-Yak un estilo unico y admitido en los oidos de quien lo escucha.

Myspace

Dr. Alderete

2008-06-30T10:45:00.000-07:00

Influenciado en gran medida por la Lucha Libre, por las antiguas peliculas de ciencia ficcion y la musica Surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, diversas marcas de renombre, portadas de Cd's y varios proyectos propios.

Nació en Santa Cruz, Argentina, en 1971. Colaboró en la revista Fierro de historietas, en la Rolling Stone y en el diario Página 12 de Buenos Aires. En 1998 se va para México y empieza a publicar en las revistas Gallito Comics, Matiz, Sputnik, Complot y Quo. También empieza a colaborar con diarios de México (Reforma y Milenio) y algunos de España (El País).
En 1999 comienza como animador independiente realizando trabajos para la MTV América y Japón, Televisa y Nickelodeon Latinoamérica. En el 2001 se va a vivir por un año a España. Desde allí sigue haciendo las postadas de varios suplementos del diario Clarín de Buenos Aires (Informática, Espectáculos y el Si!).

Ahora, desde México, Jorge Alderete sigue editando novedades desde su discográfica indepediente, la Isotonic Records, junto al Reverendo Acapulco.
Su trabajo es presentado en la nueva publicación de Taschen, Illustration Now! que reune a 150 de los mejores ilustradores de 50 paises.

"Besando a Cary Grant" es el título de la pequeña animación que él realizó para el tramo nocturno de la programación de Fox, que se llama No Molestar.

Pagina oficial

Karminsky Experience Inc

2008-06-27T19:36:00.000-07:00

La carrera musical de Karminsky Experience Inc. se inició a principios de los noventa, con sus sesiones en pequeños clubs londinenses, hasta que se iniciaron en el mundo de los remixes (remezclando incluso a Nicola Conte) y compilaron varios recopilatorios de música lounge para el sello Polygram. En 1997 fundaron el sello Patterns Of Behaviour, debutando, en el 2003, con The Power Of Sugestion, una fusión de jazz, música cinemática, funk y psicodelia. Cuatro años después, llega el segundo trabajo, Snapshot, que no varía apenas con respecto al anterior.

Myspace & Pagina web

Full Metal Jacket

2008-06-19T12:26:00.000-07:00

Los reclutas se preparan en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina Norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los reclutas, para que puedan defenderse del enemigo, pero no todos los jóvenes soportan igual sus métodos.

El Inquilino

2008-06-19T12:24:00.000-07:00

fue la primera película donde se percibió el "estilo" que caracterizaría en adelante la obra de Hitchcock.

Un hombre sereno y tranquilo llega a una pensión de Londres. Su llegada coincide con los primeros asesinatos de Jack el Destripador, lo que hace sospechar a los caseros cuáles serán las verdaderas intenciones del nuevo huésped.

La lucha con la pantera

2008-06-18T20:39:00.001-07:00

La vida en los 70's no fue fácil. Y tres ejemplos se impondrán como crueles vistazos a la vida desperdiciada de la juventud. Tres Jovencitas cuyas existencias parecen irse al olvido: una de ellas tiene tendencias suicidas, la segunda experimenta una atracción incestuosa por su hermano, y la tercera añora con ser abusada sexualmente, tal u como lo lee en sus fotonovelas... Adaptada del cuento homónimo de José de la Colina.

La Goutte au Nez

2008-06-16T20:20:00.000-07:00

Imagínate en las calles de Chicago en plena persecución de coches, en el ir y venir de un circo, para terminar en el trance de una discoteca. La Goutte au Nez te transporta de un universo a otro en flash: desde el dub al popular vals, del hip-hup con Klezmer,jazz en el reggae. Desde hace varios años, estos ocho músicos llenan lugares públicos y sorprenden a todo quien los escucha.

La Goutte au Nez

Phantoms of SS

2008-06-16T13:08:00.000-07:00

Phantoms of SS inició en octubre de 2007 experimentando con el Noise, desorienting drones, cantos, sonidos de ambiente y de diversas técnicas de sampleo. Su trabajo cuenta como una trilogia (3 CD's):

Negro: Que representa el lado inquietante del mal de la raza humana.
Rojo: Desesperación y el suicidio.
Amarillo: Que representan la esperanza.

www.myspace.com/phantomsofthess

Que suene el vinil

2008-06-11T20:37:00.000-07:00

El fetichismo por el acetato no ha muerto; por lo contrario, esta mas vivo que nunca. En tiendas de discos como Retroactivo Records, libreria Gandhi, se pueden encontrar viniles de todos géneros, precios, edades y presentaciones, tanto nuevos como usados.

"Hay gente que esta regresando a los discos ya que busca una mejor calidad auditiva, cosa que la música comprimida, como la de los CD's, los MP3 y las versiones para descargar de la red, no puede brindar todavía", comenta Jesús Pacheco, periodista cultural, DJ y melómano reconocido en la escena fiestera de la Ciudad de Mexico.
Esta nueva tendencia de los discos, dentro del marketing musical, cuenta con portadas muy atractivas y enfocadas a los mercados juveniles, además de incluir bonus tracks y fotos que no vienen en los CD's convencionales. "En el Itunes no puedes encontrar esta experiencia de colección que te conecta con el artista mismo. Los viniles, por el contrario, vienen con pequeños libritos, fotos y hasta posters que te dan una experiencia auditiva mas completa", comenta Wenceslao Bruciaga, músico y escritor.

Durante 2007 fueron vendidos en EU 990,000 viniles. Esto representa 15.4 por ciento mas con respecto a las ventas de 2006

En EU esto ya es una tendencia y, de hecho, en octubre del año pasado el portal Amazon.com introdujo la venta de LP's. Hoy, cuenta con un stock de 150.000 discos, en 20 géneros musicales distintos.

Así, poco a poco, la escena del uso del acetato rebasa las torna mesas de los DJ's, para volver a ser un excelente material sonoro de dominio publico.

Fonda Susilla

2008-05-29T21:16:00.000-07:00

Fonda Susilla es una comedia de situaciones que se desarrolla en la fonda propiedad de la familia Susilla y que, a través del humor, rescata lo positivo de la familia.

Florencio, el padre de los Susilla, ha quedado viudo hace un año. En lugar de vender la fonda de la colonia Roma que comandaba Sumatra, su finada esposa, decide quedarse con el negocio y atenderlo él mismo, tanto por motivos sentimentales como por estar cerca de sus cinco hijos: Italia, Alemania, Hipódromo, Condesa y Marbella.

Como la Fonda Susilla se encuentra en un local conectado a su casa, los cinco hijos llegan siempre a ese espacio después de la escuela, ahí comen y ayudan en los trabajos necesarios, además de hacer también sus tareas e invitar amigos, por lo que la fonda se convierte en su primer hogar y en la esfera de múltiples interacciones.

El tema principal de la serie es el amor: el amor hoy, en todas sus categorías y acepciones, visto a través de los ojos de las diferentes edades y sexos de los protagonistas. En Fonda Susilla se entiende a la familia como un espacio nutriente de experiencias y se conceptualiza el amor como fundamento de vínculos esenciales en la vida de cualquier persona.

Cabe destacar, asimismo, que en Fonda Susilla las situaciones giran en torno a un humor blanco, fino, que no se basa en chistes sexistas ni utiliza preferencias sexuales, etnias, clases sociales, nacionalidades ni discapacidades como fuente de diversión. El humor fino que aquí se desarrolla, generado a partir de la personalidad de los protagonistas, es un auténtico aliento renovado frente a los programas de humor ya trillados de la televisión mexicana.

En suma: Fonda Susilla es una comedia de situaciones o sitcom –uno de los géneros menos explotados en México–, que reúne frescura, creatividad, talento y entretenimiento de calidad.

Personajes:

Hipódromo Susilla
Condesa Susilla
Italia Susilla
Alemania Susilla
Marbella Susilla
Florencio Susilla
Sputnik
Carmela
Enrique

the sandlot

2008-05-19T11:20:00.000-07:00

A comienzos de los años 60 Scotty Smalls (Tom Guiry), un alumno de quinto, se traslada a una nueva ciudad con sus padres (Karen Allen y Denis Leary). Los muchachos le llaman inepto por no saber lanzar una pelota de béisbol. Pero todo cambia cuando el líder de la pandilla del barrio le pide que juegue con ellos en el descampado. Es el comienzo de un verano mágico de béisbol, aventuras desenfrenadas, primeros besos y confrontaciones aterradoras con la espeluznante bestia y su dueño (James Earl Jones), quien vive tras una valla que colinda con el campo de baseball. En poco tiempo, los nueve chicos acaban haciéndose inseparables, Scotty se mete en el equipo y su líder se convierte en la leyenda local.

Stand by Me

2008-05-19T11:10:00.000-07:00

Cuenta con migo

En una pequeña localidad de montaña de Oregon, cuatro amigos se preparan para pasar el fin de semana de acampada lejos de casa. El verdadero objetivo de la excursión es encontrar el cuerpo sin vida de un chico de su edad que ha desaparecido. Esperando convertirse en auténticos héroes, los cuatro contarán historias, vivirán aventuras y se enfrentarán a una pandilla de chicos mayores que ellos en un reto del que saldrán cambiados para siempre, cuando cada uno haya descubierto algo nuevo de sí mismo. "Cuenta conmigo" es una de las películas más intensas y emocionantes sobre la amistad adolescente.

Flatliners

2008-05-19T11:03:00.000-07:00

Sinopsis: Cinco ambiciosos estudiantes de medicina se embarcan en un peligroso experimento para intentar averiguar qué hay después de la muerte. Uno a uno, se turnan para provocarse la muerte clínica durante unos minutos. Al volver a la vida, una vez reanimados, pretenden traer consigo el conocimiento de qué hay al otro lado.

Los Hijos de Húrin

2008-05-19T10:12:00.000-07:00

Entre el Silmarillion y La Tierra Media

J.R.R. tolkien comenzó a escribir Los Hijos de Húrin en 1918 sin poder acabarlo. Su hijo ha pasado más de tres décadas trabajando con sus borradores para completar la obra. El libro está presentado como una "historia épica de aventura, tragedia, camaradería y heroísmo", según la editorial HarperCollins. Algunos extractos del libro ,en el que nos volvemos a encontrar con personajes como los elfos y los enanos que aparecían en El señor de los anillos, ya habían sido publicados por separado, pero la obra ahora aparecerá completa. "Desde hace tiempo pensaba que había buenas razones para presentar la versión de la leyenda de los Hijos de Húrin como un trabajo en sí mismo", explicó Chritopher Tolkien en un comunicado. Christopher Tolkien ya diseñó los mapas que acompañan a los libros de El señor de los anillos y participó en la edición de otra de las obras de su padre, El Silmarillion, publicado de forma póstuma en 1977.

Coffee & Cigarettes

2008-05-18T22:04:00.000-07:00

Coffee & Cigarettes es una película independiente del año 2003, dirigida por Jim Jarmusch. La película consiste en once historias cortas que parten de tomar café y fumar cigarrillos como argumento en común. Con apariciones destacadas como Roberto Benigni, Steve Buscemi, Alfred Molina, Bill Murray, y músicos como Jack White, Tom Waits e Iggy Pop, entre otros.

Sinopsis:
La película esta compuesta de pequeñas historias cortas filmadas en blanco y negro en las que se puede ver a los personajes discutiendo y hablando sobre temas cotidianos, con el fin en común de tomar café y fumar.

The Big Bang Theory

2008-05-14T19:53:00.000-07:00

The Big Bang Theory es una serie de comedia producida y dirigida por Chuck Lorre de Two and a Half Men y Bill Prady de Gilmore Girls por estudios Chuck Lorre Productions y Warner Bros Television. Es transmitida por la cadena de television CBS en Estados Unidos donde fue estrenada el 24 de septiembre de 2007 y por Warner Channel en Latinoamerica, estrenada el 6 de noviembre de 2007.
La primera temporada de la serie iba a constar de 22 episodios, pero debido a la huelga de guionistas de 2007 se vio reducida a 8. La CBS ha anunciado que a partir de marzo de 2008 se emitirán nueve nuevos episodios y se rodará una segunda temporada.

Personajes:

* Leonard Leakey Hofstadter (Johnny Galecki).
* Sheldon Cooper, (Jim Parsons).
* Penny (Kaley Cuoco).
* Howard Wolowitz, (Simon Helberg).
* Rajesh Koothrappali, (Kunal Nayyar).

Argumento:

Leonard y Sheldon son dos físicos que comparten trabajo y apartamento. La serie comienza con la mudanza de Penny, su nueva y atractiva vecina, y hace hincapié en la dificultad de los físicos para relacionarse con personas fuera de su entorno para dar lugar a situaciones cómicas.
Ambos son brillantes en su trabajo, pero tanto ellos como sus amigos Howard Wolowitz, un pseudo-galán sacado de una película psicodélica de los 60's, y Rajesh Koothrappali (de nacionalida india) son representados como unos completos Geeks, muy alejados de las inquietudes de la gente corriente.
Rajesh tiene la incapacidad de no poder hablar con mujeres, aunque esta discapacidad cambia en un par de capitulos de la serie.

The IT Crowd

2008-05-13T22:32:00.000-07:00

también conocida como Los informáticos (España), es una comedia de situación escrita por Graham Linehan y producida por Ash Atalla para la emisora británica Channel 4. Hasta la fecha se han producido dos temporadas, la primera temporada de seis episodios y una segunda temporada de seis episodios más. El show fue grabado con público en directo en los estudios Teddington. Los dos primeros episodios se emitieron por el Channel 4 el viernes 3 de febrero de 2006. El nombre se refiere a los departamentos de IT, Tecnologías de la Información, en sus iniciales anglosajonas. "Crowd" se traduce del inglés como "grupo", "gente" o "tripulación", en el mismo sentido, y como "multitud". De este modo, el título quiere hacer un juego de palabras entre el significado "La gente del departamento de TI" y el famoso dicho "dos son compañía, tres son multitud" ("Two is company and three is a crowd"). Así pues, la serie comienza con la entrada en el departamento de IT de una tercera compañera. El nombre también juega con "the it crowd" ("it" en minúsculas: aquí se refiere a que es ¡el grupo de moda!). No se puede hacer una traducción al español que conserve tantos significados.

Por primera vez en esta cadena, cada capítulo estuvo disponible para descargarse a través de la página web de la emisora durante los siete días previos a su emisión en televisión. Estas descargas solamente estaban disponibles para los espectadores del Reino Unido y fueron distribuidas utilizando el formato Windows Media Video. Cada descarga se codificó mediante DRM, a excepción de los dos primeros episodios. Fue nominada como mejor comedia de situación (sitcom) para los premios Rose D'or 2006 (premios suizos de televisión).

La segunda temporada comenzó el 24 de Agosto de 2007 en Channel 4 y terminó el 5 de Octubre de 2007.

REPARTO:

* Roy - Chris O'Dowd: Roy es un apalancado, un ingeniero de IT bastante vago que hace grandes esfuerzos en esquivar su trabajo como técnico. Se pasa el día comiendo porquerías (donas, pizza, pasteles) y tiene pocos recuerdos acerca de sus estudios técnicos, aunque demuestra que es sobradamente capaz para hacer su trabajo. Es un gran fan de los comics y suele leerlos en horas de trabajo. En cada episodio lleva una camiseta bastante geek. Antes de ser un chico IT era camarero.

* Maurice o Moss - Ricard Ayoade: Moss (32 años) es el típico nerd. Muestra signos tanto del Síndrome de Asperger como de tener un comportamiento típicamente nerd. Los detalles graciosos de este personaje vienen de sus comentarios y de su detallado y exhaustivo conocimiento. Vive con su madre y concierta citas on-line. Tanto él como Roy sienten que nunca tendrán el reconocimiento que desean en la empresa.

* Jen - Katherine Parkinson: Jen es una mujer que se incorpora al departamento en el primer episodio. Es nueva en la compañía, nombrada responsable del área de forma accidental por su jefe, el Sr. Derholm, a pesar de su desconocimiento sobre ordenadores o tecnología en general. Pronto adapta el cargo a responsable de relaciones humanas. Ha admitido su propensión a contar mentiras para alcanzar sus objetivos, como demuestra su actual cargo como responsable del departamento.

* Denholm Reynholm - Chris Morris: Denholm es el director de Industrias Reynholm. Es una parodia de un directivo moderno, siempre dispuesto a proponer nuevas y casi siempre ridículas iniciativas, como los baños mixtos, los seminarios para combatir el estrés y otras ideas igualmente lamentables, todas ellas con la intención de mejorar la productividad de una compañía que apuesta por contratar gente atractiva que trabajan más bien poco, ocupando su tiempo en un embrollo de relaciones adúlteras entre ellos. Denholm se distrae con facilidad y presta poca atención con la gente con la que conversa.

* Richmond Avenal - Noel Fielding: Es un extraño chico gótico (que es alguien que se identifica con la estética promovida por las bandas de Rock gótico) cuya devoción hacia la banda de Black Metal Cradle of Filth acaba con su carrera como segundo de a bordo de la compañía. Trabaja solo en la sala de servidores, tras la puerta roja, ignorado por el resto del departamento, quizás en homenaje a la película de Tim Burton, Eduardo Manostijeras. Además, observando sus gestos y su manera de actuar se percibe claramente una alusión al Drácula que interpretó Bela Lugosi en los años 30.

* Douglas Reynholm - Matt Berry: Es el hijo del director de Industrias Reynholm, no hace aparición en la serie hasta el fallecimiento de su padre, tras el suicidio de su padre Douglas hereda la empresa convirtiéndose en el nuevo director. Tiene un carácter bastante extrovertido y tiene juicios pendientes por acoso a mujeres.

Wascally Wemix - Todd Eaton

2008-05-09T20:32:00.001-07:00

Bang Bang You're Dead

2008-05-08T12:08:00.000-07:00

Hace un tiempo, el atormentado Trevor amenazó con volar su colegio. El asunto quedó en nada, pero el muchacho es ahora blanco del miedo y el rechazo de compañeros y profesores. Sólo un maestro cree en él e intenta que expulse sus demonios a través de una obra teatral. Sin embargo, puede que ya sea tarde para todos. Telefilme dramático que toca el tema de los adolescentes solitarios y la violencia estudiantil, con algo de moral pero también con innegable pasión.

Ren and Stimpy-In the Beginning

2008-05-07T20:29:00.000-07:00

John Kricfalusi, ese maldito bastardo que ha hecho mi vida tan feliz por crear esas frikiadas mas raras que ninguna otra en toda mi infacia. Pues, espero que sepan ingles, porque aqui esta un videitos sobre Ren & Stimpy (a proposito, John K no parece recordarles a alguien,? Yeah Baby yeeh!).

Danny Elfman

2008-04-30T14:57:00.000-07:00

Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años gracias a la frescura, originalidad, ironía y sorprendente uso de la música para la pantalla. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.

Sus padres contrataron a un profesor particular y lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano, el The mystic knights of Oingo Boingo como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigirlo. Danny y su grupo componen la música de la película realizada por su hermano ForbiddenZone (1980) y después de muchos conciertos alcanzan cierta fama.

Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años graciasa la frescura, originalidad, ironía y sorprendente uso de la música para la pantalla. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.

Sus padres contrataron a un profesor particular y lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano, el The mystic knights of Oingo Boingo como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigirlo. Danny y su grupo componen la música de la película realizada por su hermano Forbidden Zone (1980) y después de muchos conciertos alcanzan cierta fama.

En 1985 Tim Burton, un prometedor y joven director de cine que quería hacer su primera película, quiere que Danny Elfman componga la banda sonora. A partir de este momento ambos autores inician una larga amistad que daría lugar a una de las colaboraciones más largas y fructíferas de la historia del cine, con la única excepción de Ed Wood compuesta por Howard Shore. Hoy día es difícil pensar en una película de Tim Burton sin la música de Elfman.

Danny demuestra con su trabajo que se adapta a todos los estilos con obras de monstruos enamorados como Eduardo Manostijeras, personajes de cómic como Batman, Hulk, Spider-Man, MIB. Men in Black o Dick Tracy, mundos fantásticos como Razas de noche, o El Planeta de los Simios, comedias como Mars Attacks! y Los Fantasmas Atacan al Jefe, el mundo de los vivos mezclado con el de los muertos, como Beetlejuice y The Frighteners, y también al musical, con La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad considerada por muchos como su obra maestra.

Para la series de televisión ha realizado los temas principales de Los Simpson, Historias de la Cripta, Beetlejuice y Mujeres Desesperadas. También han utilizado sus temas en las bandas sonoras de algunos videojuegos como por ejemplo:Fable, Kingdom Hearts II y la mayoría de los Simpsons (Road Rage, Hit & Run, etc)

Ha sido nominado a los premios de la academia en tres ocasiones por El indomable Will Hunting (1997), MIB. Men in Black (1997) y "Big Fish" (2003), aunque de momento aún no ha ganado. Está casado desde el 29 de noviembre de 2003 con la actriz Bridget Fonda, con quien tiene un hijo, Oliver, nacido en enero de 2005.

Danny ha estado involucrado en muchas de las películas de Tim Burton, por lo que les une una gran amistad.

Como Compositor

2008
- The Sixth Element
- Hellboy 2: The Golden Army
2007
- The Kingdom
- Descubriendo a los Robinsons
2006
- La Telaraña de Carlota
- Nacho Libre
- Serenada Schizophrana
2005
- Charlie y la fábrica de chocolate
- La novia cadáver
2004
- Spider-Man 2
2003
- Hulk
- Big Fish (nominado al Oscar)
2002
- Spider-Man
- MIIB. Men in Black 2
- Red Dragon
2001 - El planeta de los simios
2000 - The Family Man
1999 - Sleepy Hollow
1997
- El indomable Will Hunting (nominado al Oscar)
- Men in Black (nominado al Oscar)
- Flubber
1996
- Misión: Imposible
- Mars Attacks!
- The Frighteners
1995
- Eclipse total
- Todo por un sueño
- Dead presidents
1994 - Belleza negra
1993
- El ejército de las tinieblas
- Sommersby
- Pesadilla antes de Navidad
1992
- Un poli con suerte
- Batman vuelve
- Paro clínico
1991 - Eduardo Manostijeras
1990
- Razas de noche
- Dick Tracy
- Darkman
1989
- Batman
- Los Simpson
1988
- El gran Pee-Wee
- Un caballo en la bolsa
- Beetlejuice
- Huida a medianoche
- Los fantasmas atacan al jefe
1987
- Juerga tropical
- El rebelde
1986 - Regreso a la escuela
1985
- La gran aventura de Pee-Wee
1980
- Forbidden Zone

The Hives

2008-04-30T14:37:00.000-07:00

The Hives se formaron en 1993 y lanzaron su álbum debut, el EP Oh Lord! When? How?, en 1996. En 1997 lanzaron el LP Barely Legal, y en 1998 el EP a.k.a. I-D-I-O-T con la discográfica sueca orientada al skate punk, Burning Heart Records.

Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.

Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, marcó un antes y un después en la carrera de la banda. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.

Tras una larga gira, la banda volvió a su natal Fagersta para trabajar en su siguiente álbum, cuyo título se rumoreaba podría ser The World's First Perfect Record. En enero del 2007, anunciaban que continuarían con la grabación en Londres, cuyo nombre del album finalmente sería "The Black and White Album" cuyo tema "Tick tick boom" fue la cancion oficial de Survivor Series 2007

Loreena McKennitt

2008-04-22T13:23:00.000-07:00

La cantante y compositora canadiense Loreena McKennitt es su propia productora, se gestiona a sí misma y es la directora de su propio sello discográfico de prestigio internacional, Quinlan Road. Con una carrera de grabaciones de casi dos décadas, la música "Celta ecléctica" de McKennitt se ha ganado las aclamaciones de la crítica mundial y premios de oro, platino y multi-platino por sus ventas quince países a lo largo de cuatro continentes.

Nacida en la provincia de Manitoba, Canadá, Loreena se trasladó en 1981 a Stratford, en Ontario, Canadá, donde aún reside. Ha participado, cantado y compuesto música para diversas producciones del Festival de Stratford de Canadá, desde The Tempest (1982) hasta The Merchant Of Venice (2001).

Su primera grabación fue en 1985, el álbum Elemental. En los primeros años de su sello discográfico Quinlan Road, Loreena gestionó sus operaciones desde la mesa de su cocina, vendiendo grabaciones a través de pedidos realizados por correo y organizando sus propios conciertos y giras por todo el país. El catálogo de Quinlan Road actualmente es distribuido por todo el mundo por la empresa The Verve Music Group (Estados Unidos), Universal Music (Canadá y otros territorios incluyendo Italia y España) y un número de empresas independientes incluyendo Keltia Music (Francia) y SPV (Alemania). Loreena continua dirigiendo su carrera desde su base en Stratford. Miembro activo de su comunidad, McKennitt ha fundado y supervisado una importante institución benéfica en el campo de la seguridad del agua y en los servicios de ayuda a la infancia / familia.

Discografía

* Elemental (Quinlan Road, 1985)
* To Drive The Cold Winter Away (Quinlan Road, 1987)
* Parallel Dreams (Quinlan Road, 1987)
* The Visit (Quinlan Road, 1991)
* The Mask And Mirror (Quinlan Road, 1994)
* A Winter Garden: Five Songs For The Season (Quinlan Road, 1995)
* The Book Of Secrets (Quinlan Road, 1997)
* Live In Paris And Toronto (Quinlan Road, 1999)
* An Ancient Muse (Quinlan Road, 2006)

Porfin, la pequela coleccion crece

2008-04-18T00:36:00.001-07:00

Jejeje, si, al fin compre la seguda temporada de The office. Si lo se, van en la cuarta temporada -y qué-, digo, aqui no llegan de a monton. Al menos me satisface este pequeño crecimiento. Les digo que, me facina cada vez que lo veo. Y lastima que no aya encontrado la tercera, pero ya veran, estara en mi poder cuando la tenga en la mira!! JAJAJAJAJAJAJAJA!

A... una foto de Angela... ;)
(Vamos Dwight, sera tuya...oh....mia)

Hiroshige Utagawa

2008-04-15T11:49:00.000-07:00

Utagawa Hiroshige (1797-1858), también conocido como "Andō Hiroshige". Fue uno de los más grandes paisajistas japoneses, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo inigualado. Se distinguió por series de grabados sobre el monte Fuji y sobre Edo (actual Tokio), que dibuja con maestría los paisajes y la atmósfera de la ciudad, captando los momentos de la vida diaria de la ciudad antes de su transformación al Meiji (1868-1912). Estas obras se caracterizan por su formato vertical, por el control sutil de los colores fidedignos - con el domínio del verde y del azul - y su sentido del primer plano, que será reanudado, más tarde, por la fotografía y luego por el cine.

Yasunari Kawabata

2008-04-15T11:15:00.000-07:00

El escritor japonés Kawabata Yasunari, se destacó en el panorama literario del siglo XX por la delicadeza y el refinado lirismo de sus obras.

Kawabata nació en Osaka el 11 de junio de 1899. La soledad en que pasó su infancia tras la muerte de sus seres más queridos marcó profundamente su personalidad. Huérfano a los 3 años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido
Tras finalizar sus estudios en 1924 fundó Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue precisamente en esa revista donde apareció, en 1926, "Izu no odoriko" ("La danzarina de Izu"), relato lleno de imágenes líricas y sugerentes, en el que se apreciaban ecos de las escrituras budistas y de los poetas medievales japoneses, que para el autor constituían "la más elevada literatura del mundo".

La soledad, la angustia ante la muerte, la búsqueda de la belleza y la atracción por la psicología femenina, expresado todo ello en un estilo simbólico y lírico, fueron temas centrales en torno a los cuales giraron Yukiguni (1948; País de nieve), Yama no oto (1949-1954; El clamor de la montaña) y Nemureru bijo (1961; Bellas adormecidas), obras de plenitud artística que lo hicieron merecedor, en 1968, del Premio Nobel de literatura.
Kawabata Yasunari se suicidó en Zushi el 16 de abril de 1972. Su obra, que él mismo definió como un intento de hallar la armonía entre el hombre, la naturaleza y el vacío, permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.

Bibliografia
La bailarina de Izu (伊豆の踊り子 Izu no Odoriko 1926)
País de nieve (雪国 Yukiguni, 1935)
El Maestro de Go (名人 Meijin, 1951)
Mil grullas (千羽鶴 Senbazuru, 1949)
El sonido de la montaña (山の音 Yama no Oto, 1949-54)
El lago (湖(みづうみ) Mizuumi, 1954)
La Casa de las Bellas Durmientes (眠れる美女, 1961)
Kioto (古都 Koto, 1962; English translation 1987, 2006)
Historias de la Palma de la Mano （掌の小説）
Lo bello y lo triste (美しさと哀しみと Utsukushisa to Kanashimi to, 1964)
Primera nieve en el monte Fuji (Recopilación de cuentos, 1958).

La Oficina

2008-04-09T12:34:00.000-07:00

Hola, de un rato de ocio estos dias hice los personajes de The Office, claro en una version animada. Con todo y nombre para que los identifiques. Espero haberlos hecho muy parecidos, uds opinen.

Yuri's Night

2008-04-08T10:30:00.000-07:00

Yuri's Night (La noche de Yuri) es una celebración internacional que se conmemora el 12 de abril de cada año en recuerdo de la primera vez que un ser humano, Yuri Gagarin, viajó al espacio, lo que ocurrió el 12 de abril de 1961. También se conmemora el lanzamiento del primer Transbordador Espacial, el 12 de abril de 1981.

En 2004, La Noche de Yuri se celebró en 34 países con más de 75 eventos individuales, entre ellos los de Los Ángeles, Estocolmo, Antártida, Tel Aviv, Tokio y la Estación Espacial Internacional. El objetivo de La noche de Yuri, que impulsa el Space Generation Advisory Council, consiste en aumentar el interés de los ciudadanos por la exploración del espacio y fomentar el surgimiento de una nueva generación de exploradores.
A través de una muestra artística y cultural inspirada en el espacio, incluyendo música, danza, moda y arte, así como una red mundial de celebraciones y acontecimientos educativos anuales, La Noche de Yuri trata de estimular el surgimiento de una comunidad global comprometida con el futuro de la exploración espacial.

También busca desarrollar líderes e innovadores capaces de asumir un compromiso de responsabilidad global en este campo.

La Noche de Yuri fue creada por Loretta Hidalgo, George T. Whitesides y Trish Garner y se materializó por primera vez el 12 de abril de 2001, si su homóloga, conocido como el Día del Cosmonauta (ruso: ДеньКосмонавтики), se celebra desde 1962 en lo que entonces era la Unión Soviética.

Yuri's Night Web Site

The Straitjackets

2008-04-07T21:23:00.000-07:00

El comienzo de los Straitjackets se produce en el verano de 1988 cuando el guitarrista Eddie Angel,el baterista Jimmy Lester y el guitarrista Danny Amis forman el trio instrumental Straitjackets tocando una serie de recitales en la zona de Nashville. Seis años después la banda se reformo con la llegada del bajista Scoot Esbeck

Comenzaron un tour con una triunfal aparición en el Festival South By Southwest y en la televisión en el programa de Conan O'Brien, Los Straitjackets son un fenómeno de culto firmemente establecido. Incesante viajar, apariciones en la televisión y en la película "Psycho Beach Party", y la publicación de varios 45 RPM individuales y LP's en los siguientes años Los Straitjackets lograron una audiencia fiel (sobre todo en México), críticas, y Relaciones de trabajo con gente como Tom Petty & The Heartbreakers, Link Wray, Big Sandy, The Reverend Horton Heat, y The Ventures. Conectando con la danza de tropas The World Famous Pontani Hermanas, los Straijackets serán anfitriones de una serie de conciertos conocidos como el Rock & Roll Party y Rock & Roll Christmas Pagent.

LOS STRAITJACKETS son:

Eddie Angel (guitar), Danny Amis aka-Daddy O Grande (guitar), Jimmy Lester (drums),
Scott Esbeck (bass)

Una breve reseña sobre Harry Potter Films

2008-04-05T11:09:00.000-07:00

Como todo buen niño de mami, ingresa a una escuela para niños fresas y rubios, pero descubre que la chusma anda hasta en la cocina cuando intentan hacer desaprarecer su mesada.

Cuando esta en su pre-adolecencia entra a un club de nerds y solo se la pasan jugando Nientiendo y una niña mas nerd que nada hablando lenguajes misteriosos (subliminales).

Harry le roba a la mafia y ahora intentan acesinarlo con un prosionero de Azkaban, se dice que tambien lo persigue la Mara salvatrucha encapuchada.

Se ha dejado el pelo suelto y con la ayuda de esteriodes magicos puede ingresar a las olimpiadas y nomas se la pasa compitiendo, con ayuda de sobornos gana.

Le han cortado mal el pelo y ahora busca desquitarce, planea una terrible venganza contra los maestros que lo han reprobado en matematicas con la ayuda de los huelguistas de la UAM

*A proposito, imagenes tomadas de los soundtracks, si no lo notaste"

Interval Recordings

2008-04-03T12:04:00.000-07:00

Interval es una disquera interesada en el los objetos, la idea del silencio, el amor por los terrenos desconocidos antes de los que vendrán y despues, de las notas.

Interval Recordings fue fundada en el 2003 , en Israel. Nombrada después de la famosa noción matemática y conceptual del intervalo. Interval es una disquera interesada en el los objetos, la idea del silencio, el amor por los terrenos desconocidos antes de los que vendrán y despues, de las notas. Investigando esa área que es el limbo; en alguna parte entre la muerte y la vida. No se enfoca en una sola corriente musical. La idea estética de Interval Recordings, como el nombre lo indica, es brincar el huca de las polaridades diferentes, ambos en musica y mente. Un concepto que nos lleva hacia el sonido coherente y un ambiente cultural interesante.

Inteval.com

El anillo del Nibelungo y Foto del Mes

2008-03-31T09:43:00.000-07:00

CONOCEDOR DE LA OBRA DE WAGNER, SERGIO VELA ESTUDIÓ LAS DIFERENTES INTERPRETACIONES DEL MITO GERMÁNICO Y REPASÓ LAS PRINCIPALES PUESTAS EN ESCENA QUE SE HAN HECHO DE EL ANILLO DEL NIBELUNGO EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS, PARA RECREAR LA OBRA CON BASE EN EL PARADIGMA DE LA TRAGEDIA GRIEGA, EN UNA CLARA PROPUESTA SIMBÓLICA, ABSTRACTA Y FORMAL QUE NO OMITIÓ LA PRESENCIA DE LA NATURALEZA PARA LOGRAR LA PLENITUD DEL MITO EN NUESTRO TIEMPO. PARA ILUMINAR LA CONCEPCIÓN DE SERGIO VELA, EL LIBRO REPRODUCE LOS TEXTOS QUE LYNN SNOOK, EXPERTA EN MITOS Y PSICOLOGÍA, ESCRIBIÓ PARA LAS REPRESENTACIONES DE EL ANILLO DEL NIBELUNGO EN BAYREUTH, EN 1973. LOS TEXTOS ESTÁN ACOMPAÑADOS DE LOS GRABADOS DEL ILUSTRADOR INGLÉS ERIC FRASER, ORIGINALMENTE PUBLICADOS EN LA TRADUCCIÓN DE LA TETRALOGÍA HECHA POR ANDREW PORTER. TAMBIÉN SE INCLUYE UNA SECCIÓN FOTOGRÁFICA, DEDICADA A LO QUE SUCEDE DETRÁS DEL ESCENARIO, EN LOS ENSAYOS Y LOS CAMERINOS; Y OTRA SECCIÓN, DEDICADA A LA PUESTA EN ESCENA EN SÍ.

FOTO DEL MES

Paulo Coelho

2008-03-31T09:06:00.002-07:00

Coelho es uno de los escritores mas influyentes de nuestro tiempo. Nació en Río de Janeiro de 1947, y a temprana edad descubrió su vocación de escritor. Trabajó como periodista, actor, director de teatro y compositor. Inconformista e innovador, sufrió la crueldad del régimen militar brasileño. En 1987 publicó su primer libro: El Peregrino (Diario de un mago), luego de recorrer el camino de Santiago. A éste siguió El Alquimista, libro con el que inicia su trayectoria internacional, vinieron después muchas otras obras, que han llegado al corazón de las personas en el mundo entero. Colabora con algunos de los medios más prestigiosos del mundo, y desde el 2002 ocupa el asiento numero 21 de la Academia Brasileña de Letras. En el 2006 recibió el Primer Premio de Libros Mexicanos Las Pérgolas.

Blibiografia

El Peregrino - 1987
El Alquimista - 1988
Brida - 1990
El don supremo - 1991
Las Valkirias - 1992
Maktub - 1994
A orillas del río Piedra me senté y lloré - 1994
La Quinta Montaña - 1996
Cartas de Amor del Profeta - 1997
El manual del guerrero de la luz - 1997
Verónika decide morir - 1998
El Demonio y la Señorita Prym - 2000
Once minutos - 2003
El Zahir - 2005
Como el río que fluye - 2006
La Bruja de Portobello - 2006

Pagina Oficial de Paulo Coelho

TXF

2008-03-27T11:31:00.000-07:00

The X-Files es una serie estadounidense de ciencia ficción y misterio, emitida por la Cadena Fox, y creada por Chris Carter, centrada en los extraños casos que investigan dos agentes del FBI, clasificados como "Expedientes X": fenómenos paranormales, avistamiento de OVNIs, criaturas extrañas, etcétera. Fue estrenada el 10 de septiembre de 1993 y terminó después de nueve años de emisión el 19 de mayo del 2002.

La serie ha sido uno de los mayores éxitos de la cadena FOX. Sus personajes y frases se han convertido en iconos de la cultura popular al explotar e inspirar una gran cantidad de teorías sobre conspiraciones y existencia de vida extraterrestre. La popularidad de la serie impulsó a Carter y sus socios a producir en 1998 la película "The X Files: Fight the Future", dirigida por Rob Bowman.
En el momento de emisión de su episodio final, "The Truth" (9x19), The X-Files era la serie de ciencia ficción con más tiempo en la televisión de Estados Unidos, condición que perdió al poco tiempo en favor de Stargate SG-1. El programa fue considerado por TV Guide como el trigesimoséptimo mejor de todos los tiempos, y el segundo en el ranking de series de culto, solo superado por Star Trek.

El 29 de octubre de 2007, se reporto que el rodaje de una segunda película de The X-Files comenzaría en Vancouver el 10 de diciembre de 2007, y la película saldría el 28 de julio de 2008.

Reparto

David Duchovny y Gillian Anderson interpretan a los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, respectivamente, cuya tarea es la de investigar los "Expedientes X". Fox Mulder estudió Psicología en la Universidad de Oxford y su motivación es una creencia en que su hermana Samantha fue abducida por extraterrestres. Su obsesión por estos casos le ha hecho merecedor del apodo de Siniestro entre sus compañeros del FBI. Interpreta el rol del "creyente" en la serie. Su colega, Dana Scully es la "escéptica", doctora en medicina forense; asignada por sus superiores para refutar el trabajo poco convencional de Mulder y encontrar una explicación científica a sus enigmas.

Conforme la serie avanza, tanto Mulder como Scully se ven rodeados por una intrincada conspiración que afecta a las más altas esferas. A pesar de sus diferencias, los dos agentes forman un gran equipo que pone en problemas a una organización secreta dentro del Gobierno de Estados Unidos, el Sindicato, que oculta una terrible verdad. El principal representante de este Sindicato es el Fumador, que consigue en más de una ocasión cerrar los Expedientes X.

Durante las últimas dos temporadas (2000 a 2002), Duchovny se alejó parcialmente de la serie por lo que fueron añadidos dos nuevos personajes para sustituirle: los agentes John Doggett (Robert Patrick) y Monica Reyes (Annabeth Gish). Dana Scully y el Director Adjunto Skinner fueron el enlace con todo lo anteriormente sucedido en la serie.
James Wong y Glen Morgan, guionistas de varios de los mejores capítulos de las cuatro primeras temporadas, participaron en películas como Destino Final o El único y fueron también guionistas de otras series como Millenium y Los Pistoleros Solitarios, creadas también por Chris Carter.

Video de X files 2 (Si no son fans los que gritan, ahora imaginense los que si lo son) Huuuu! °.°

SNL

2008-03-27T11:10:00.000-07:00

Durante más de 30 años, se han creado los personajes más locos, las situaciones más humorísticamente extrañas, las mejores parodias de los Presidentes y políticos de turno, las más sarcásticas burlas a las celebridades de la música y el cine del momento y los mejores shows musicales en vivo. Saturday Night Live es simplemente la institución más sólida y prolífica de la televisión mundial. Actualmente, se emite el programa de la semana anterior en América Latina y España con subtítulos por Sony Entertainment Television, y en vivo en Estados Unidos por NBC.

El programa cuenta con un formato particular. Usualmente suele tener un artista invitado y un cantante o banda musical invitado. Al principio del programa se presenta un sketch acerca de cualquier tema en especifico, este sketch termina con la frase particular "En vivo desde Nueva York esto es Saturday Night live", luego empieza la presentación del programa, presentando cada uno de los actores principales, artista invitado y al cantante o banda musical invitado. Seguidamente el artista invitado se presenta ante el público con un monólogo humorístico. Luego de esto continúa el programa con varios sketchs que varían programa tras programa. Entre los más destacados se encuentra una parodia a un noticiero (weekend update) que presenta noticias reales y/o ficticias de forma sarcástica e hilarante y parodias hacia anuncios publicitarios, entre otros. A la mitad del programa el artista invitado presenta al show musical que será interpretado por el cantante o banda invitada. Al final del programa el artista invitado despide el programa, y tanto los actores principales como los invitados se abrazan y saludan a las cámaras mientras transcurren los créditos.

Algunos de los cómicos que hicieron su paso por Saturday Night Live son Eddie Murphy, The Rock, Billy Crystal, Chris Rock, David Spade, el difunto Chris Farley, Chevy Chase, Dan Aykroyd, Bill Murray, John Belushi (fallecido), Jim Belushi, Julia Louis-Dreyfus, Robert Downey Jr., Dana Carvey, Phil Hartman (fallecido), Adam Sandler, Steve Martin, Rob Schneider Ben Stiller, Will Ferrel, Mike Myers y Norm McDonald entre otros.

"Dexter"

2008-03-26T22:10:00.000-07:00

El Oscuro Pasajero

Dexter Morgan no es precisamente la clase de hombre que presentarías a mamá. Su tendencia al asesinato puede resultar algo desconcertante. Pero en el fondo de su corazón Dexter es el perfecto caballero; un apoyo para su hermana, Deb, miembro de la policía de Miami, y alguien interesado sólo en terminar con gente que de verdad se merece su visita especial. Aunque es un hombre atractivo, Dexter se muestra totalmente indiferente, y, con franqueza, un poco perplejo, ante las atenciones que le prestan las mujeres. Y, pese al hecho de que no soporta la visión de la sangre, trabaja como analista de restos de sangre para la policía de Miami, una labor que le permite estar al día de los últimos crímenes y mantenerse ojo avizor ante la siguiente presa.

La organizada vida de Dexter se altera de repente cuando un segundo asesino en serie, mucho más visible, aparece en Miami. Dexter se siente intrigado, e incluso encantado, al ver que ese otro asesino parece tener un estilo virtualmente idéntico al suyo. Y sin embargo Dexter no puede evitar la sensación de que ese misterioso recién llegado no se limita a invadir su terreno... sino que le lanza una invitación directa para "ir a jugar con él".

Narrado por uno de los autores más originales e ingeniosos de los últimos años, El oscuro pasajero es una novela fresca, sorprendente y trepidante que está llamada a convertirse en un gran éxito.

"DEXTER"
-.Ahora en TV.-

Serie de la cadena estadounidense Showtime basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darkly Dreaming Dexter en el original) de Jeff Lindsay. Además de la novela original se han publicado dos secuelas del personaje: Querido Dexter (Dearly Devoted Dexter en el original) y Dexter in the Dark, pero la serie se basa sólo en la primera y en algunos puntos de la segunda.

Ball Chair de Eero Aarnio 1966

2008-03-25T10:37:00.000-07:00

Ball Chair - o veces se llaman Globe Chair - fue diseñada usando una de las formas geométricas más simples - la esfera. Cortándola de una parte y arreglando su interior, Eero Aarnio pudo a hacer un resultado notable - una silla de forma completamente original.

Una Ball Chair es un "cuarto dentro de un cuarto" con una atmósfera cómoda y tranquila, protegiéndote del ruido y dando un espacio privado para relajarse o tener un "phonecall". Dándose la vuelta por su propio eje en la base, la vista al espacio exterior es preciso para el usuario y así él no se excluye completamente del mundo.

Aarnio: "La idea de la silla era muy obvia. Nosotros nos habíamos mudado a nuestra primera casa y yo había empezado mi carrera en 1962.

Teníamos una casa pero ninguna silla grande apropiada, entonces decidí hacer una, algo nuevo y original. Después de algún dibujo yo noté que la forma de la silla se había puesto tan simple que era meramente una esfera. Yo fijé la balanza utilizando la pared y ‚sentándome en la silla para ver cómo mi cabeza la movería al sentarse dentro de ella y mi esposa dibujó el curso de mi cabeza en la pared. Fue así cómo determiné la altura de la silla. Las otras líneas eran fáciles dibujar y simplemente recordaría que la silla tendría que encajar a través de una puerta.

-El resultado era magnifico. Era el nacimiento de uno de las sillas más notables en la historia del mobiliario del siglo XX.-

1966 la Ball Chair se presentó en la International Forniture Fair en Colonia (Cologne), era la sensación. Esto seria el descubrimiento internacional para Eero Aarnio y la salida para una línea entera de planes y proyectos.

Pafina oficial de Eero Aarnio

Mundo Tolkien

2008-03-23T09:05:00.000-07:00

J.R.R. Tolkien

John Ronald Rauel Tolkien /1892 a 1973) nació en Bloemfontein Sudáfrica. Profesor de Lengua y Literatura Inglesas en las Universidades de Leeds y Oxford.

Las especialidades de Tolkien coincidian con su fascinación personal por la mitología y las lenguas. A lo largo de su vida aplicaria toda su erudición y conocimientos a crear un universo fantástico que ha cautivado a generaciones enteras de lectores. Publicados en vida de su autor, tanto El Hobbit (1937), como El Señor de los Anillos (1954 - 1955) conocieron un éxito instantáneo.

Una creación compleja

Aunque se hable de El Señor de los Anillos como una novela, la creación de Tolkien llega a extremos de complejidad inusitados. Exhaustivos estudios de los distintos publos de la Tierra Media, desarrollos completos de sus lenguajes y escrituras, una amplia geografía y hasta una cosmología.
Algunos precedentes de la obra de Tolkien pueden rastrearse con sierta exactitud, pero la detallada y excepcional minuciocidad de su creación se encuentran en la propia imaginción del autor. La obra de Tolkien es al tiempo genesis y referencia imprescindibles para toda creación posterior dentro del género de la literatura fantastica.

Bibliografia Tolkien

J.R.R. Tolkien es el autor de casi una cincuentena de títulos, entre ensayos, ediciones críticas, poesía, cuentos, novelas e incluso libros de ilustraciones. Su obra dedicada a la Tierra Media comprende los siguientes titulos:

El Hobbit (The Hobbit: or There and Back Again,1937)
El Señor de los Anillos (Lord of the Rings,1954)

La Comunidad del Anillo
Las Dos Torres
El Retorni del Rey

El Silmarillion (The Silmariollion,1977) Ed. Christopher Tolkien.
Cuentos Inconclusos (Unfinished Tales of Numenor and Middle Earth,1980) Ed. C. Tolkien
Historia de la Tierra Media (History of the Middle Earth,1983-1992), Ed. C. Tolkien

El Libro de los Cuentos Perdidos I
El libro de los Cuentos Perdidos II
Las Baladas de Beleriand
La Formación de la Tierra Media
El Camino Perdido
La caida de Numenor

La Historia del Señor de los Anillos (The History of The Lord of the Rings,1988-1990) Ed. Christopher Tolkien.

El Retorno de la Sombra
La Traición de Isengard
La Guerra del Anillo
El Fin de la Tercera Edad

Ediciones ineditas en habla hispana

Morgoth's Ring (1993) Ed. Christopher Tolkien
The War of the Jewels (1994) Ed. Christopher Tolkien
The People of Middle Earth (1996) Ed. Christopher Tolkien

Ed. Robert Foster, Guía Completa de la Tierra Media
Ed. Joseph Pearce, Señor de la Tierra Media
Ed. Luis González Baixauli, La Lengua de los Elfos.

La tumba de Tolkien y Edith, situada en el cementerio de Wolvercote, en Oxford, presenta los nombres de "Beren" y "Lúthien", nombres extraídos de la famosa leyenda incluida en el Silmarillion acerca del amor entre estos dos seres de diferente naturaleza y del robo, por parte de la doncella elfa Lúthien y el valiente mortal Beren, de uno de los Silmarils (las piedras preciosas forjadas por el orgulloso y arrogante así como superdotado noldo Fëanor con la luz de Laurelin y Telperion, los Árboles de Aman creados por Yavanna); éste fue extraído de la corona de hierro de Morgoth (o Melkor), el Vala renegado que desafió a Eru el Único durante la Ainulindalë, la Música de los Ainur, y toda la Primera Edad del Sol.

Joss Stone

2008-03-17T16:48:00.000-07:00

Joss Stone, nacida bajo el nombre de Joscelyn Eve Stoker el 11 de abril de 1987, es una cantante inglesa de Soul, R&B y blues. Compositora y también actriz, ha vendido más de diez millones de álbumes en todo el mundo. Su talento ha sido reconocido por la industria discográfica estadounidense e inglesa con dos premios Brit Awards y un Premio Grammy.

Joscelyn creció escuchando una amplia variedad de música, incluido el R&B y soul americano, representados por artistas como Dusty Springfield y Aretha Franklin. Por este motivo desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por la profundidad de su voz, influido por aquellos artistas. Al año siguiente, muy convencida de su potencial talento, viajó a una audición en Nueva York en la que asistió el CEO del sello S-Curve Steve Greenberg. El éxito permitió también firmar un contrato con BMG en el Reino Unido para la distribución global de su trabajo. Ello le permitió ganar experiencia en su carrera al actuar junto a grupos como Blondie o Gladys Knight.

Se dio a conocer al concursar en el programa Star for a Night (estrella por una noche) en el año 2001. Más tarde, en 2003, Betty Wright ayudó a Joss a crear un disco que fue todo un éxito mundial, titulado "The Soul Sessions". En el disco también colaboraron en la parte de la producción Angie Stone y el grupo The Roots. Joss Stone, a pesar de su juventud, se decidió por un estilo muy adulto que se puede situar en la línea del neo soul de otros artistas como Jill Scott o Nikka Costa. El álbum tiene un cierto sonido que recuerda a los años '70 con versiones de temas de Laura Lee, Bettye Swann, Aretha Franklin o Betty Wright. Al álbum se le añadió en cierta forma algo del sonido de Miami por la participación de músicos de soul como Benny Latimore, Timmy Thomas y Little Beaver. Comenzó a irrumpir en el panorama musical con la versión del tema de The White Stripes "Fell in Love with a Boy".

En 2004, también bajo el sello S-Curve Records editó "Mind, Body & Soul". En este nuevo disco todas las canciones están escritas o co-escritas por ella y también comienza a participar de forma activa en la producción. El álbum continúa con el sonido neo soul pero ahora mucho más maduro. En este mismo año editó un DVD, "Mind, Body & Soul Sessions: In Concert".

Conocida por sus presentaciones en las que actúa descalza y con un estilo de vestir neo-hippie, Joss Stone cambió su estilo más maduro pero al mismo tiempo con un nuevo look para promocionar Introducing Joss Stone.
En el 2005 fue nominada a tres BRIT Awards de los cuales sólo ganó dos. Durante la ceremonia de premios, cantó la canción "Angels" con Robbie Williams. Ese mismo año fue ganadora de tres premios Grammy (mejor artista nuevo, mejor performance pop femenino y mejor álbum vocal pop) en los cuales aprovecho también de rendir un tributo a Janis Joplin junto a la cantante Melissa Etheridge con la canción "Cry Baby/ Piece of My Heart", éste último de 1967, canción que posteriormente fue publicada como single, siendo también un éxito de ventas y popularidad.

El 28 de junio de 2007, Stone pidió al guitarista Brian May que participara en su presentación en el concierto en homenaje a la fallecida Princesa Diana de Gales en la canción "Under Pressure". Sin embargo, a pesar de su buena voluntad, Brian May rechazó argumentando que no tenía sentido hacerlo con alguien que no era de su mismo estilo. Como consecuencia, actuó sola además de cantar algunos de sus éxitos como así actuar a dúo con Tom Jones con la canción "Ain't That a Lot of Love" de Sam & Dave.

El 7 de julio de 2007, participó del concierto Live Earth en Johanesburgo y el 11 de septiembre del mismo año se presentó en vivo por primera vez en la Ciudad de México.

Albumes

2003/ The Soul Sessions /S-curve records
2004/ Mind, Body & Soul /S-curve records
2004/ Mind, Body & Soul session: in concert (DVD) /S-curve records
2007/ Introducing...Joss Stone /Virgin Records

Dick Dale

2008-03-14T21:07:00.000-07:00

Dick Dale. De origen libanés (nacido en Beirut) se le considera el guitarrista pionero del surf por su particular manera de tocar la guitarra. Dale es zurdo, pero toca la guitarra como un diestro y, lo que es más extraño, sin invertir el orden de las cuerdas. Esto, que más adelante hizo también Jimi Hendrix, demostraba una habilidad especial para extraer sonidos de su guitarra. Su uso de los amplificadores Fender, con su característico efecto reverb, acabó de definir el sonido del surf. Decían de él que tocaba tan deprisa que era capaz de fundir una púa de plástico en un solo tema.

Dale no era surfer ni músico instrumental. Casi se puede decir que pasaba por allí mientras se iba inventando el género. En realidad era un californiano adoptivo amante de la música country triste, que personificaba en Hank Williams. Dick Dale es un apodo mucho más country que surf. Sus primeros temas eran todas composiciones vocales, editadas con Deltone, la modesta discográfica de su padre. Pasaba el tiempo acudiendo a pequeños conciertos folk de gente como Billy Barber o Nick O'malley, futuros miembros de sus Del-tones, quienes le enseñaron como ajustar el tono de la guitarra en posiciones intermedias, lo que le ayudó a definir su potente sonido. A pesar de que su sonido era bastante country, les fue gustando a los surfers que acudían a las sesiones en directo. El primero de julio de 1961, 3.000 personas se juntaron para verle en el Rendezvous Ballroom de Balboa, el primer concierto que puede considerarse realmente de música surf. A partir de entonces, sin el apoyo de ninguna discográfica, con su recién formada banda los Del-tones (en homenaje a la discográfica de su padre) Dale se convirtió en un fenómeno de masas del sur de California. Incluso se acuño la expresión "ir a un baile de Dale" ("let's go to a Dick Dale dance!").

Dick Dale, como la gran mayoría de los primeros autores surf, no tenía ni idea de cómo practicarlo. Como mandaban los cánones estéticos, aparece en muchas portadas cargando tablones de la época y en alguna de ellas remando sobre una tabla. Cuentan las malas lenguas que esa fotos están hechas en piscina, porque apenas era capaz de mantenerse en pie.

Pero eso es lo de menos, lo que importa es que continuó facturando un éxito tras otro y consolidando el género, que empezó a ser exportable. "Surf beat", "The king of the surf guitar" (que pasó a convertirse en su apodo) o "The wedge" son temas inolvidables, hasta llegar al que hoy día es probablemente el tema más conocido de la música surf y uno de los más versioneados: "Misirlou". Originariamente una canción tradicional hebrea (un klezmer, baile ceremonial), Dale ya la tenía grabada anteriormente. Su versión con el cimbreante efecto tremolo en la guitarra se considera el primer tema puramente surf en ser grabado en disco (de "Let's go trippin'" hemos dicho que fue el primer éxito). Aunque ya acumulaba muchas versiones (los mismos Beach Boys versionearon ambos temas en sus primeros álbumes) la bomba la acabó de explotar Quentin Tarantino cuando usó el tema para abrir la primera escena (la de la cafetería) de su película "Pulp fiction". Con ella empezó el tercer revival del surf instrumental y el reconocimiento a un hombre y un tema que hicieron tanto por la música surf como los Beatles y cualquiera de sus primeros temas por la música pop.

Actualmente, Dick Dale aún sale al escenario de cuando en cuando. En los primeros noventa sorprendió con una vuelta inesperada y cierto éxito con material nuevo acompañado de reediciones, recreándose en su papel de padre del surf. En Estados Unidos es un personaje enormemente popular.

Video donde aparece (mas rudo que en el video de 1963, y viejo,) tocando la clasica Miserlou.

LP Amy Winehouse

2008-03-14T20:25:00.000-07:00

Que tal? Miren que el DHL es rapidísimo, ayer compre por Internet un Vinyl de Amy Winehouse y me a llegado esta misma mañana; de las 10 a.m. cuando mucho. El Lp no sufrió rasguño alguno y gira como delfín en el agua. Hoo gran oportunidad se me dio con tan buen toca discos. Esto merece un brindis!

Les dejo un videito para que disfruten:

Eraserhead

2008-03-12T10:50:00.000-07:00

Es el primer largometraje del director norteamericano David Lynch. Fue estrenado en el año 1977, y protagonizado por el actor Jack Nance. Se trata de un filme experimental con escenas oníricas y perturbadoras que generan diferentes interpretaciones. La película no presenta una trama convencional y la historia se desarrolla ambiguamente entre lo real y lo fantástico. Fue filmada en blanco y negro, en un sórdido entorno de decadencia industrial, alrededor del personaje de Henry Spencer (incorporado por Jack Nance), un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta y dice estar de vacaciones. Henry se reencuentra con Mary X, su ex novia, quien le invita cenar en casa con sus padres. Henry se entera entonces de que ella ha dado a luz a un grotesco ser después de un parto anormal, situación por la cual se ve obligado a casarse. A partir de ese momento, la pareja debe cuidar a la anormal criatura, hasta que Mary, cansada del incesante llanto del crío, decide abandonar la casa. Henry queda al cuidado del ser hasta que finalmente decide deshacerse de él.

Across the Universe

2008-03-10T21:42:00.000-07:00

"Across the universe" narra una historia de amor ambientada en el trasfondo de los años 60, en medio de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll. La película se traslada desde los muelles de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, desde las calles rasgadas por las revueltas de Detroit hasta los campos de muerte de Vietnam. Los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos, son arrastrados hacia los movimientos emergentes contra la guerra y las tendencias contraculturales, con el Dr. Robert y Mr. Kite como sus guías..

French Cut

2008-03-10T21:21:00.000-07:00

Para todos los grandes musicos franceses, un recopilatorio que no debes dejar pasar. Mas Beat, Psyche, Garage, Pop, desde los favulosos 60's.

Ultra Lounge

2008-03-03T20:51:00.000-08:00

Ultra Lounge es una coleccion sin mas titulo que una de las mejores compilaciones de musica de la decada de los 50's y 60's. Es probable que, aunque nunca ayas oido hablar de esta coleccion nadie esta libre de haber escuchado almenos 3 canciones. ¿Porque? Simplemente, son clasicos. La raiz del mundo Lounge, Easy Listening y Cocktail. Es sin lugar adudas una oportunidad unica.

Esta gran coleccion se divide en 23 volumenes con escencia propia:

¡Exotica, Mambo, Space Age Pop, Bachelor Pad, Swing, Rhapsody, Crime Scene, Cocktail,Cha cha', Tv Classics, Bossa Nova, y mucho mas!

Visita:
Ultra Lounge

Alexander Graham Bell

2008-03-03T12:38:00.000-08:00

Edimburgo, Escocia, 3 de marzo de 1847 - Beinn Bhreagh, Canadá, 2 de agosto de 1922

Fue un científico, inventor y logopeda escocés y estadounidense. Contribuyó al desarrollo de las telecomunicaciones (por ello es llamado "el padre de la sordera") y la tecnología de la aviación. Su padre, abuelo y hermano estuvieron asociados con el trabajo en locución y discurso (su hermana y su madre eran sordas), lo que influyó profundamente en el trabajo de Bell, su investigación en la escucha y el habla. Esto le movió a experimentar con aparatos de escucha y terminar con la invención del teléfono. Sus investigaciones en el habla y el oído le permitieron experimentar con aparatos para el oído, que eventualmente culminaron en la invención del teléfono. Bell obtuvo la primera patente americana por la invención del teléfono en 1876.

Muchos otros inventos marcaron la vida de Bell; entre ellos, la construcción del hidroala y los estudios en aeronáutica. En 1888, Alexander Graham Bell fue uno de los fundadores de la National Geographic Society. Además, el 7 de enero de 1898, Alexander Graham Bell asume la presidencia de la sociedad National Geographic Society.

En torno a la muerte de Bell, todos los teléfonos alrededor de los Estados Unidos "dejaron de sonar por un minuto de silencio en tributo al hombre que hizo posible tal invención"

Foto del mes (pasado)

2008-03-01T10:02:00.001-08:00

Moomin

2008-02-25T20:42:00.000-08:00

Los Moomins son los personajes fundamentales en la saga de libros de la escritora finlandesa Tove Jansson. Son una familia de trolls escandinavos blancos, de aspecto redondo, con grandes morros y que se parecen a los hipopótamos.

La despreocupada familia vive en su casa del Valle Moomin (Moominvalley en la versión inglesa), aunque en sus comienzos vivieran en un faro y en un teatro. Los Moomins también aparecen en forma de tira cómica: su primera aparición fue en el Evening News de Londres en 1954.

Tove Jansson dibujó y escribió los cómics hasta que perdiera su inspiración en 1959. Posteriormente, su hermano Lars Jansson pudo duplicar las formas de los personajes con bastante exactitud y retomó el trabajo de 1961 a 1975, cuando se publicó la última tira cómica. Las viñetas se escribían en inglés y luego se traducían a otros idiomas.
Con el tiempo, los Moomins tuvieron su propia serie de dibujos animados que fue tomada por diferentes compañías. La más reciente es la colaboración Europeo-Japonesa que también produjo películas de larga duración.

El Boom de los Moomins (o muumibuumi en finés) comenzó en los años '90, cuando Dennis Livson y Lars Jansson produjeron una serie de 104 capítulos titulada Tales From Moominvalley (Cuentos desde el Valle Moomin), que fue continuada por la película de larga duración Comet in Moominland (Un cometa en la Tierra Moomin). Los libros de los Moomins siempre han sido bestsellers en Finlandia, pero los dibujos animados dieron lugar a una locura colectiva en Finlandia y fuera de ella, especialmente en Japón.
Una gran industria de merchandising se ha fue creando entorno al mundo de los Moomins, encontrando desde tazas de café y camisetas hasta muñecos de plástico. Recientemente se han publicado más libros de Los Moomins y tiras cómicas. El fenómeno de los Moomins se utilizó para hacer propaganda de Finlandia en el extranjero, el Aeropuerto de Helsinki-Vantaa fue decorado con imágenes de los Moomins y los aviones de Finnair con destino a Japón fueron pintados también con los famosos personajes.

La culminación del Boom de los Moomins llegó con la inauguración de un parque temático en la ciudad finlandesa de Naantali, que se ha convertido en uno de los lugares preferidos internacionalmente por los turistas que van a Finlandia. El Boom de los Moomins fue muy criticado por haber creado una gran cultura de consumo en torno a estos personajes.
Los amigos de Tove Jansson y muchos forofos de los Moomins destacaron que el comercio estaba banalizando la filosofía original de los Moomins basada en el ocio en familia sin daños. La antítesis del parque temático de los Moomins, con demasiadas similitudes a Disneylandia, es el Museo de los Moomins en Tampere, que muestra las ilustraciones originales y los modelos tallados a mano por Tove Jansson.

La familia Jansson posee los derechos de explotación de los Moomins y ha llevado las riendas del Boom. El plano artístico es llevado por Sophia Jansson (hija de Lars Jansson). Queriendo conservar su posesión sobre los Moomins, la familia Jansson ha denegado en varias ocasiones ofertas de The Walt Disney Company.

Monty Python

2008-02-15T19:05:00.000-08:00

Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70. Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Volante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo.

El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974. Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países. El fenómeno de los Monty Python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes:

* Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different) (1971)
* Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail) (1975)
* La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian) (1979)
* Monty Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl) (1982)
* El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life) (1983)

Integrantes del grupo:
* Eric Idle
* Michael Palin
* John Cleese
* Terry Gilliam
* Terry Jones
* Graham Chapman

Trip-Hop por encontrar...

2008-02-06T19:53:00.000-08:00

Les he presentado algunos grupos de Trip Hop que son de los mejores en este tipo de escena, Unkle, Massive Attack, Portishead y creo que otro, no se, no recuerdo. Tambien me ha pasado por encontrar otros nuevos grupos o bandas con diferentes mezclas de generos como Downtempo, Instrumental, Electronic y Jazz: De los cuales menciono Prefuse 73, Emancipator, Bonobo. Y un disco de Tricky que no habia encontrado. Son muy buenos, y falta por encontrar, tantos grupos buenos y poco o no tan conocidos y que no se comercialisan por acá. Eso me alegra la verdad, prefiero grupos no escuchados o escuchados por pocas personas y que no sean de la masilla de comercialisados. Claro que, tengo grupos comercialisados, pero, de igual manera son buenos eso reconosco que sean grupos buenos y que influyan fuertemente en los generos.

Salu!

UNKLE

2008-02-05T21:12:00.000-08:00

UNKLE, es un grupo británico, de música electrónica fundado por James Lavelle y Tim Goldsworthy. Categorizado como grupo de Trip Hop, DJ Shadow formó parte de él. Su primer disco, "Psyence Fiction" (1998) cuenta con la colaboración de artistas como Richard Ashcroft o Tom Yorke(Radiohead). Para su segundo álbum, "Never, never, land" (2004) donde el puesto de DJ Shadow fue ocupado por Richard File, cuentan con colaboradores como 3D (Massive Attack), Josh Homme o Ian Brown. En “War Stories”, su tercer disco editado por Surrender son 14 canciones, tiene aportaciones de 3D (Massive Attack), Ian Astbury (The Cult), Josh Homme (Queens Of The Stone Age).