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Bjork

Björk Guðmundsdóttir.

Es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera en solitario. Es característica por su gran rango expresivo y un interés a una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica. Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de copias.

En 1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa "Tapona el Culo de la Zorra"), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.

Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL ("Hechicero", en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como "jazz-punk-hardcore existencial".

La banda se separa y Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.

El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial de Sykurmolarnir que finalmente sería traducida a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (“Los Terrones de Azúcar”).

Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero: “Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenía que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros de sonido..., allí puedes encontrar de todo”.

Discografía de Björk como solista:
1990 - Gling Glo
1993 - Debut (One Little Indian)
1995 - Post (One Little Indian)
1996 - Telegram (One Little Indian)
1997 - Homogenic (One Little Indian)
2000 - Selmasongs (One Little Indian)
2001 - Vespertine (One Little Indian)
2002 - Family Tree (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
2007 - Volta (One Little Indian)

Trainspotting

Es una película británica de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh.

La filosofía de vida que presenta el personaje principal Mark Renton se resume en una pregunta : ¿ para qué elegir vida? Renton señala al principio de la película que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Es decir, el adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir lo que pueda vender para costear el mismo su adicción.

Mark Renton es un joven que se habitúa a drogarse, junto a un grupo de amigos que se han creado un mundo muy particular, entre ellos un violento y alcohólico psicópata, un desesperado adicto a la heroína, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y obsesivo de Iggy Pop.

Selma's in the Dark

Selma es una inmigrante checa y madre soltera que trabaja en una fábrica situada en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Su única salvación es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación. Cuando un vecino desesperado acusa falsamente a Selma de robarle sus ahorros, el drama de su vida se precipita hacia un trágico final.

Eumir Deodato

"Así hablaba Zaratustra"

Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de Junio de 1943, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros muúsicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.

Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarrista John Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.

Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbums, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en el soundtrack de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El Exorcista.En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone.También colabora en disco "Mundo Feliz" del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción

Discografía Principal
(1972) Percepção
(1973) Prelude
(1973) Deodato 2
(1974) Whirlwinds
(1974) Deodato/Airto in Concert
(1974) Artistry
(1975) First Cuckoo
(1976) Very Together
(1978) Love Island
(1979) Knights of Fantasy
(1980) Night Cruiser
(1982) Happy Hour
(1985) Motion
(1989) Somewhere Out There
(2002) Summer Samba

Manu Chao

MANU CHAO: !hola Mundo!

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.

Chao canta en francés, español, catalán, árabe, portugués, inglés, gallego y wolof, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas más vendedores del mundo, es poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo.

Ha estado comprometido desde hace tiempo con el entorno nacionalista vasco. Fue especialmente en la época de Mano Negra cuando participó en varias giras musicales junto al conjunto vasco Negu Gorriak. Después han sido varias las colaboraciones que ha realizado en diversas canciones junto a Fermin Muguruza haciendo junto a él la gira Jai Alai Katumbi Express por Europa. Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.

Discografía [editar]1998 - Clandestino
2001 - Manu Chao aux vieilles charues 2001 (Euro Boots)
2001 - Próxima Estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie m'était contéee
2007 - La Radiolina

Diarios de Motocicleta

Diarios de Motocicleta

Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.

Clío

Historia del cine mexicano

Albores del cine mexicano
Esta historia aborda los comienzos de las películas sonoras habladas en español, filmadas en Hollywood en 1929, y de los experimentos de sonorización realizados en nuestro país antes de la exitosa cinta sonora Santa, de 1931. Asimismo, detalla los esfuerzos de productores y realizadores en nuestro país por experimentar con el entonces novísimo arte cinematográfico.

Época de oro del cine mexicano
Libro que narra el auge ranchero, nacionalista y arrabalero de la producción fílmica nacional, su proyección internacional, el nacimiento y ascenso de sus fulgurantes estrellas, la devoción de su público y el comienzo de su decadencia. El equipo, las guerras sindicales, las crisis y las múltiples temáticas de este arte, se retratan en este recorrido por la llamada "época de oro del cine mexicano".

Nuevo cine mexicano
Texto de recuentos y balances de los últimos treinta años de nuestra cinematografía, durante los cuales vivió al borde del fracaso. Gustavo García y José Felipe Coria ofrecen una visión del cine nacional desde los frutos generados por el Primer Concurso de Cine Experimental , a mitad de los años 60, pasando por la saga de las ficheras y las cintas sometidas a censura oficial, hasta la reciente incursión de la generación más joven de nuestros cineastas en Hollywood.

República de cines
Francisco Haroldo Alfaro Salazar y Alejandro Ochoa Vega nos presentan el surgimiento, desarrollo y esplendor del cinematógrafo en nuestro país. Dan muestra de la fiebre edificadora de salas de proyección en nuestro país y de cómo ese tipo de arquitectura se convirtió en el inductor de estilos y modas que se difundieron por toda la República como el cine Alameda, Cosmos, Metropólitan, Odeón y Ópera, entre otros.

El resplandor

The Shining

Jack Torrance (Jack Nicholson) se traslada, junto a su mujer y su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.

ВОRДТ

ВОRДТ

Sacha Baron Cohen, la estrella y creador del programa de la HBO, "Da Ali G Show", lleva por primera vez su personaje del periodista kazajo Borat Sagdiyev a la gran pantalla.

Dejando atrás su país natal, Kazajistán, Borat viaja a los Estados Unidos para hacer un documental. En sus idas y venidas por el país, Borat conoce a gente real en situaciones reales con hilarantes resultados. Su estrafalario comportamiento genera fuertes reacciones a su alrededor, exponiendo los prejuicios e hipocresías de la cultura norteamericana. En algunos casos, los temas que toca Borat en sus entrevistas se hacen eco de sus extravagantes puntos de vista sobre la raza y el sexo, ratificando su forma de pensar, mientras que en otros intenta dar una patriótica lección respecto a los valores occidentales.

La dama en el Agua

"La Dama en el Agua"

Cleveland Heep (Paul Giamatti) trabaja como portero en un complejo de departamentos llamado "The Cove", cambiando bombitas de luz y arreglando electrodomésticos.

Una noche, su vida cambia: Cleveland se da cuenta que alguien se esconde en la aparente normalidad del edificio: una mujer misteriosa llamada Story (Bryce Dallas Howard). Ella vive en unos pasajes secretos bajo el piso de la pileta del edificio. Story en realidad es una "narf": un personaje parecido a una ninfa. La narf está acechada por feroces criaturas que quieren impedirle que regrese desde nuestro mundo al suyo.

Los extraordinarios poderes de percepción de Story, revelan los destinos de los habitantes del edificio de Cleveland. Por eso, deben trabajar juntos para descifrar una serie de códigos, necesarios para encontrar el camino a su libertad. Pero, las oportunidades para que Story pueda volver a su mundo cada vez son menos, y los habitantes de los departamentos arriesgan su vida para poder salvarla. Cleveland deberá enfrentarse a los demonios que lo han seguido hasta "The Cove".

Dr. Strangelove

Teléfono rojo Volamos hacia Moscú

"Como aprendí a dejar de preocuparme y querer a la bomba" es el subtítulo de esta película ácida, que trata con oscura ironía la posibilidad de una guerra nuclear provocada por el error ridículo del alienado general Richter, interpretado por Sterling Hayden, que cree descubrir un complot comunista y envía a una parte de la flota aérea para bombardear Moscú. Todos los esfuerzos efectuados por la Casa Blanca para aclarar el error y detener el ataque, asesorados por el siniestro Dr. Strangelove y un impulsivo general de ideas fascistas, son inútiles. Los B- 52 vuelan hacia Moscú con un importante cargamento de bombas nucleares.

Stanley Kubrick expone en esta sátira demoledora sus preocupaciones sobre la supervivencia del género humano, que tiene en sí mismo el mayor enemigo, así como de los peligros que la Guerra Fría vertió sobre el mundo.

Guerra de los mundos

La Guerra de Los Mundos (1953)

Cerca de un pequeño pueblo de Estados Unidos cae lo que parece ser un meteorito. Todo el mundo corre a investigar el acontecimiento, hasta que descubren que el objeto no era lo que parecia. Del meteorito emerge una especie de ojo que empieza a disparar un rayo que acaba con todo aquel que se cruce en su camino. Es una nave marciana, que junto con otras muchas, ha llegado a la Tierra para conquistarla. La invasión esta tomando lugar a lo largo de todo el planeta y ni la bomba atomica puede detenerlos. La humanidad esta perdida...

Lemony Snicket

Lemony Snicket...una serie de eventos desafortunados

La tristísima odisea de los hermanos Baudelaire empieza cuando se les comunica que sus padres acaban de morir en un terrible incendio que ha destruido su hogar. Los hermanos Baudelaire, Violet, Klaus y Sunny, son más intuitivos y más perspicaces que los adultos que deben cuidar de ellos, y hacen gala de inteligencia, ingenuidad y valor para enfrentarse a toda una serie de fantásticas y terribles desgracias.

Violet es la mayor de los tres y, a pesar de sus catorce años, una inventora como hay pocas en el mundo. Suya es la cama que se hace sola, la armónica automática y el aparato que recoge la roca que se tira al agua. La inventiva de Violet es de gran ayuda para sus hermanos.
Klaus, el hermano pequeño de Violet, devora libros, ha leído más a sus doce años que muchos en toda una vida. Su pasión por el conocimiento les ayuda a sobrevivir durante varias catastróficas desdichas. Por fin, la más pequeña de los tres, Sunny es una niña adorable que se expresa a través de una serie de gritos que sólo Violet y Klaus entienden.

Big Fish

Es una película dirigida por Tim Burton y escrita por John August. Está basada en la novela "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions" de Daniel Wallace, y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.

"El Gran Pez" es la historia de Edward Bloom, un hombre muy particular que posee una asombrosa capacidad para relatar acontecimientos de su vida pero con detalles que superan los límites de la realidad. Su hijo, es un periodista que no comprende la tendencia irrefrenable de su progenitor a embellecer estas anécdotas. Luego de algunos años enemistados por esta causa vuelven a encontrarse cuando Edward se encuentra afrontando sus últimos días. Bajo esas circunstancias el hijo comenzará una indagación para descubrir la realidad de los sucesos que rodearon la vida de su padre.

The London Police

The London Police comenzó cuando el gran ingles Bob Gibson fue a Amsterdam en 1998 y comenzo a rejuvenecer las calles visualmente decepcionantes de "la capital de la droga". Los caracteres conocidos simplemente como "LADS" (chicos o chavales) llevarian una presencia iconica en aquella ciudad.

Alrededor del mundo:

En el 2002 TLP comenzo a enviar una especie de misioneros en todas las esquinas del globo y pronto asi los LADS se encontraban en muchas ciudades del mundo.LONDRES, MANCHESTER, BRUSELAS, BARCELONA, BERLÍN, MUNICH, MILANO, TORINO, COPENHAGUE, NUEVA YORK, L.A, TOKIO y muchas ciudades mas vieron una que otra estampa de LADS. The London Police a ido y venido por todas partes, reuniendo a los miembros fundadores para seguir con su amor que lo separa del mundo y los stickers.

Stanley Donwood

Stanley Donwood es el pseudónimo del escritor y artista inglés Dan Rickwood, quien ha ganado fama por su trabajo en el diseño de portadas de álbumes y afiches de Radiohead en cada lanzamiento, desde su EP My Iron Lung (1994). Desde 1996, también ha colaborado con el líder de Radiohead, Thom Yorke, y en los sitios de la banda. Pese a su popularidad, el estado enigmático de Donwood es tal que su existencia por separado de la de Thom Yorke a menudo ha sido dudada. Él, sin embargo, ha aparecido en los créditos del sitio web de la banda y en la ceremonia de los premios Grammy de 2001.

2BO4

Two Banks of Four

Es una banda de nu-jazz londinense. El grupo lo encabezan principalmente Dillip Harris & Robert Gallagher bajo su propio cello discografico: Red Egyptian Jazz. Su música a sido mixeada por varios artistas como Four Tet, Herbert y Derrick Carter. Aunque cuenta con solo tres discos (uno de Remixes) cuentan con un gran talento para el nu-jazz, 100% recomendable.

Discografia:
City Watching (Sirkus, 2000)
City Watching Remixes (Sirkus, 2001)
Three Street Worlds (Red Egyptian Jazz, 2003)

Puedes escuchar gratuitamente su tercer disco en su pagina web:
Three Street Worlds

Portishead

La banda fue formada en 1991 por el teclista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons que tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow, situada a 15 km al oeste de Bristol. Barrow había trabajado anteriormente con otras dos bandas de trip hop de Bristol, Massive Attack y Tricky.

Después de estrenar el cortometraje "To Kill A Dead Man", Portishead firmó un contrato con la discográfica Go! Beat que editó su primer álbum Dummy en 1994, con la colaboración del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y Europa, los sencillos "Glory Box" y "Sour Times" alcanzaron la cabeza de las listas de éxitos.

Su segundo álbum Portishead, salió a la venta en 1997 e incluyó en sencillo "All Mine". Además, grabaron un concierto con acompañamiento de orquesta en Roseland, Nueva York, donde fueron interpretadas sus canciones más famosas. Éste, salió a la venta en 1998 con un DVD del concierto. En 1999 colaboraron con Tom Jones en una canción de su álbum Reload.

Portishead y otros grupos de Trip hop no están conformes con este término, argumentando que es sólo una invención mediática para catalogar su música inclasificable

RJD2

RJD2 es el apodo del músico Ramble John "RJ" Krohn

Productor y compositor musical ha colaborado con multitud de MCs, realizando sendas compilaciones de hip hop, aunque también de modo solitario como instrumentalista remezclador y compositor de temas con tintes jazz, funk, soul, etc de los años 70 y 80.
comenzó su andadura musical en Columbus, Ohio como DJ en 1993, con un par de mezcladoras que compró a un amigo. Según el mismo su nombre proviene de un amigo suyo que le nombraba como RJD2 en sus rapeos y este nombre se mantuvo. Es una composición de sus dos iniciales (Ramble John) y el D2 añadido por similitud del mítico personaje de la saga Star Wars.
En sus inicios fue parte del grupo MHz de Columbus, siendo el DJ del grupo. Después firmó con el sello "Bobbito Garcia's Fondle 'Em". En 2001 publicó su primera mixtape (mix CD) llamada "Your Face or Your Kneecaps" (distribuido por Bustown Pride). Un año más tarde, RJ firmó por el famoso sello Definitive Jux del también productor y músico hip hop El-P donde publicó su primer album en solitario "Deadringer" en el 2002. Ese año RJ también colaboró con el rapero Blueprint, formando el proyecto llamado Soul Position con el cual publicaron "Unlimited EP" en 2003 y el LP "8 Million Stories" publicado en el 2003. También en ese año publicó un LP con remixes y colaboraciones de varios MCs sobre sus instrumentales titulado "Loose Ends".

RJD2 ha obtenido bastante éxito y reconocimiento, dentro y fuera del mundo de hip hop. Dentro, como uno de los más originales y hábiles productores y fuera, habiendo sido muchos de sus tracks usados en anuncios televisivos y otros medios como videojuegos.

Se le reconoce por su gran habilidad para encontrar sampleos (sobre todo de música jazz, funk, soul o rock de los años 70 y 80) y adecuarlos a un ritmo más potente y actual, creando toda una atmósfera única en sus temas.

Comercial de Jose+10, soundtrack De L'allouette por RJD2

Eterno Resplandor

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Clementine (Kate Winslet) usa los servicios de una empresa para borrar de su memora todo recuerdo de su ex pareja Joel (Jim Carrey). Ofendido, el hombre intenta hacer lo mismo que ella visitando al doctor que realizo el trabajo (Tom Wilkinson), pero el preceso no sucede según lo esperado y el protagonista debe atravesar la gigantesca marea de recuerdos de su propio cerebro para recomponer las cosas.

BRIDGET JONES'S

"BRIDGET JONES'S DIARY"

SINOPSIS
Bridget Jones (Renée Zellweger) es una treinteañera de la ciudad de Londres que trabaja en una editorial y ve cómo sus noches pasan solitarias junto a su sofá, su televisor, su bebida, sus cigarrillos y sus kilitos de más. Su familia, como siempre, trata de emparentarla con un pretendiente, en esta ocasión el señor Darcy (Colin Firth), pero el primer encuentro no resulta nada bueno. No obstante, con quien sí consigue un inesperado lío es con su propio jefe en la editorial, Daniel Cleaver (Hugh Grant), que comienza con el intercambio de mensajitos por ordenador en la oficina. Lejos de haber encontrado al hombre de su vida, el mujeriego Cleaver la abandona por otra y Bridget vuelve a quedarse sola. Pero aparece de nuevo en escena el señor Darcy, que asegura amarla tal y como ella es.

Amélie

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

de Jean-Pierre Jeunet

Amelie no es una chica como las demás. ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. la vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

PREMIOS:
El film fue un éxito de taquilla, recibiendo galardones nacionales e internacionales. Fue nominada para cinco Premios Oscar:

* Mejor dirección artística, Aline Bonetto (directora de arte), Marie-Laure Valla (decoradora del set)
* Mejor cinematografía, Bruno Delbonnel
* Mejor película extranjera, Francia
* Mejor guión original, Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet
* Mejor sonido, Vincent Arnardi, Guillaume Leriche, Jean Umansky

En el año 2002, en Francia, ganó el Premio César por:

* Mejor película
* Mejor director
* Mejor banda sonora
* Mejor dirección artística

Además, estuvo nominada en las siguientes categorías:

* Mejor Actriz (Audrey Tautou)
* Mejor Actor Secundario (Rufus y Jamel Debbouze)
* Mejor Actriz Secundaria (Isabelle Nanty)
* Mejor Guión Original o Adaptación
* Mejor Fotografía
* Mejor Sonido
* Mejor Montaje
* Mejor Vestuario

The Skatalites

Están considerados los creadores del ska y, por tanto, influenciadores del rocksteady y del reggae, sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales de Jamaica. Sus primeras grabaciones de ska datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio para el sello Studio One, grabando principalmente rhythm and blues. Los miembros originales de la banda obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla Jamaicana. Por eso, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de The Skatalites contiene muchos elementos propios del jazz.

The Skatalites grabaron para los "soundsystems" a través de "Studio One", del que eran banda de estudio. LLegaron a ser muy populares en Jamaica dado que la mayoría de artistas, como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer o Toots and the Maytals grabaron con ellos. La banda original se disolvió en 1965, año en que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa y lo internaron en el centro psiquiátrico "De Bellevue", centro en el que murió al cabo de dos años.

La banda reapareció reformada como grupo en el año 83 y en la actualidad siguen tocando, aunque la mayoría de componentes han sido reemplazados.

-_:Iniciando Mes con:_-

¿DONDE ESTAS HERMANO?

Es una comedia que el público de los Estados Unidos puede llegar a apreciar mucho más que el resto de los Cineastas; debido a su localismo. “Esta interpretación es una historia muy norteamericana. Es específica de una región y una época. Pero, por otra parte, está basada sobre una historia que todos conocemos” ha dicho Joel Coen, director del filme junto a su hermano Ethan; y a decir verdad, el comentario da cuenta de un inconveniente de la puesta, más que de un logro. La región, a la que hace referencia Coen, es el sur norteamericano, la época, los años treinta y la base de la narración – una versión más que libre, hay que decirlo- es La Odisea, de Homero.

SIPNOSIS
Tres convictos - Everett Ulysses McGill (George Clooney), Delmar (Tim Blake Nelson) y Pete (John Turturro) - escapan de una cárcel de Mississippi para ir en busca de un tesoro. En el camino los evadidos se cruzan con varios personajes, entre ellos, un músico (Chris Thomas King) que busca una radio (te pagan para cantar frente a un metal, dice); un curioso vendedor de Biblias tuerto (John Goodman); un gangster (Michael Badalucco) que hace amistad con ellos en medio de un tiroteo; la ex esposa de Everett (Holly Hunter); y el Gobernador Pappy O'Daniel (Charles Durning) dedicado a tiempo completo a la campaña por la reelección.

Las referencias al clásico griego aparecen en la forma de inserta de personajes alegóricos (el tuerto, de Goodman, es el cíclope, por ejemplo), los cuales sirven sólo remotamente para guiar la imaginación hacia La Odisea. La escena con las sirenas – que no deja de ser original y bien filmada - seguramente desconcertará a más de un espectador (a quien escribe le paso) pues sobreviene tan abruptamente e instaura un breve clima entre onírico y mágico que hasta ese momento no se había dado en el filme y que después de eso tampoco volverá a repetirse.

La música y los temas musicales de la puesta, a cargo de T Bone Burnett, si merecen un párrafo a parte. Canciones country, blues y spirituals conforman una estructura musical sólida. Burnett tuvo el tino de reunir a músicos de la talla de Ralph Stanley, Gillian Welch, John Hartford, Alison Krause, Emmylou Harris, y Norman Blake. El resultado es bueno porque los temas se disfrutan más que la película y le agregan valor a la narración.