CONOCEDOR DE LA OBRA DE WAGNER, SERGIO VELA ESTUDIÓ LAS DIFERENTES INTERPRETACIONES DEL MITO GERMÁNICO Y REPASÓ LAS PRINCIPALES PUESTAS EN ESCENA QUE SE HAN HECHO DE EL ANILLO DEL NIBELUNGO EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS, PARA RECREAR LA OBRA CON BASE EN EL PARADIGMA DE LA TRAGEDIA GRIEGA, EN UNA CLARA PROPUESTA SIMBÓLICA, ABSTRACTA Y FORMAL QUE NO OMITIÓ LA PRESENCIA DE LA NATURALEZA PARA LOGRAR LA PLENITUD DEL MITO EN NUESTRO TIEMPO. PARA ILUMINAR LA CONCEPCIÓN DE SERGIO VELA, EL LIBRO REPRODUCE LOS TEXTOS QUE LYNN SNOOK, EXPERTA EN MITOS Y PSICOLOGÍA, ESCRIBIÓ PARA LAS REPRESENTACIONES DE EL ANILLO DEL NIBELUNGO EN BAYREUTH, EN 1973. LOS TEXTOS ESTÁN ACOMPAÑADOS DE LOS GRABADOS DEL ILUSTRADOR INGLÉS ERIC FRASER, ORIGINALMENTE PUBLICADOS EN LA TRADUCCIÓN DE LA TETRALOGÍA HECHA POR ANDREW PORTER. TAMBIÉN SE INCLUYE UNA SECCIÓN FOTOGRÁFICA, DEDICADA A LO QUE SUCEDE DETRÁS DEL ESCENARIO, EN LOS ENSAYOS Y LOS CAMERINOS; Y OTRA SECCIÓN, DEDICADA A LA PUESTA EN ESCENA EN SÍ.
lunes, 31 de marzo de 2008
Paulo Coelho
Coelho es uno de los escritores mas influyentes de nuestro tiempo. Nació en Río de Janeiro de 1947, y a temprana edad descubrió su vocación de escritor. Trabajó como periodista, actor, director de teatro y compositor. Inconformista e innovador, sufrió la crueldad del régimen militar brasileño. En 1987 publicó su primer libro: El Peregrino (Diario de un mago), luego de recorrer el camino de Santiago. A éste siguió El Alquimista, libro con el que inicia su trayectoria internacional, vinieron después muchas otras obras, que han llegado al corazón de las personas en el mundo entero. Colabora con algunos de los medios más prestigiosos del mundo, y desde el 2002 ocupa el asiento numero 21 de la Academia Brasileña de Letras. En el 2006 recibió el Primer Premio de Libros Mexicanos Las Pérgolas.
Blibiografia
- El Peregrino - 1987
- El Alquimista - 1988
- Brida - 1990
- El don supremo - 1991
- Las Valkirias - 1992
- Maktub - 1994
- A orillas del río Piedra me senté y lloré - 1994
- La Quinta Montaña - 1996
- Cartas de Amor del Profeta - 1997
- El manual del guerrero de la luz - 1997
- Verónika decide morir - 1998
- El Demonio y la Señorita Prym - 2000
- Once minutos - 2003
- El Zahir - 2005
- Como el río que fluye - 2006
- La Bruja de Portobello - 2006
jueves, 27 de marzo de 2008
TXF
The X-Files es una serie estadounidense de ciencia ficción y misterio, emitida por la Cadena Fox, y creada por Chris Carter, centrada en los extraños casos que investigan dos agentes del FBI, clasificados como "Expedientes X": fenómenos paranormales, avistamiento de OVNIs, criaturas extrañas, etcétera. Fue estrenada el 10 de septiembre de 1993 y terminó después de nueve años de emisión el 19 de mayo del 2002.
La serie ha sido uno de los mayores éxitos de la cadena FOX. Sus personajes y frases se han convertido en iconos de la cultura popular al explotar e inspirar una gran cantidad de teorías sobre conspiraciones y existencia de vida extraterrestre. La popularidad de la serie impulsó a Carter y sus socios a producir en 1998 la película "The X Files: Fight the Future", dirigida por Rob Bowman.
En el momento de emisión de su episodio final, "The Truth" (9x19), The X-Files era la serie de ciencia ficción con más tiempo en la televisión de Estados Unidos, condición que perdió al poco tiempo en favor de Stargate SG-1. El programa fue considerado por TV Guide como el trigesimoséptimo mejor de todos los tiempos, y el segundo en el ranking de series de culto, solo superado por Star Trek.
El 29 de octubre de 2007, se reporto que el rodaje de una segunda película de The X-Files comenzaría en Vancouver el 10 de diciembre de 2007, y la película saldría el 28 de julio de 2008.
Reparto
Conforme la serie avanza, tanto Mulder como Scully se ven rodeados por una intrincada conspiración que afecta a las más altas esferas. A pesar de sus diferencias, los dos agentes forman un gran equipo que pone en problemas a una organización secreta dentro del Gobierno de Estados Unidos, el Sindicato, que oculta una terrible verdad. El principal representante de este Sindicato es el Fumador, que consigue en más de una ocasión cerrar los Expedientes X.
Durante las últimas dos temporadas (2000 a 2002), Duchovny se alejó parcialmente de la serie por lo que fueron añadidos dos nuevos personajes para sustituirle: los agentes John Doggett (Robert Patrick) y Monica Reyes (Annabeth Gish). Dana Scully y el Director Adjunto Skinner fueron el enlace con todo lo anteriormente sucedido en la serie.
James Wong y Glen Morgan, guionistas de varios de los mejores capítulos de las cuatro primeras temporadas, participaron en películas como Destino Final o El único y fueron también guionistas de otras series como Millenium y Los Pistoleros Solitarios, creadas también por Chris Carter.
Video de X files 2 (Si no son fans los que gritan, ahora imaginense los que si lo son) Huuuu! °.°
La serie ha sido uno de los mayores éxitos de la cadena FOX. Sus personajes y frases se han convertido en iconos de la cultura popular al explotar e inspirar una gran cantidad de teorías sobre conspiraciones y existencia de vida extraterrestre. La popularidad de la serie impulsó a Carter y sus socios a producir en 1998 la película "The X Files: Fight the Future", dirigida por Rob Bowman.
En el momento de emisión de su episodio final, "The Truth" (9x19), The X-Files era la serie de ciencia ficción con más tiempo en la televisión de Estados Unidos, condición que perdió al poco tiempo en favor de Stargate SG-1. El programa fue considerado por TV Guide como el trigesimoséptimo mejor de todos los tiempos, y el segundo en el ranking de series de culto, solo superado por Star Trek.
El 29 de octubre de 2007, se reporto que el rodaje de una segunda película de The X-Files comenzaría en Vancouver el 10 de diciembre de 2007, y la película saldría el 28 de julio de 2008.
Reparto
David Duchovny y Gillian Anderson interpretan a los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, respectivamente, cuya tarea es la de investigar los "Expedientes X". Fox Mulder estudió Psicología en la Universidad de Oxford y su motivación es una creencia en que su hermana Samantha fue abducida por extraterrestres. Su obsesión por estos casos le ha hecho merecedor del apodo de Siniestro entre sus compañeros del FBI. Interpreta el rol del "creyente" en la serie. Su colega, Dana Scully es la "escéptica", doctora en medicina forense; asignada por sus superiores para refutar el trabajo poco convencional de Mulder y encontrar una explicación científica a sus enigmas.
Conforme la serie avanza, tanto Mulder como Scully se ven rodeados por una intrincada conspiración que afecta a las más altas esferas. A pesar de sus diferencias, los dos agentes forman un gran equipo que pone en problemas a una organización secreta dentro del Gobierno de Estados Unidos, el Sindicato, que oculta una terrible verdad. El principal representante de este Sindicato es el Fumador, que consigue en más de una ocasión cerrar los Expedientes X.
Durante las últimas dos temporadas (2000 a 2002), Duchovny se alejó parcialmente de la serie por lo que fueron añadidos dos nuevos personajes para sustituirle: los agentes John Doggett (Robert Patrick) y Monica Reyes (Annabeth Gish). Dana Scully y el Director Adjunto Skinner fueron el enlace con todo lo anteriormente sucedido en la serie.
James Wong y Glen Morgan, guionistas de varios de los mejores capítulos de las cuatro primeras temporadas, participaron en películas como Destino Final o El único y fueron también guionistas de otras series como Millenium y Los Pistoleros Solitarios, creadas también por Chris Carter.
Video de X files 2 (Si no son fans los que gritan, ahora imaginense los que si lo son) Huuuu! °.°
SNL
Durante más de 30 años, se han creado los personajes más locos, las situaciones más humorísticamente extrañas, las mejores parodias de los Presidentes y políticos de turno, las más sarcásticas burlas a las celebridades de la música y el cine del momento y los mejores shows musicales en vivo. Saturday Night Live es simplemente la institución más sólida y prolífica de la televisión mundial. Actualmente, se emite el programa de la semana anterior en América Latina y España con subtítulos por Sony Entertainment Television, y en vivo en Estados Unidos por NBC.
El programa cuenta con un formato particular. Usualmente suele tener un artista invitado y un cantante o banda musical invitado. Al principio del programa se presenta un sketch acerca de cualquier tema en especifico, este sketch termina con la frase particular "En vivo desde Nueva York esto es Saturday Night live", luego empieza la presentación del programa, presentando cada uno de los actores principales, artista invitado y al cantante o banda musical invitado. Seguidamente el artista invitado se presenta ante el público con un monólogo humorístico. Luego de esto continúa el programa con varios sketchs que varían programa tras programa. Entre los más destacados se encuentra una parodia a un noticiero (weekend update) que presenta noticias reales y/o ficticias de forma sarcástica e hilarante y parodias hacia anuncios publicitarios, entre otros. A la mitad del programa el artista invitado presenta al show musical que será interpretado por el cantante o banda invitada. Al final del programa el artista invitado despide el programa, y tanto los actores principales como los invitados se abrazan y saludan a las cámaras mientras transcurren los créditos.
Algunos de los cómicos que hicieron su paso por Saturday Night Live son Eddie Murphy, The Rock, Billy Crystal, Chris Rock, David Spade, el difunto Chris Farley, Chevy Chase, Dan Aykroyd, Bill Murray, John Belushi (fallecido), Jim Belushi, Julia Louis-Dreyfus, Robert Downey Jr., Dana Carvey, Phil Hartman (fallecido), Adam Sandler, Steve Martin, Rob Schneider Ben Stiller, Will Ferrel, Mike Myers y Norm McDonald entre otros.
miércoles, 26 de marzo de 2008
"Dexter"
El Oscuro Pasajero
Dexter Morgan no es precisamente la clase de hombre que presentarías a mamá. Su tendencia al asesinato puede resultar algo desconcertante. Pero en el fondo de su corazón Dexter es el perfecto caballero; un apoyo para su hermana, Deb, miembro de la policía de Miami, y alguien interesado sólo en terminar con gente que de verdad se merece su visita especial. Aunque es un hombre atractivo, Dexter se muestra totalmente indiferente, y, con franqueza, un poco perplejo, ante las atenciones que le prestan las mujeres. Y, pese al hecho de que no soporta la visión de la sangre, trabaja como analista de restos de sangre para la policía de Miami, una labor que le permite estar al día de los últimos crímenes y mantenerse ojo avizor ante la siguiente presa.
La organizada vida de Dexter se altera de repente cuando un segundo asesino en serie, mucho más visible, aparece en Miami. Dexter se siente intrigado, e incluso encantado, al ver que ese otro asesino parece tener un estilo virtualmente idéntico al suyo. Y sin embargo Dexter no puede evitar la sensación de que ese misterioso recién llegado no se limita a invadir su terreno... sino que le lanza una invitación directa para "ir a jugar con él".
Narrado por uno de los autores más originales e ingeniosos de los últimos años, El oscuro pasajero es una novela fresca, sorprendente y trepidante que está llamada a convertirse en un gran éxito.La organizada vida de Dexter se altera de repente cuando un segundo asesino en serie, mucho más visible, aparece en Miami. Dexter se siente intrigado, e incluso encantado, al ver que ese otro asesino parece tener un estilo virtualmente idéntico al suyo. Y sin embargo Dexter no puede evitar la sensación de que ese misterioso recién llegado no se limita a invadir su terreno... sino que le lanza una invitación directa para "ir a jugar con él".
"DEXTER"
-.Ahora en TV.-
Serie de la cadena estadounidense Showtime basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darkly Dreaming Dexter en el original) de Jeff Lindsay. Además de la novela original se han publicado dos secuelas del personaje: Querido Dexter (Dearly Devoted Dexter en el original) y Dexter in the Dark, pero la serie se basa sólo en la primera y en algunos puntos de la segunda.
-.Ahora en TV.-
Serie de la cadena estadounidense Showtime basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darkly Dreaming Dexter en el original) de Jeff Lindsay. Además de la novela original se han publicado dos secuelas del personaje: Querido Dexter (Dearly Devoted Dexter en el original) y Dexter in the Dark, pero la serie se basa sólo en la primera y en algunos puntos de la segunda.
martes, 25 de marzo de 2008
Ball Chair de Eero Aarnio 1966
Ball Chair - o veces se llaman Globe Chair - fue diseñada usando una de las formas geométricas más simples - la esfera. Cortándola de una parte y arreglando su interior, Eero Aarnio pudo a hacer un resultado notable - una silla de forma completamente original.
Una Ball Chair es un "cuarto dentro de un cuarto" con una atmósfera cómoda y tranquila, protegiéndote del ruido y dando un espacio privado para relajarse o tener un "phonecall". Dándose la vuelta por su propio eje en la base, la vista al espacio exterior es preciso para el usuario y así él no se excluye completamente del mundo.
Aarnio: "La idea de la silla era muy obvia. Nosotros nos habíamos mudado a nuestra primera casa y yo había empezado mi carrera en 1962.
Teníamos una casa pero ninguna silla grande apropiada, entonces decidí hacer una, algo nuevo y original. Después de algún dibujo yo noté que la forma de la silla se había puesto tan simple que era meramente una esfera. Yo fijé la balanza utilizando la pared y ‚sentándome en la silla para ver cómo mi cabeza la movería al sentarse dentro de ella y mi esposa dibujó el curso de mi cabeza en la pared. Fue así cómo determiné la altura de la silla. Las otras líneas eran fáciles dibujar y simplemente recordaría que la silla tendría que encajar a través de una puerta.
-El resultado era magnifico. Era el nacimiento de uno de las sillas más notables en la historia del mobiliario del siglo XX.-
1966 la Ball Chair se presentó en la International Forniture Fair en Colonia (Cologne), era la sensación. Esto seria el descubrimiento internacional para Eero Aarnio y la salida para una línea entera de planes y proyectos.
1966 la Ball Chair se presentó en la International Forniture Fair en Colonia (Cologne), era la sensación. Esto seria el descubrimiento internacional para Eero Aarnio y la salida para una línea entera de planes y proyectos.
domingo, 23 de marzo de 2008
Mundo Tolkien
J.R.R. Tolkien
John Ronald Rauel Tolkien /1892 a 1973) nació en Bloemfontein Sudáfrica. Profesor de Lengua y Literatura Inglesas en las Universidades de Leeds y Oxford.
Las especialidades de Tolkien coincidian con su fascinación personal por la mitología y las lenguas. A lo largo de su vida aplicaria toda su erudición y conocimientos a crear un universo fantástico que ha cautivado a generaciones enteras de lectores. Publicados en vida de su autor, tanto El Hobbit (1937), como El Señor de los Anillos (1954 - 1955) conocieron un éxito instantáneo.
Una creación compleja
Aunque se hable de El Señor de los Anillos como una novela, la creación de Tolkien llega a extremos de complejidad inusitados. Exhaustivos estudios de los distintos publos de la Tierra Media, desarrollos completos de sus lenguajes y escrituras, una amplia geografía y hasta una cosmología.
Algunos precedentes de la obra de Tolkien pueden rastrearse con sierta exactitud, pero la detallada y excepcional minuciocidad de su creación se encuentran en la propia imaginción del autor. La obra de Tolkien es al tiempo genesis y referencia imprescindibles para toda creación posterior dentro del género de la literatura fantastica.
Algunos precedentes de la obra de Tolkien pueden rastrearse con sierta exactitud, pero la detallada y excepcional minuciocidad de su creación se encuentran en la propia imaginción del autor. La obra de Tolkien es al tiempo genesis y referencia imprescindibles para toda creación posterior dentro del género de la literatura fantastica.
Bibliografia Tolkien
El Hobbit (The Hobbit: or There and Back Again,1937)
El Señor de los Anillos (Lord of the Rings,1954)
Cuentos Inconclusos (Unfinished Tales of Numenor and Middle Earth,1980) Ed. C. Tolkien
Historia de la Tierra Media (History of the Middle Earth,1983-1992), Ed. C. Tolkien
J.R.R. Tolkien es el autor de casi una cincuentena de títulos, entre ensayos, ediciones críticas, poesía, cuentos, novelas e incluso libros de ilustraciones. Su obra dedicada a la Tierra Media comprende los siguientes titulos:
El Hobbit (The Hobbit: or There and Back Again,1937)
El Señor de los Anillos (Lord of the Rings,1954)
- La Comunidad del Anillo
- Las Dos Torres
- El Retorni del Rey
Cuentos Inconclusos (Unfinished Tales of Numenor and Middle Earth,1980) Ed. C. Tolkien
Historia de la Tierra Media (History of the Middle Earth,1983-1992), Ed. C. Tolkien
- El Libro de los Cuentos Perdidos I
- El libro de los Cuentos Perdidos II
- Las Baladas de Beleriand
- La Formación de la Tierra Media
- El Camino Perdido
- La caida de Numenor
La Historia del Señor de los Anillos (The History of The Lord of the Rings,1988-1990) Ed. Christopher Tolkien.
Ed. Joseph Pearce, Señor de la Tierra Media
Ed. Luis González Baixauli, La Lengua de los Elfos.
- El Retorno de la Sombra
- La Traición de Isengard
- La Guerra del Anillo
- El Fin de la Tercera Edad
- Morgoth's Ring (1993) Ed. Christopher Tolkien
- The War of the Jewels (1994) Ed. Christopher Tolkien
- The People of Middle Earth (1996) Ed. Christopher Tolkien
Ed. Joseph Pearce, Señor de la Tierra Media
Ed. Luis González Baixauli, La Lengua de los Elfos.
La tumba de Tolkien y Edith, situada en el cementerio de Wolvercote, en Oxford, presenta los nombres de "Beren" y "Lúthien", nombres extraídos de la famosa leyenda incluida en el Silmarillion acerca del amor entre estos dos seres de diferente naturaleza y del robo, por parte de la doncella elfa Lúthien y el valiente mortal Beren, de uno de los Silmarils (las piedras preciosas forjadas por el orgulloso y arrogante así como superdotado noldo Fëanor con la luz de Laurelin y Telperion, los Árboles de Aman creados por Yavanna); éste fue extraído de la corona de hierro de Morgoth (o Melkor), el Vala renegado que desafió a Eru el Único durante la Ainulindalë, la Música de los Ainur, y toda la Primera Edad del Sol.
lunes, 17 de marzo de 2008
Joss Stone
Joss Stone, nacida bajo el nombre de Joscelyn Eve Stoker el 11 de abril de 1987, es una cantante inglesa de Soul, R&B y blues. Compositora y también actriz, ha vendido más de diez millones de álbumes en todo el mundo. Su talento ha sido reconocido por la industria discográfica estadounidense e inglesa con dos premios Brit Awards y un Premio Grammy.
Joscelyn creció escuchando una amplia variedad de música, incluido el R&B y soul americano, representados por artistas como Dusty Springfield y Aretha Franklin. Por este motivo desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por la profundidad de su voz, influido por aquellos artistas. Al año siguiente, muy convencida de su potencial talento, viajó a una audición en Nueva York en la que asistió el CEO del sello S-Curve Steve Greenberg. El éxito permitió también firmar un contrato con BMG en el Reino Unido para la distribución global de su trabajo. Ello le permitió ganar experiencia en su carrera al actuar junto a grupos como Blondie o Gladys Knight.
Se dio a conocer al concursar en el programa Star for a Night (estrella por una noche) en el año 2001. Más tarde, en 2003, Betty Wright ayudó a Joss a crear un disco que fue todo un éxito mundial, titulado "The Soul Sessions". En el disco también colaboraron en la parte de la producción Angie Stone y el grupo The Roots. Joss Stone, a pesar de su juventud, se decidió por un estilo muy adulto que se puede situar en la línea del neo soul de otros artistas como Jill Scott o Nikka Costa. El álbum tiene un cierto sonido que recuerda a los años '70 con versiones de temas de Laura Lee, Bettye Swann, Aretha Franklin o Betty Wright. Al álbum se le añadió en cierta forma algo del sonido de Miami por la participación de músicos de soul como Benny Latimore, Timmy Thomas y Little Beaver. Comenzó a irrumpir en el panorama musical con la versión del tema de The White Stripes "Fell in Love with a Boy".
En 2004, también bajo el sello S-Curve Records editó "Mind, Body & Soul". En este nuevo disco todas las canciones están escritas o co-escritas por ella y también comienza a participar de forma activa en la producción. El álbum continúa con el sonido neo soul pero ahora mucho más maduro. En este mismo año editó un DVD, "Mind, Body & Soul Sessions: In Concert".
Conocida por sus presentaciones en las que actúa descalza y con un estilo de vestir neo-hippie, Joss Stone cambió su estilo más maduro pero al mismo tiempo con un nuevo look para promocionar Introducing Joss Stone.
En el 2005 fue nominada a tres BRIT Awards de los cuales sólo ganó dos. Durante la ceremonia de premios, cantó la canción "Angels" con Robbie Williams. Ese mismo año fue ganadora de tres premios Grammy (mejor artista nuevo, mejor performance pop femenino y mejor álbum vocal pop) en los cuales aprovecho también de rendir un tributo a Janis Joplin junto a la cantante Melissa Etheridge con la canción "Cry Baby/ Piece of My Heart", éste último de 1967, canción que posteriormente fue publicada como single, siendo también un éxito de ventas y popularidad.
El 28 de junio de 2007, Stone pidió al guitarista Brian May que participara en su presentación en el concierto en homenaje a la fallecida Princesa Diana de Gales en la canción "Under Pressure". Sin embargo, a pesar de su buena voluntad, Brian May rechazó argumentando que no tenía sentido hacerlo con alguien que no era de su mismo estilo. Como consecuencia, actuó sola además de cantar algunos de sus éxitos como así actuar a dúo con Tom Jones con la canción "Ain't That a Lot of Love" de Sam & Dave.
El 7 de julio de 2007, participó del concierto Live Earth en Johanesburgo y el 11 de septiembre del mismo año se presentó en vivo por primera vez en la Ciudad de México.
Albumes
2003/ The Soul Sessions /S-curve records
2004/ Mind, Body & Soul /S-curve records
2004/ Mind, Body & Soul session: in concert (DVD) /S-curve records
2007/ Introducing...Joss Stone /Virgin Records
2003/ The Soul Sessions /S-curve records
2004/ Mind, Body & Soul /S-curve records
2004/ Mind, Body & Soul session: in concert (DVD) /S-curve records
2007/ Introducing...Joss Stone /Virgin Records
viernes, 14 de marzo de 2008
Dick Dale
Dick Dale. De origen libanés (nacido en Beirut) se le considera el guitarrista pionero del surf por su particular manera de tocar la guitarra. Dale es zurdo, pero toca la guitarra como un diestro y, lo que es más extraño, sin invertir el orden de las cuerdas. Esto, que más adelante hizo también Jimi Hendrix, demostraba una habilidad especial para extraer sonidos de su guitarra. Su uso de los amplificadores Fender, con su característico efecto reverb, acabó de definir el sonido del surf. Decían de él que tocaba tan deprisa que era capaz de fundir una púa de plástico en un solo tema.
Dale no era surfer ni músico instrumental. Casi se puede decir que pasaba por allí mientras se iba inventando el género. En realidad era un californiano adoptivo amante de la música country triste, que personificaba en Hank Williams. Dick Dale es un apodo mucho más country que surf. Sus primeros temas eran todas composiciones vocales, editadas con Deltone, la modesta discográfica de su padre. Pasaba el tiempo acudiendo a pequeños conciertos folk de gente como Billy Barber o Nick O'malley, futuros miembros de sus Del-tones, quienes le enseñaron como ajustar el tono de la guitarra en posiciones intermedias, lo que le ayudó a definir su potente sonido. A pesar de que su sonido era bastante country, les fue gustando a los surfers que acudían a las sesiones en directo. El primero de julio de 1961, 3.000 personas se juntaron para verle en el Rendezvous Ballroom de Balboa, el primer concierto que puede considerarse realmente de música surf. A partir de entonces, sin el apoyo de ninguna discográfica, con su recién formada banda los Del-tones (en homenaje a la discográfica de su padre) Dale se convirtió en un fenómeno de masas del sur de California. Incluso se acuño la expresión "ir a un baile de Dale" ("let's go to a Dick Dale dance!").
Dick Dale, como la gran mayoría de los primeros autores surf, no tenía ni idea de cómo practicarlo. Como mandaban los cánones estéticos, aparece en muchas portadas cargando tablones de la época y en alguna de ellas remando sobre una tabla. Cuentan las malas lenguas que esa fotos están hechas en piscina, porque apenas era capaz de mantenerse en pie.
Pero eso es lo de menos, lo que importa es que continuó facturando un éxito tras otro y consolidando el género, que empezó a ser exportable. "Surf beat", "The king of the surf guitar" (que pasó a convertirse en su apodo) o "The wedge" son temas inolvidables, hasta llegar al que hoy día es probablemente el tema más conocido de la música surf y uno de los más versioneados: "Misirlou". Originariamente una canción tradicional hebrea (un klezmer, baile ceremonial), Dale ya la tenía grabada anteriormente. Su versión con el cimbreante efecto tremolo en la guitarra se considera el primer tema puramente surf en ser grabado en disco (de "Let's go trippin'" hemos dicho que fue el primer éxito). Aunque ya acumulaba muchas versiones (los mismos Beach Boys versionearon ambos temas en sus primeros álbumes) la bomba la acabó de explotar Quentin Tarantino cuando usó el tema para abrir la primera escena (la de la cafetería) de su película "Pulp fiction". Con ella empezó el tercer revival del surf instrumental y el reconocimiento a un hombre y un tema que hicieron tanto por la música surf como los Beatles y cualquiera de sus primeros temas por la música pop.
Actualmente, Dick Dale aún sale al escenario de cuando en cuando. En los primeros noventa sorprendió con una vuelta inesperada y cierto éxito con material nuevo acompañado de reediciones, recreándose en su papel de padre del surf. En Estados Unidos es un personaje enormemente popular.
Video donde aparece (mas rudo que en el video de 1963, y viejo,) tocando la clasica Miserlou.
Dale no era surfer ni músico instrumental. Casi se puede decir que pasaba por allí mientras se iba inventando el género. En realidad era un californiano adoptivo amante de la música country triste, que personificaba en Hank Williams. Dick Dale es un apodo mucho más country que surf. Sus primeros temas eran todas composiciones vocales, editadas con Deltone, la modesta discográfica de su padre. Pasaba el tiempo acudiendo a pequeños conciertos folk de gente como Billy Barber o Nick O'malley, futuros miembros de sus Del-tones, quienes le enseñaron como ajustar el tono de la guitarra en posiciones intermedias, lo que le ayudó a definir su potente sonido. A pesar de que su sonido era bastante country, les fue gustando a los surfers que acudían a las sesiones en directo. El primero de julio de 1961, 3.000 personas se juntaron para verle en el Rendezvous Ballroom de Balboa, el primer concierto que puede considerarse realmente de música surf. A partir de entonces, sin el apoyo de ninguna discográfica, con su recién formada banda los Del-tones (en homenaje a la discográfica de su padre) Dale se convirtió en un fenómeno de masas del sur de California. Incluso se acuño la expresión "ir a un baile de Dale" ("let's go to a Dick Dale dance!").
Dick Dale, como la gran mayoría de los primeros autores surf, no tenía ni idea de cómo practicarlo. Como mandaban los cánones estéticos, aparece en muchas portadas cargando tablones de la época y en alguna de ellas remando sobre una tabla. Cuentan las malas lenguas que esa fotos están hechas en piscina, porque apenas era capaz de mantenerse en pie.
Pero eso es lo de menos, lo que importa es que continuó facturando un éxito tras otro y consolidando el género, que empezó a ser exportable. "Surf beat", "The king of the surf guitar" (que pasó a convertirse en su apodo) o "The wedge" son temas inolvidables, hasta llegar al que hoy día es probablemente el tema más conocido de la música surf y uno de los más versioneados: "Misirlou". Originariamente una canción tradicional hebrea (un klezmer, baile ceremonial), Dale ya la tenía grabada anteriormente. Su versión con el cimbreante efecto tremolo en la guitarra se considera el primer tema puramente surf en ser grabado en disco (de "Let's go trippin'" hemos dicho que fue el primer éxito). Aunque ya acumulaba muchas versiones (los mismos Beach Boys versionearon ambos temas en sus primeros álbumes) la bomba la acabó de explotar Quentin Tarantino cuando usó el tema para abrir la primera escena (la de la cafetería) de su película "Pulp fiction". Con ella empezó el tercer revival del surf instrumental y el reconocimiento a un hombre y un tema que hicieron tanto por la música surf como los Beatles y cualquiera de sus primeros temas por la música pop.
Actualmente, Dick Dale aún sale al escenario de cuando en cuando. En los primeros noventa sorprendió con una vuelta inesperada y cierto éxito con material nuevo acompañado de reediciones, recreándose en su papel de padre del surf. En Estados Unidos es un personaje enormemente popular.
Video donde aparece (mas rudo que en el video de 1963, y viejo,) tocando la clasica Miserlou.
LP Amy Winehouse
Que tal? Miren que el DHL es rapidísimo, ayer compre por Internet un Vinyl de Amy Winehouse y me a llegado esta misma mañana; de las 10 a.m. cuando mucho. El Lp no sufrió rasguño alguno y gira como delfín en el agua. Hoo gran oportunidad se me dio con tan buen toca discos. Esto merece un brindis!
Les dejo un videito para que disfruten:
Les dejo un videito para que disfruten:
miércoles, 12 de marzo de 2008
Eraserhead
Es el primer largometraje del director norteamericano David Lynch. Fue estrenado en el año 1977, y protagonizado por el actor Jack Nance. Se trata de un filme experimental con escenas oníricas y perturbadoras que generan diferentes interpretaciones. La película no presenta una trama convencional y la historia se desarrolla ambiguamente entre lo real y lo fantástico. Fue filmada en blanco y negro, en un sórdido entorno de decadencia industrial, alrededor del personaje de Henry Spencer (incorporado por Jack Nance), un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta y dice estar de vacaciones. Henry se reencuentra con Mary X, su ex novia, quien le invita cenar en casa con sus padres. Henry se entera entonces de que ella ha dado a luz a un grotesco ser después de un parto anormal, situación por la cual se ve obligado a casarse. A partir de ese momento, la pareja debe cuidar a la anormal criatura, hasta que Mary, cansada del incesante llanto del crío, decide abandonar la casa. Henry queda al cuidado del ser hasta que finalmente decide deshacerse de él.
lunes, 10 de marzo de 2008
Across the Universe
"Across the universe" narra una historia de amor ambientada en el trasfondo de los años 60, en medio de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll. La película se traslada desde los muelles de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, desde las calles rasgadas por las revueltas de Detroit hasta los campos de muerte de Vietnam. Los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos, son arrastrados hacia los movimientos emergentes contra la guerra y las tendencias contraculturales, con el Dr. Robert y Mr. Kite como sus guías..
French Cut
Para todos los grandes musicos franceses, un recopilatorio que no debes dejar pasar. Mas Beat, Psyche, Garage, Pop, desde los favulosos 60's.
lunes, 3 de marzo de 2008
Ultra Lounge
Ultra Lounge es una coleccion sin mas titulo que una de las mejores compilaciones de musica de la decada de los 50's y 60's. Es probable que, aunque nunca ayas oido hablar de esta coleccion nadie esta libre de haber escuchado almenos 3 canciones. ¿Porque? Simplemente, son clasicos. La raiz del mundo Lounge, Easy Listening y Cocktail. Es sin lugar adudas una oportunidad unica.
Esta gran coleccion se divide en 23 volumenes con escencia propia:
¡Exotica, Mambo, Space Age Pop, Bachelor Pad, Swing, Rhapsody, Crime Scene, Cocktail,Cha cha', Tv Classics, Bossa Nova, y mucho mas!
Visita:
Ultra Lounge
Visita:
Ultra Lounge
Alexander Graham Bell
Edimburgo, Escocia, 3 de marzo de 1847 - Beinn Bhreagh, Canadá, 2 de agosto de 1922
Fue un científico, inventor y logopeda escocés y estadounidense. Contribuyó al desarrollo de las telecomunicaciones (por ello es llamado "el padre de la sordera") y la tecnología de la aviación. Su padre, abuelo y hermano estuvieron asociados con el trabajo en locución y discurso (su hermana y su madre eran sordas), lo que influyó profundamente en el trabajo de Bell, su investigación en la escucha y el habla. Esto le movió a experimentar con aparatos de escucha y terminar con la invención del teléfono. Sus investigaciones en el habla y el oído le permitieron experimentar con aparatos para el oído, que eventualmente culminaron en la invención del teléfono. Bell obtuvo la primera patente americana por la invención del teléfono en 1876.
Muchos otros inventos marcaron la vida de Bell; entre ellos, la construcción del hidroala y los estudios en aeronáutica. En 1888, Alexander Graham Bell fue uno de los fundadores de la National Geographic Society. Además, el 7 de enero de 1898, Alexander Graham Bell asume la presidencia de la sociedad National Geographic Society.
En torno a la muerte de Bell, todos los teléfonos alrededor de los Estados Unidos "dejaron de sonar por un minuto de silencio en tributo al hombre que hizo posible tal invención"
Muchos otros inventos marcaron la vida de Bell; entre ellos, la construcción del hidroala y los estudios en aeronáutica. En 1888, Alexander Graham Bell fue uno de los fundadores de la National Geographic Society. Además, el 7 de enero de 1898, Alexander Graham Bell asume la presidencia de la sociedad National Geographic Society.
En torno a la muerte de Bell, todos los teléfonos alrededor de los Estados Unidos "dejaron de sonar por un minuto de silencio en tributo al hombre que hizo posible tal invención"
sábado, 1 de marzo de 2008
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