Foto del Mes

Interpol

Banda neoyorquina de rock indie formada en 1998. Su álbum de debut, llamado Turn on the Bright Lights, fue aclamado por la crítica, así también como su sucesor Antics. Los miembros de la banda son:

* Paul Banks - vocales, guitarra
* Carlos Dengler - bajo y sintetizador
* Sam Fogarino - batería
* Daniel Kessler - guitarra y coros

En su primer álbum, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico, mientras que su segundo da un sonido más ligero y digerible.
La crítica musical los ha etiquetado como de estilo retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, a caballo entre el pop plúmbeo y existencialista de los ingleses Joy Division y Bauhaus y la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr o, sobre todo, Pearl Jam. También podemos señalar la influencia de los Pixies, en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical.

RIUS

Nació en 1934, en Zamora, Michoacán. Eduardo del Río Garcia se fue convirtiendo en Rius a partir de 1955, a raíz de la publicacion de sus primeros monos en la revista "Ja-já". Previamente a ese mal paso, Rius fue seminarista, burócrata, embotellador, cajista, profesor sin titulo y enterrador en Gayosso.

Sus monos han aparecido en casi todas las revistas y periodicos de Mexico, de donde invariablemente lo han corrido por sus ideas políticas, con excepción de las revistas "Proceso, Siempre!, Sucesos, Política" y otras igualmente desacreditadas. Ha dirigido cuatro revistas humoristicas: "La gallina, Marca diablo, El mitote ilustrado y La garrapata".


Así mismo realizo la historieta "Los Agachados" (llamada anteriormente, Los Supermachos) y a optenido premios internacionales y nacionales como caricaturista y cartelista.


Libros:

1. Cuba para principiantes.
2. ABCHÉ
3. Lastima de Cuba
4. Lenin para principiantes
5. El diablo se llama Trotsky
6. La perestroika
7. Los Judíos
8. Hitler para masoquistas
9. La joven Alemania
10. El mito Guadalupano
11. Historia rapidísima de España
12. Toros sí, Toreros no
13. La trukulenta historia del Capitalismo
14. Compa Nicaragua
15. Osama Tío Sam
16. La basura que comemos
17. La panza es primero
18. Como dejar de comer mal
19. La medicina verde
20. La droga que refresca
21. La comida verde
22. No consulte a su medico
23. Marihuana, cocaína y otros viajes
24. Como suicidarse sin maestro.
25. Kama Nostra
26. La revolución femenina de las mujeres
27. Machismo, Feminismo y Homosexualismo
28. De aborto, sexo y otros pecados
29. El libro de las malas palabras
30. El amor en los tiempos del SIDA
31. Manual del perfecto ateo
32. Herejes, ateos y mal pensados
33. Mas herejes, ateos y mal pensados
34. Filosofia para principiantes
35. Marx para principiantes
36. Filatelia para cuerdos
37. Domino para principiantes
38. Tropicalesces, Barroquerias y mas turbaciones
39. Posada el novio de la muerte
40. Cristo de carve y hueso
41. La Biblia, esa linda tonteria
42. Jesus alias el Cristo
43. El supermercado de Sectas
44. El mundo del fin del mundo
45. Diccionario de la estupidez humana
46. Puré de Papas
47. La Iglesia y otros cuentos
48. El Catolico preguntón
49. 500 años fregados
50. La interminable conquista de México
51. Quetzalcoatl no era el PRI
52. Su majestad el PRI
53. Los panuchos
54. Recetarius
55. La revolucion Mexicana
56. El fracaso de la educación
57. Los moneros antigüos
58. Economía para ignorantes
59. La deuda y como no pagarla
60. Como acabar con el país
    

Rius

John Kricfalusi

Animador canadiense, también conocido como John K., es el creador de Ren y Stimpy y The Ripping Friends, y fundador del estudio de animación Spümcø International. Durante muchos años, Kricfalusi (pronunciado /kɹɪsfʌlʊski/) dibujó caricaturas de bajo presupuesto para televisión antes de ser "rescatado" en 1985 por el director Ralph Bakshi (con quien Kricfalusi trabajó durante dos breves periodos en 1981 y 1983).

A las órdenes de Bakshi crearon la serie Mighty Mouse: The New Adventures, basado en el clásico personaje de Terrytoons, Súper Ratón. La versión de Bakshi y Kricfalusi era en algunos aspectos más creativa que la original, pero considerablemente más bizarra: la serie fue emitida por CBS, pero después de dos temporadas, quejas de los televidentes debido al contenido de algunas escenas (especialmente una en la que Súper Ratón esnifaba pólvora para luego usarla como arma) obligaron a la cadena a cancelarla.



John K. también trabajó en otra serie animada llamada Galaxy High, donde diseñó algunos extraterrestres. Kricfalusi fundó el estudio de animación Spümcø International con su compañero Jim Smith, y crearon el controvertido Ren & Stimpy Show. Spümcø vendió el programa a Nickelodeon en 1988, pero tras varios años de discusiones con los ejecutivos de la cadena sobre el contenido de la serie, Kricfalusi fue despedido de la producción del programa en 1992, dejando la producción en manos de Nickelodeon y Games Animation.

Desde entonces, Kricfalusi ha trabajado en varios proyectos incluyendo vídeos musicales de Björk y Tenacious D, algunos dibujos animados del Oso Yogi (como Boo-Boo and the Man y Boo Boo Runs Wild), dos dibujos animados de Los Supersónicos (Father & Son Day y The Best Son), una serie para Internet (Weekend pussy hunt) y la serie de Fox Kids The Ripping Friends. Recientemente escribió y dirigió una nueva serie de Ren & Stimpy para adultos para Spike TV, una cadena que le otorgó al animador mayor libertad para trabajar con los temas bizarros que lo caracterizan. Sin embargo, después de sólo 6 de 10 episodios, el programa fue cancelado.

Kricfalusi proporciona varios comentarios en los volúmenes 2 y 3 de la colección dorada de Looney Tunes (los DVD presentan dibujos animados clásicos de Looney Tunes y Merrie Melodies) y aparece también en los bonus.

Angus Oblong...legalmente declarado perturbado

Creador norteamericano de la serie animada Los Oblongs y el autor de el libro La Siniestra Susie y otras historias para gente rara (1993), además de otros trabajos, entre ellos una obra de teatro llamada The victorian hotel.

Sus historias las escribe a menudo para que parezcan cuentos para niños, pero en su narración usa temas que son para adultos; generalmente usa personajes con deformidades, posesiones demoníacas o asesinatos entre otros asuntos. Su estilo se parece a los trabajos de Edward Gorey y Tim Burton.

Entre tanto, la historia...

Su libro La Siniestra Susie y otras historias para gente rara consiste en trece historias cortas del humor negro adulto (incluyen situaciones de canibalismo, asesinato y referencias sexuales) ilustradas con dibujos del autor.

Bueno, bueno... ¿tambien hay serie de tv?

La serie animada Los Oblongs trata sobre una familia donde todos los integrantes de esta familia sufren alguna deformidad o algún defecto físico o mental debido a que viven en un pobre vecindario contaminado por los desechos tóxicos vertidos en el drenaje por la alta sociedad de la ciudad. En la serie intervienen muchos de los personajes creados para La Siniestra Susie y otras historias para gente rara.

Claro...tiene pagina Web.

Katraquey

"Nostalgic lofi mixtape adventures"

Minnesota Desmond resident Hollins, también conocido como hiphopper Katrah Quey, nos toma en un nostálgico y una aventura romántica del mixtape con expedientes, lofi ambiences, influencias del jazz y fantasías polvorientas. Mezclando un plural de estilos y de métodos, ceptual crea una clase de mundo de fantasía clásico de escenas frías, calientes, ligeras y oscuras.

¡Mezclado y registrado usando vinilo, las grabaciones del campo y las sesiones obscuros del atasco capturados en la cinta de cassette!

Katraquey

LOMOV....audio & video

Lomov es un productor de origen Alemán, nacido en la ciudad de Hamburgo al cual le acompaña un amplio background dentro del mundo del arte. Este background le llevó hace 3 años a comenzar a producir música electrónica. Aunque gran parte de sus producciones están orientadas al mundo del ambient.

El a realizado diez audioproyectos en los cuales muestra diferentes estilos en los que a trabajado, dando una buena reputacion. Junto con otros ocho videos ambientalistas muy buenos.

"Sentirte libre y ensamblar en la cultura electrónica y no en el abismo disuelto digital y conseguir enriquecerme con las posibilidades infinitas"

Miasmah...your local audiovisual dealer

Es el nombre de un colectivo de artistas dedicados a la música electrónica experimental en formas reclinadas. Miamah no solo es una etiqueta de estudio de gravacion y diseño; es una institucion cultural para la inspiracion y la salida de admosferas diversas. Ésta se encuentra en Oslo, Noruega fundado por Erik K. Skodvin.
Miasmah está trabajando constantemente con un boundle de artistas de por todo el mundo.

MIASMAH

The Good, the Bad and the Queen

A pesar de que la banda no tiene nombre suele ser conocida precisamente como

"The Good, the Bad And The Queen"

Inicialmente se pensó que se trataba de un proyecto en solitario de Albarn (de Blur), que contaría con la producción de Danger Mouse, la revista británica New Musical Express reveló a finales de julio del 2006 que el proyecto en solitario se había transformado en una nueva agrupación formada por Albarn.

El grupo, el cual está formado por Albarn, el ex bajista de The Clash Paul Simonon, el ex guitarrista de The Verve Simon Tong (quien tocó la guitarra durante la gira Think Tank de Blur, tras la salida de Graham Coxon y tocó la guitarra para Gorillaz en su álbum Demon Days), y el pionero del afrobeat y baterista de Africa 70, Tony Allen, lanzó su primer sencillo, "Herculean", el 30 de octubre de 2006. El sencillo fue acompañado por una presentación en el festival musical de la BBC, Electric Proms, el 26 de octubre, donde tocaron todo el álbum.

El grupo lanzó un segundo sencillo, "Kingdom of Doom", una semana antes de la salida de su álbum debut, el cual fue puesto a la venta el 22 de enero de 2007. El álbum fue producido por Danger Mouse y las letras de sus canciones tratan sobre la vida moderna en Londres. Un tercer sencillo, "Green Fields", fue lanzado en abril de 2007.

Banksy

"Banksy es el joven artista mas infame en toda Bretaña"

Originario de Bristol, él a llevado su marca provocativa e inspirante de bandalismo por todo el mundo. Desde Sydney Opera Hause hasta Cuba. Pero, fue popular mucho antes de estas actividades porque la gente ama sus trabajos.

Banksy no solo a traido arte britanico a una audiencia internacional, pero lo a provado por su emocional y provocativo trabajo; que su generación no es la demográfica patetica e insensible... ellos se van cuando el puede "ser".

Massive Attack

Massive Attack nació a finales de los 80 cuando el artista de graffiti Robert del Naja (conocido como 3D) conoció a los otros dos componentes del grupo miembros de la mítica Wild Bunch, que inició este movimiento artístico, Daddy G y Mushroom. A partir de ese instante nace uno de los grupos musicales más valorados de los 90 y sin duda uno de los mejores, a pesar de no ser muy conocidos para el gran público.


En 1991 publican su primer album "Blue Lines" que cosechó excelentes críticas y supuso una gran innovación en la música. En este disco colaboraron Shara Nelson, Tricky (también miembro de Wild Bunch) y Horace Andy. El single precursor del album, "Daydreaming" cosechó un gran éxito. En 1993 lanzan su segundo album, "Protectión" que sigue la línea del "Blue Lines" aunque continúan investigando con nuevos sonidos. Los singles más conocidos de este album son "Karmacoma", "Protection" y "Sly".


También colaboraron en él, Horace Andy, que se convierte en un incondicional del grupo y colabora en una versión del tema de "The Doors", "Light my fire", la cantante de "Everything but the Girl" Tracey Thorn y la cantante nigeriana Nicolette. Con éste album consiguen destacar ante la crítica norteamericana, algo reacia con su primer album.

Discografia:

• Blue Lines
• Protection
• No protection
• Mezzanine
• 100th Window
• Danny the dog
• Collected
  

Karmacoma video:

Antony Micallef

Nacido en Swindon, Inglaterra y un graduado en artes finas de la universidad de Plymouth, algo del trabajo de Micallef ilustra muchos aspectos culturales contemporáneos y los conecta con la experiencia humana. Su uso de colores neutrales y las pinturas de la forma humana como manera de Picasso en sus pinturas, cavan más allá del estallido cultural y traen a la superficie muchas de las cosas que funcionan por debajo de la construcción cultural

Su uso extenso de los iconos populares de la cultura y las insignias corporativas representadas junto con la forma humana traen un estilo muy especial a sus pinturas. Una visita a Japón en 1999 marcó el principio de su estilo y fascinación contemporáneos con los iconos y los adornos culturales y su relación a la sociedad y al individuo. Él era el ganador del segundo premio de la concesión 2000 en la galería nacional del retrato, Londres del retrato de BP/Amoco.

Micallef también se asocia al grupo neomodernista.
Él dice; "El apuro con imágenes del "pop" es que, realmente no van más profundisados que la superficie, tú tienes que arrastrarlas para tragarlas y para desafiarlas, para hacerla mas interesante. Cuando pones dos imágenes juntas y contrastadas causa la fricción y ése es el pedacito en el que estoy interesado."

Su actual trabajo, la obscuridad, los borrones de transferencia del Bacon-esquede la cara conjuran algo desconocido para las asociaciones cuando están combinados con la delicada fascinación, la yuxtaposición que revela inmediatamente la seduccion del sacarino de las imágenes y del consumismo coloridos del pop, junto a su obscuridad y que preocupa el bajo vientre.

Esta complejidad y belleza brutal explican porqué Anthony Micallef tiene convertido uno de los artistas jóvenes más prometedores que trabajan hoy en Gran Bretaña.

Antony Micallef

Burning Spear

Wiston Rodney, conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.

Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.

Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.

En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbums, fundaron Burning Spear Records.

Álbums de estudio

* Studio One Presents Burning Spear (1973)
* Rocking Time (1974)
* Marcus Garvey (1975)
* Garvey's Ghost (1976)
* Man in the Hills (1976)
* Dry & Heavy (1977)
* Marcus' Children aka Social Living (1978)
* Living Dub Vol. 1 (1979)
* Hail H.I.M. (1980)
* Living Dub Vol. 2 (1980)
* Farover (1982)
* The Fittest Of The Fittest (1983)
* Resistance (1986)
* People Of The World (1986)
* Mistress Music (1988)
* Mek We Dweet (1990)
* Jah Kingdom (1991)
* The World Should Know (1993)
* Rasta Business (1995)
* Living Dub Vol. 3 (1996)
* Appointment With His Majesty (1997)
* Living Dub Vol. 4 (1999)
* Calling Rastafari (1999)
* Free Man (2003)
* Living Dub Vol. 6 (2004)
* Our Music (2005)

Álbums en directo

* Live (1977)
* Live In Paris Zenith '88 (1989)
* Love & Peace: Burning Spear Live! (1994)
* (A)live In Concert 97 (1998)
* Live At Montreaux Jazz Festival 2001 (2001)
* Live In South Africa 2000 (2004)

Muchachito Bombo Infierno

El grupo está liderado por Muchachito (Jairo Perera), cantante y guitarra, Tito Carlos (teclados), Josué "El Ciclón" (trompeta), Hector Bellino (batería), El Lere (contrabajo), junto a la "Gigoleto Brass": {(saxos) Martin "Lusurius" y David "El Niño", (trombón) Oscar Bass y Alberto "El Jaguar Del Paralelo (trompeta)} y el músico de los pinceles Santos De Veracruz (pintor que crea un cuadro en el escenario durante el concierto). Poco a poco, los miembros de la banda se fueron juntando, para formar Muchachito Bombo Infierno, que se presentó en la sala Apolo de Barcelona en el 2004.

Gracias al éxito del concierto, se les abrió la posibilidad de grabar un disco: "Vamos que nos vamos", del cual llevan vendidas más de 20.000 copias en España. El pasado mes de mayo del 2007 salió su nuevo disco a la venta, que llevará por nombre "Visto lo visto" y la gira comenzará el 31 de mayo en su ciudad de origen Barcelona.

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

D*face ....

D*Face es un artista que tiene aplicaciones en el trabajo de técnicas de arte de guerrilla y del arte callegero, por el uso de medios tales como pintura en aerosol, stikers, carteles, y plantillas.

Trabaja fuera de las oficinas alquiladas en el este de Londres. Con ironía y marca registrada, él labra estas oficinas “Stolenspace”. Stolenspace vende arte contemporáneo y proporciona servicios comerciales de la consulta en diseño.

D*face expo video.

The Zutons

La música de la banda ha demostrado ser difícil de categorizar, siendo descrita como
"punk psicodélico de caricaturas"

The Zutons se formaron en Liverpool en el 2001, tomando su nombre del guitarrista de The Magic Band Bill Harkleroad, mejor conocido como Zoot Horn (o "Zuton") Rollo. Siendo originalmente un cuarteto, Abi Harding, la novia de Sean se les unía a los Zutons en sus presentaciones en vivo durante algunas canciones a la mitad de su show, con algunas líneas de saxofón simples. Era muy popular con el público que asistía, y a los otros integrantes les gustó la manera en que el saxofón mejoraba su sonido. Fue así que Abi se convirtió en miembro de tiempo completo, tocando el sax y apoyando con las voces. Siempre toca estando descalza.


Su álbum debut Who Killed...... The Zutons?, fue lanzado en Abril de 2004 y llegó inicalmente a la treceava posición en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, después de casi un año, logró llegar hasta la posición #9 a principios del 2005. El LP tuvo una portada especialmente impresa en 3-D y que venía acompañada con lentes 3-D de los Zutons, que muchos de sus fans usaban en sus conciertos. Las primeras copias del disco también incluían un disco adicional con 4 versiones alternativas de algunas canciones. Este álbum fue muy bien recibido por la prensa y fue nominado para los Premios Mercury 2004. El grupo también fue nominado como Acto Revelación Británico para los BRIT Awards del 2005. El disco fue re-editado más tarde con el nuevo sencillo Don't Ever Think Too Much.

El siguiente disco, Tired of Hanging Around fue editado el 17 de Abril de 2006 y llegó al #2 de las listas británicas. Tanto el primer sencillo del álbum "Why won't you give me your love" como el segundo "Valerie" llegaron a la novena posición en las listas, un logro bastante bueno considerando que su máximo pico había sido el #15 con "Don't ever think too much". El grupo salió de gira por el Reino Unido en Mayo del 2006 después de editar este disco. Tocaron en el festival Jersey Live el 2 de Septiembre de ese año, antes de su segundo tour por Gran Bretaña en Noviembre. Para Año Nuevo de 2006, aparecieron en el Annual Hootenanny de Jools Holland en la BBC, donde tocaron "Valerie", "Why don't you give me your love?" e "It's the little things we do".

My Pet Skeleton

.-Mi inspiración viene directamente desde mis sueños. En el momento en el que me despierto todo está claro. Puedo recordar cada color, cada textura y cada detalle. Pero al siguiente momento he olvidado todo ese mundo, sólo quedan algunos fragmentos de esa visión para que los ojos de mi mente reflexione. Mis imágenes nacen de ese residuo. Están inspiradas por esos pequeños trozos que he olvidado.-

Vincent Marcone

Vincent Marcone es el creador de My Pet Skeleton, genial web de ambientación gótica en la que muestra sus trabajos como ilustrador, una mezcla de varios estilos con un resultado final excelente.

WEBS:
My pet Skeleton Productions...
My pet Skeleton Artwork...

Matisyahu

Es un artista judío de reggae y raggamuffin, aunque en su música mezcla influencias de los géneros sincopados como el dub y utiliza incluso elementos de new metal. Muy afín con la cultura hip hop y reagge, utiliza en sus letras temáticas espirituales derivadas de su condición de judío jasídico. Su verdadero nombre es Matthew Paul Miller, y nació en West Chester, Pennsylvania en el año 1979. Matisyahu es el equivalente hebreo al nombre Mateo.

Discografia:

Shake Off the Dust...Arise (JDub Records 2004)
Live at Stubb's (live) (JDub Records - Epic 2005)
Youth (JDub Records - Epic 2006)
Youth Dub - (Extending Play 2006)
No Place To Be - (Extending Play 2007)
King Wihtout a Crown - Live at Stubb's (Live)

Johnny Hollow

Es una banda de Ontario, Canadá. Es una banda marcada por una mezcla oscura de elementos de goth, rock, electrónico, ambient, sonidos clásicos, orquestales, y "pop" moderno, que crea un único sonido descrito como "la música gótica del siglo XXI.

Incluso los teclados y vocales junto al violoncelo, la banda se enfoca en dispersar los iconos falsos del "pop" moderno, que crear individualismo en personalidades, gustos y música. Su música es persistentemente buena, con ambiente, las tendencias atmosféricas, efectos electrónicos originales e instrumentales; las letras poderosamente significantes.

Johnny Hollow Web Site.

Space Invader

Despues de jugar demasiado Space Inader, el Sr. Invader quiso remplasar los pixeles a mosaicos, decidio consolidarlos en paredes callegeras. Como resultado a extendido sus caracteres por 35 ciudades por el mundo.


Pagina:
SPACE INVADER

Tom Waits

Thomas Alan Waits


En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.
Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.
En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve.

Discografía [editar]

* 1973 Closing Time
* 1974 The Heart Of Saturday Night
* 1975 Nighthawks At The Diner
* 1976 Small Change
* 1977 Foreign Affairs
* 1978 Blue Valentine
* 1980 Heartattack and Vine
* 1982 One From The Heart
* 1983 Swordfishtrombones
* 1985 Rain Dogs
* 1987 Frank’s Wild Years
* 1988 Big Time
* 1992 Bone Machine
* 1992 Night On Earth
* 1993 The Black Rider
* 1998 Beautiful Maladies
* 1999 Mule Variations
* 2001 Used Songs
* 2002 Alice
* 2002 Blood Money
* 2004 Real Gone
* 2006 Orphans

The Easy Access Orchestra

"The Affair"

El gran deleite auditivo entregado por The Easy Access Orchestra (Ralph "chops" LampandGolden" Andy Ross from The Herbalisier) no es fácil de describir. Eso tiene el sabor de BurtBacharach, Lalo Schifrin y Herb Alpert... quienes han decidido que sus trabajos anteriores eran demaciados frenteticos, llega una caja entera de valium dentro del centro de su voluptuosa vibracion. The Easy Access Orchestra simboliza que tu nunca tendrás que preocuparte otra vez.

Koji Morimoto

Koji Morimoto...
Nació en Wakayama, Japón, un 26 de Diciembre de 1956. Creador y director de anime. Se graduo de la Escuela de Diseño de Osaka en 1979. Unos años mas tarde se unio al estudio Annapuru como diseñador para la serie de television "Tomorrow's Joe".
Mientras trabajaba ahí vio una animacion de Takashi Nakamura (Gold Lightan). Esto le dio inspiracion para trabajar independientemente.

Morimoto se convirtio en uno de los animadores mas interesantes en Japon y colavora a menudo con Nakamura; notablemente con Katsuhiro Otomo: "The Order to Stop Construction' " segmento de la antologia filmica Neo-Tokyo.
Era fluido y expresivo, de maneras que raramente se ven en el anime... esto le abrio muchas puertas; de trabajar como director de la animacion "Otomo Akira" y una oportunidad para dirigir la antologia de "Robot Carnival".

Por este tiempo fundo el "Studio 4°C"...

Junto con el productor Eiko Tanaka y compañero animador Yoshiharu Sato. Desde entonces Morimoto se ha enfocado exclusivamente a dirigir los trabajos, en un aumento raro y maniaticamente energico. Esto es mejor representado por las escenas del concierto "Macross Plus" (su unico trabajo en la animacion desde hace 15 años) y cortometraje "Noiseman Sound Insect".
Desgraciadamente sus peliculas se han ignorado fuera de Japon. Pero en años resientes esto a cambiado con su obra de arte en las exibiciones de Superflat de Takashi Murakami. Siendo invitado tambien por los Hermanos Wachowski para dirigir el segmento de "Beyond" (ANIMATRIX, 2oo3).




.-Video promocion para su STUDIO 4°C.-

Lucy Mclauchlan & Beat13

Nació en Birmingham, lo único que ella deseó siempre hacer era dibujar.

Cuando ella tenia cinco años ganó una concurso de dibujo, el premio era una membrecía para la Junior Ornithologist Club. Ahora es una gran artista y dibuja pájaros a toda hora.

BEAT13

Es un grupo de los artistas ingleses compuestos entre otras cosas de ilustradores, de diseñadores y de músicos. Fundado en 1999 por la ilustradora Lucy Mclauchlan. Beat13 fue ensamblado muy rápidamente por Watkins Mate. Los dos artistas forman su universo gráfico, y mezcla de dibujo moderno, música y tecnología.


Su taller está situado en Birmingham en Inglaterra en el distrito de Digbeth. La galería de arte moderna del colectivo que se abrió en 2002, ensambla junto y expone la mayoría de su trabajo, así como el trabajo llevado de una colaboración con otros artistas (Al Murphy, Tim Watkins, Satori-dj/producer, Guy Carlos- DJ/Producer, Glenn Anderson, Energy107 & Jamie- cartoonist extraordinaire).

Beat13 participa en muchos acontecimientos y funcionamientos. En 2004 y 2005, Lucy y Mate particularmente ejercidos su arte con el beneficio de la Keep A Breast; que recoge los regalos para el cáncer de pecho mientras que utiliza a artistas múltiples para los varios funcionamientos. Beat13 acompaña también mucho la escena musical, y la tiene llevando la parte de diseño del universo gráfico a varios grupos como Gorillaz & The Bees. Intervienen a menudo para la creación gráfica de festivales como el Supersonic Festival (festival de la música de Birmingham) pero también en la edición, y la manera vestir.

Xploding Plastix

Es una banda de dos miembros, que tocan Electrofunk-Big Beat con elementos de Jazz. Su sencillo "Treat Me Mean, I need the Reputation" se convirtio en una obra clasica instantania cuando fue lanzada como 7" con Beatservice Records en el 2000.

Se reelanzó en el 2002 con Hospital Records y refinida mas adelante por LTJ Bukem, Coldcut, y Grooverider.

Miembros:
# Jens Petter Nilsen.
# Hallvard Hagen.

Discografia:
* Treat me mean, I need the reputation, 7" (2000)
* Doubletalk, EP 12" (2001)
* Behind the Eightball, EP (2001)
* Amateur Girlfriends go Proskirt Agents, CD/LP (2001)
* Plastic Surgery LP 3 Sampler side A, 12" on Hospital Records NHS42 (2002)
* The Benevolent Volume Lurkings, EP (2003)
* The Donca Matic Singalongs, CD/LP (2003)
* The Rebop By Proxy EP, EP (2004)