HTTP Error 505 - HTTP

Blog descontinuo, volveremos en el 2010

Igor Kovalyov

Nacido en Kiev en 1954, Kovaliov suspendió el examen de ingreso a una escuela de arte porque no sabía dibujar. Con 18 años, en lugar de desanimarse empezó a trabajar como animador en el Kiev Studio bajo la influencia de la obra del estoniano Priit Pärn. Al apuntar la perestroika fundó, junto a Alexander Tartasky, Pilot, el primer estudio de animación independiente de la desaparecida Unión Soviética.
La repercusión de su primera película de autor, Hen, his wife, que llegó a ser seleccionada para el festival de Cannes, llamó la atención del húngaro Gabor Csupo, quien le propuso trabajar en el estudio Klasky-Csupo en Hollywood. El resto de esta historia de exito es una constante alternancia entre proyectos típicamente comerciales, como la serie de tv y el primer largometraje de los Rugrats o películas totalmente personales como Bird in the window y Flying Nansen.(...) (fuente:"Animation Now!" ed. taschen Gmbh 2004)

Igor Kavalyov web site

Iván Maximov

El surrealismo del director ruso Iván Maximov crea universos paralelos con sus propias leyes. Por aquí, sus peces pueden volar y por allá, extraños seres van y vienen componiendo infinitos fractales en movimiento. Es un genio que logra algo poco común al fusionar la suma de sus conocimientos y aptitudes: la música que le viene innata, la física (como ciencia) de su educación y el arte visual de sus años posteriores. Engañosamente infantiles, sus cortos animados conforman un nuevo arte de impacto, con múltiples lecturas.

Django Reinhardt

Jean Baptiste "Django" Reinhardt, guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo.

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".

Jean Baptiste creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, con un pie en la ciudad grande y apresurada de París y el otro en la vida histórica del gitano nómada.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.

El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.


El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios.Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, en 1953.

* Discos originales

1945: Paris 1945 (Columbia)
1949: Djangology (Blue Bird)
1951: At Club St. Germain (Honeysuckle Rose)
1951: Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (Dial)
1953: Django Reinhardt et Ses Rythmes (Blue Star)
1954: The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef)
1955: Django's Guitar (Angel)
1959: Django Reinhardt and His Rhythm (Felsted)
s/d: Django Reinhardt and the Quintet (Dial)

Trojan Records

Trojan Records es, junto a Studio One, uno de los sellos más importantes de la historia del reggae y, en términos generales, de los sonidos jamaicanos. Cualquier aficionado del género tendrá una buena selección de sus ediciones en casa, y si hay un sello que merece la pena coleccionar, es este. Se trata de un sello británico, creado el 28 de Julio de 1967, inicialmente como una filial de Island Records dedicada presentar las producciones de Duke Reid. Su nombre deriva del camión utilizado por Reid para transportar, por Jamaica, su equipo de sonido. Esta primera aventura discográfica no tuvo una larga vida, pues antes de acabar el año, y con menos de media docena de ediciones, cesó su actividad. En 1968 volvió a resugir gracias al impulso de Lee Gopthal, propietario de la compañía Beat & Commercial, que se había fusionado con Island. Esta vez editó música de productores británicos, como Dandy o Joe Mansano, pero también de artistas jamaicanos, como Lee Perry, Bunny Lee, Clancy Eccles o, de nuevo, Duke Reid. Por otra parte, progresivamente fue incrementando el número de ediciones licenciadas, lo que derivó en la creación de diversos subsellos, muchos de los cuales estaban dedicados al trabajo de un sólo productor, como Amalgamated (para Joe Gibbs), High Note (Sonia Pottinger), Upsetter (Lee Perry), Jackpot (Bunny Lee), Clandisc (Clancy Eccles) o Downtown (Robert ’Dandy‘ Thompson). Pero ni siquiera estas ramifiaciones fueron suficientes para editar todo el material, de modo que fue necesario poner en marcha otros sellos, como Blue Cat, Big Shot y Duke. En total, una treintena de filiales estaban bajo el control de Trojan Records.

Los primeros éxitos llegaron desde 1969: Red Red Wine, de Tony Tribe; Return Of Django/ Dollar In The Teeth, de The Upsetters; Long Shot Kick De Bucket, de The Pioneers; Wonderful World, Beautiful People, de Jimmy Cliff; o Liquidator, de Harry J All Stars. Paralelamente, puso en marcha dos series de álbumes, TRL y TTL (esta última más económica). A principios de los 70 la popularidad del sello no disminuyó, pues registró nuevos éxitos con Desmond Dekker, The Melodians, Toots & the Maytals, Bob & Marcia, Nicky Thomas, Horace Faith, Freddie Notes & the Rudies y Jimmy Cliff. En 1971 llegó el primer número uno: Double Barrel, de Dave & Ansel Collins, además de sumar nuevas entradas en los charts con las ediciones de Bruce Ruffin, Greyhound, Dandy, Judge Dread y The Pioneers. También se interesó por la obra de artistas poco conocidos fuera de Jamaica, muchos de los cuales iban a alcanzar el estrellado tiempo después, como Dennis Brown, Gregory Isaacs, U Roy y, sobre todo, Bob Marley & The Wailers.

Después de un buen comienzo de los 70, el desinterés de los jóvenes británicos por el reggae hizo que ya no obtuviera éxitos con la misma regularidad, por lo que Island Records dio por finalizada su relación con el sello. La nueva orientación del estilo que llegaba de Jamaica, influida por la estética e idiología rastafari, hizo que Trojan potenciase el fichaje de propuestas británicas. Sin embargo, los éxitos fueron cada vez más raros, de modo que, en 1975, fue vendido a Saga Records. Los nuevos propietarios no eran precisamente entendidos en materia de música jamaicana, de modo que no podían competir con otros sellos, como Greensleeves Records, a la hora de fichar nuevos talentos. Por eso, cuando Dave Hendley fue nombrado A&R, se dedicó, sobre todo, a editar compilaciones con temas del catálogo y piezas inéditas. Cuando este dejó el sello en 1982, supuso el cese de la actividad. Hasta entonces, había seguido editando la música de Linval Thompson, Sugar Minott, Prince Far I, Dub Masters, Scientist o Prince Jammy, entre otros.

En 1985, Colin Newman compró Trojan Records a Marcel Rodd, de Saga Records. Dado que el nuevo director no tenía profundos conocimientos de reggae, contrató a expertos, como Steve Barrow, Chris Prete, Penny Reel, Lionel Young o Laurence Cane-Honeysett, que fueron los encargados de compilar y buscar las nuevas ediciones del sello. Durante finales de los 80 y a lo largo de los 90 llegaron a las tiendas múltiples compilaciones, pero también las primeras reedicones en más de 25 años. También se pusieron en marcha los conocidos Trojan box sets, que consisten en tres CDs agrupados en una sencilla caja de cartón. En el 2001 fue comprada por el Sanctuary Records Group, por la cifra de 10.3 millones de libras. De este modo, sumaba Trojan a una larga lista de sellos especializados, como Indigo, Attack o Ras Records. En Junio del 2007, Universal Music Group sumó Trojan Records a su imperio discográfico, pues compró Sanctuary Records por 45 millones de libras. Esto provocó, como suele ocurrir con estas grandes operaciones de compa, una reducción del personal, además de un retraso en el calendario de ediciones. En cualquier caso, buena parte de su actividad consiste en la edición de compilaciones y reedición de clásicos.

Trojan Records Official Web site

FUTURAMA

Futurama es una serie de dibujos animados. Fue creada por Matt Groening y actualmente está producida por Matt Groening y David X. Cohen para la cadena Fox. La serie sigue las aventuras de un repartidor de pizza, Philip J. Fry, que el 1 de enero de 2000 cae por casualidad en una cápsula criónica y despierta mil años después.




En los Estados Unidos la serie comenzó a emitirse el 28 de marzo de 1999 y fue cancelada el 10 de agosto de 2003 por la Fox. Futurama también estuvo en el aire en Adult Swim dentro de Cartoon Network, entre enero de 2003 y diciembre de 2007, cuando la licencia de Cartoon Network expiró. Regresó en 2007 con la salida de uno de las cuatro películas en DVD, las cuales se dividirán en dieciséis episodios para formar parte de la quinta temporada. Comedy Central mantiene un acuerdo con 20th Century Fox para emitir todos los episodios existentes y sus cuatro películas con un formato episódico. Futurama se retransmite en Comedy Central desde enero de 2008.

El nombre "Futurama" proviene de la exhibición del año 1939, Feria "Mundial" de Nueva York. Diseñado por Norman Bel Geddes. La exhibición mostraba el mundo de 30 años en el futuro.

Futurama pertenece al género comedia de situación, por ello la trama gira en torno a las actividades y aventuras de los empleados de la empresa Planet Express. La mayoría de los episodios traman sobre el trío Fry, Leela y Bender, aunque también de otros personajes.

Philip J. Fry (Billy West)
Fry es un muchacho que trabajaba como repartidor de pizza, fue congelado justo después en la madrugada del Día de Año Nuevo, 1 de enero de 2000, despierta durante el Fín de Año, 2999. Obtiene un empleo en Planet Express, una empresa propiedad de su pariente más cercano, el profesor Hubert Farnsworth, donde trabaja como un repartidor de carga. Él es, como consecuencia de ciertas medidas que toma en el episodio "El Roswell que terminó bien", su propio abuelo.

Turanga Leela (Katey Sagal)
Cuenta con un solo ojo y es la capitana de la nave de Planet Express. Durante la mayoría de la serie creyó que era una huérfana extraterrestre, y deseo conocer sus orígenes. Más tarde se da cuenta de que es hija de unos mutantes de alcantarilla.

Bender Bending Rodríguez (John DiMaggio)
Un robot alcohólico, fumador de cigarros, egoísta y ladrón. Originalmente está programado para doblar. Fry es su compañero de apartamento.En uno de los capítulos de la serie se ve en el interior de su cuerpo ("Hecho en México")tal vez fue fabricado en Tijuana.

Professor Hubert J. Farnsworth, o El Profesor (Billy West)
Nacido el 9 de abril, 2841, el Profesor Hubert Farnsworth tiene a Fry como un pariente lejano. Farnsworth fundó Planet Express y fue el creador de otras cosas. Tiene su propio clon creado para ser su sucesor, Cubert Farnsworth.

Persepolis

Es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969). Consta de cuatro tomos, aunque también se publica un volumen integral que contiene los cuatro libros.

Persépolis narra la vida de la iraní Marjane Satrapi desde su infancia en Teherán, donde vivirá una guerra que acabará haciendo que sus padres la saquen del país. El cómic empieza en 1979, cuando Marjane Satrapi tiene tan sólo nueve años y comienza a sufrir las consecuencias de la Revolución islámica. Será testigo entonces del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república. Marjane Satrapi intentará comprender el mundo que la rodea y es aquí donde comprobaremos la influencia de sus padres, una familia de clase alta y de ideología progresista, su considerable inquietud intelectual y su gran imaginación. Marjane conocerá la historia de algunos de sus familiares, estrechamente relacionados con los sucesos que se desarrollan en el país. El primer libro termina con el estallido de la guerra entre Irán e Iraq.

En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.



El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión Marjane Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia.


El 27 de junio de 2007 se estrenó la película basada en la novela gráfica Persépolis, una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una nominación a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y en el año 2008, fue nominada a Mejor película animada en la Entrega de los Oscar.

Persepolis