martes, 31 de julio de 2007
The Office
"Comedia que gira en torno a la vida dentro de una oficina"
Esta parodia describe la vida de los empleados de la papelera "Dunder Miffin" en Scranton, Pensylvania. El abanico de personajes en The Office está compuesto por el Gerente Regional Michael Scout (Steve Carell), soltero y fanfarrón, quien se cree el hombre mas gracioso de la oficina, fuente de sabiduría y el mejor amigo de sus empleados. Pam Beesly (Jenna Fischer) la amigable recepcionista que lo tolera y cuyos mejores momentos son sus conversaciones con el representante de ventas Jim Halpert (Jhon Krasinski); Dwight Schrute (Rainn Wilson), el arrogante asistente de Michael y Ryan Howard (B.J. Novak) un pasante, que ráídamente descifra la realidad de la oficina pese a los intentos de Michael por transmitirle la visión "Oficil". Entre un número de personajes que iran integrandose a la seríe y que haran valer la pena los Emmy Award & Peabody Award.
Ingmar Bergman
Ingmar Bergman
Nació en Upsala como segundo hijo de un pastor protestante puritano. Esto influyó tanto en su niñez como en su adolescencia, debido a los valores asimilados: el mundo metafísico de la religión, los sentimientos de culpa, pecado y redención. Sin embargo, progresivamente el joven Bergman encontró la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual. A partir de los trece años estudió bachillerato en una escuela privada de Estocolmo, para luego licenciarse en Letras e Historia del Arte en la Universidad. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, ya distanciado de su familia, inició su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de Estocolmo. Afortunadamente encontró en el teatro, y luego en el cine, los dos medios más apropiados para expresar su complejo mundo interior y su potencial creativo.
No obstante, las imágenes y valores de su niñez que lo seguirían por el resto de su vida y la proximidad con el quehacer de su padre, lo habían sumergido en las cuestiones metafísicas: Dios, el Demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor.
La narrativa visual bergmaniana suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores aún cuando ya estén "capturados" en la diégesis; sin embargo tal lentitud está (como en Andrei Tarkovsky) lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de la estética bergmaniana es la limpieza de las imágenes.
Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que los personajes bergmanianos realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.
Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje. La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a su público, y éste es el mayor logro del director sueco.
Director y guionista:
* 1944: Tormentos (Tortura) (Hets): Ayudante de dirección, dirige las últimas escenas
* 1945: Crisis (película) (Kris)
* 1946: Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)
* 1947:
o Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)
o Barco hacia la India (Skepp till India Land)
* 1948:
o Noche eterna (Musik i mörker)
o Ciudad portuaria (Hamnstad)
o Eva (Eva)
* 1949:
o Prisión (Fängelse)
o La sed (Törst)
* 1950:
o Hacia la felicidad (Till glädje)
o Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover)
o Esto no puede ocurrir aquí (Sånt händer inte här)
o Divorcio (Frånskild)
* 1951: Juegos de verano (Sommarlek)
* 1952: Tres mujeres (Secretos de Muejeres) (Kvinnors väntan)
* 1953:
o Un verano con Mónica (Sommaren med Monika)
o Noche de circo (Gycklarnas afton)
* 1954: Una lección de amor (En lektion i kärlek)
* 1955:
o Sueños (Kvinnodröm)
o Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)
* 1956:
o El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
o La última pareja que corre (Sista paret ut)
* 1957:
o Fresas salvajes (Smultronstället)
o En el umbral de la vida (Nära livet)
* 1958: El rostro (Ansiktet)
* 1959: El manantial de la doncella (Jungfrukällan)
* 1960: El ojo del diablo (Djävulens öga)
* 1961:
o Como en un espejo (Detrás de un Vidrio Oscuro) (Såsom i en spegel)
o El jardín de las delicias (Lustgården)
* 1962: Los comulgantes (Luz de Invierno) (Nattvardsgästerna)
* 1963: El silencio (Tystnaden)
* 1964: ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor)
* 1966: Persona
* 1967: Daniel, episodio de Stimulantia
* 1968:
o La hora del lobo (Vargtimmen)
o La vergüenza (Skammen)
o El rito (Riten)
* 1969:
o Fårödokument 1969 (Documento sobre Fårö]]
o Pasión (La Pasión de Anna) (En passion)
o La Reserva (Reservatet)
* 1971: La carcoma (Beröringen)
* 1972: Gritos y susurros (Viskningar och rop)
* 1974:
o Secretos de un matrimonio (Escenas de la vida conyugal) (Scener ur ett äktenskap)
o Misantropen
* 1975: La flauta mágica (Trollflöjten)
* 1976: Cara a cara (Ansikte mot ansikte)
* 1977: El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)
* 1978: Sonata de otoño (Höstsonaten)
* 1979: Mi isla, Farö (Farö-dokument)
* 1980: De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)
* 1982: Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
* 1984:
o El Rostro de Karin (Karins Ansikte) , cortometraje
o Después del ensayo (Efter repetitionen)
* 1985: Los dos bienaventurados (Det tva saliga)
* 1986:
o Documento Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje
o De Två saliga
* 1992: La marquesa de Sade (Markisinnan de Sade)
* 1993: Backanterna
* 1995: Sista skriket
* 1997: En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
* 2000: Bildmakarna
* 2003: Zarabanda (Saraband)
No obstante, las imágenes y valores de su niñez que lo seguirían por el resto de su vida y la proximidad con el quehacer de su padre, lo habían sumergido en las cuestiones metafísicas: Dios, el Demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor.
La narrativa visual bergmaniana suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores aún cuando ya estén "capturados" en la diégesis; sin embargo tal lentitud está (como en Andrei Tarkovsky) lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de la estética bergmaniana es la limpieza de las imágenes.
Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que los personajes bergmanianos realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.
Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje. La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a su público, y éste es el mayor logro del director sueco.
Director y guionista:
* 1944: Tormentos (Tortura) (Hets): Ayudante de dirección, dirige las últimas escenas
* 1945: Crisis (película) (Kris)
* 1946: Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)
* 1947:
o Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)
o Barco hacia la India (Skepp till India Land)
* 1948:
o Noche eterna (Musik i mörker)
o Ciudad portuaria (Hamnstad)
o Eva (Eva)
* 1949:
o Prisión (Fängelse)
o La sed (Törst)
* 1950:
o Hacia la felicidad (Till glädje)
o Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover)
o Esto no puede ocurrir aquí (Sånt händer inte här)
o Divorcio (Frånskild)
* 1951: Juegos de verano (Sommarlek)
* 1952: Tres mujeres (Secretos de Muejeres) (Kvinnors väntan)
* 1953:
o Un verano con Mónica (Sommaren med Monika)
o Noche de circo (Gycklarnas afton)
* 1954: Una lección de amor (En lektion i kärlek)
* 1955:
o Sueños (Kvinnodröm)
o Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)
* 1956:
o El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
o La última pareja que corre (Sista paret ut)
* 1957:
o Fresas salvajes (Smultronstället)
o En el umbral de la vida (Nära livet)
* 1958: El rostro (Ansiktet)
* 1959: El manantial de la doncella (Jungfrukällan)
* 1960: El ojo del diablo (Djävulens öga)
* 1961:
o Como en un espejo (Detrás de un Vidrio Oscuro) (Såsom i en spegel)
o El jardín de las delicias (Lustgården)
* 1962: Los comulgantes (Luz de Invierno) (Nattvardsgästerna)
* 1963: El silencio (Tystnaden)
* 1964: ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor)
* 1966: Persona
* 1967: Daniel, episodio de Stimulantia
* 1968:
o La hora del lobo (Vargtimmen)
o La vergüenza (Skammen)
o El rito (Riten)
* 1969:
o Fårödokument 1969 (Documento sobre Fårö]]
o Pasión (La Pasión de Anna) (En passion)
o La Reserva (Reservatet)
* 1971: La carcoma (Beröringen)
* 1972: Gritos y susurros (Viskningar och rop)
* 1974:
o Secretos de un matrimonio (Escenas de la vida conyugal) (Scener ur ett äktenskap)
o Misantropen
* 1975: La flauta mágica (Trollflöjten)
* 1976: Cara a cara (Ansikte mot ansikte)
* 1977: El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)
* 1978: Sonata de otoño (Höstsonaten)
* 1979: Mi isla, Farö (Farö-dokument)
* 1980: De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)
* 1982: Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
* 1984:
o El Rostro de Karin (Karins Ansikte) , cortometraje
o Después del ensayo (Efter repetitionen)
* 1985: Los dos bienaventurados (Det tva saliga)
* 1986:
o Documento Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje
o De Två saliga
* 1992: La marquesa de Sade (Markisinnan de Sade)
* 1993: Backanterna
* 1995: Sista skriket
* 1997: En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
* 2000: Bildmakarna
* 2003: Zarabanda (Saraband)
lunes, 30 de julio de 2007
Pollo Robot
Pollo Robot es una serie animada que usa la técnica de animación por Stop-motion. Fue creada por Seth Green y Matthew Senreich y es emitida por el bloque Adult Swim en Cartoon Network. La serie parodia un sinnúmero de situaciones en las que se involucran series de televisión, actores de cine, músicos y videojuegos.
Variadas celebridades de la televisión han prestado su voz en la serie, los ejemplos más notables son los actores de las series That '70s Show, Padre de Familia y las películas de Scooby-Doo. Entre ellos destacan "Weird Al" Yankovic, Jon Heder, Ryan Seacrest, Lance Bass, Joey Fatone, Al Roker, Sarah Michelle Gellar, Michelle Trachtenberg, Mark Hamill, Phil LaMarr, Scarlett Johansson, Macaulay Culkin, Hugh Hefner, Don Knotts, Burt Reynolds, Trey Anastasio, Dom DeLuise, Rachael Leigh Cook, Hulk Hogan, Bruce Campbell, Phyllis Diller, Conan O'Brien, Breckin Meyer, Alfonso Ribeiro, Bea Arthur, Betty White, Amy Smart, Melissa Joan Hart, Jenna Jameson, Ginnifer Goodwin, Charlize Theron, Jon Gruden, Donald Faison, Kelly Hu y Pat Morita. La mayoría de ellos ha trabajado con Seth Green ya sea en el pasado o en otros proyectos personales.
Variadas celebridades de la televisión han prestado su voz en la serie, los ejemplos más notables son los actores de las series That '70s Show, Padre de Familia y las películas de Scooby-Doo. Entre ellos destacan "Weird Al" Yankovic, Jon Heder, Ryan Seacrest, Lance Bass, Joey Fatone, Al Roker, Sarah Michelle Gellar, Michelle Trachtenberg, Mark Hamill, Phil LaMarr, Scarlett Johansson, Macaulay Culkin, Hugh Hefner, Don Knotts, Burt Reynolds, Trey Anastasio, Dom DeLuise, Rachael Leigh Cook, Hulk Hogan, Bruce Campbell, Phyllis Diller, Conan O'Brien, Breckin Meyer, Alfonso Ribeiro, Bea Arthur, Betty White, Amy Smart, Melissa Joan Hart, Jenna Jameson, Ginnifer Goodwin, Charlize Theron, Jon Gruden, Donald Faison, Kelly Hu y Pat Morita. La mayoría de ellos ha trabajado con Seth Green ya sea en el pasado o en otros proyectos personales.
viernes, 27 de julio de 2007
Rolad Kirck
Destacó siempre por su aparatosidad instrumental. Este magnifico multiinstrumentista, ya había experimentado en sus primeros años con la posibilidad de tocar dos saxos al mismo tiempo y no cejó en su empeño hasta que en una tienda de instrumentos musicales, adquirió un manzello y un stritch, variantes del saxo alto y el soprano con los que llegó a soplar tres saxos a la vez.
Inventivo, habilidoso y virtuoso con cualquier instrumento de viento, Roland Kirk -adoptó el nombre musulmán de Rahsaan, cuando se convirtió al Islam- tenía una gran técnica y creatividad. Consiguió sacar de sus instrumentos sonidos hasta entonces inexplorados por cualquier otro saxofonista. Su puesta en escena también era espectacular cuando ofrecía conciertos en directo. Solía salir al escenario con varias decenas de instrumentos de viento que de manera aleatoria e improvisada, combinaba a lo largo de sua actuación.
Sus comienzos musicales estuvieron ligados al Rhythm and blues y con apenas quince años, ya tocaba en algunos grupos de su ciudad natal en Ohio. Su encuentro y colaboración con el maestro del contrabajo, Charles Mingus, le favoreció para darse a conocer y para adquirir musicalmente una sólida formación. Comenzó a grabar como líder de su propio grupo en 1960 con el álbum titulado: "Introducing Roland Kirk" para el sello Chess. Desde entonces su actividad discográfica fue enorme y grabó durante los años sesenta y setenta mas de una cincuentena de álbumes, algunos tan extraordinarios como el grabado en 1962 para Verve, titulado "Domino" un álbum que le abrió las puertas del éxito definitivamente.
Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia, Rahsaan Roland Kirk murió en 1977 cuando su música estaba plenamente identificada con el jazz moderno.
Inventivo, habilidoso y virtuoso con cualquier instrumento de viento, Roland Kirk -adoptó el nombre musulmán de Rahsaan, cuando se convirtió al Islam- tenía una gran técnica y creatividad. Consiguió sacar de sus instrumentos sonidos hasta entonces inexplorados por cualquier otro saxofonista. Su puesta en escena también era espectacular cuando ofrecía conciertos en directo. Solía salir al escenario con varias decenas de instrumentos de viento que de manera aleatoria e improvisada, combinaba a lo largo de sua actuación.
Sus comienzos musicales estuvieron ligados al Rhythm and blues y con apenas quince años, ya tocaba en algunos grupos de su ciudad natal en Ohio. Su encuentro y colaboración con el maestro del contrabajo, Charles Mingus, le favoreció para darse a conocer y para adquirir musicalmente una sólida formación. Comenzó a grabar como líder de su propio grupo en 1960 con el álbum titulado: "Introducing Roland Kirk" para el sello Chess. Desde entonces su actividad discográfica fue enorme y grabó durante los años sesenta y setenta mas de una cincuentena de álbumes, algunos tan extraordinarios como el grabado en 1962 para Verve, titulado "Domino" un álbum que le abrió las puertas del éxito definitivamente.
Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia, Rahsaan Roland Kirk murió en 1977 cuando su música estaba plenamente identificada con el jazz moderno.
miércoles, 25 de julio de 2007
12 Monkeys
Un solitario viajero en el tiempo del año 2035 debe de resolver un acertijo que podria salvar a su gente...pero tambien podria llevarlo al borde de la locura. Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt protagonizan esta obra maestra de Ciencia Ficcion de Terry Gilliam (inspirado en el corto cinematografico La Jetée).
Despues de que la poblacion del mundo ha sido devastada por un mortal virus, los sobrevivientes tienen que vivir en comunidades bajo la tierra. Cole (Willis) se ofrece como voluntario para viajar al pasado para obtener una muestra pura del virus, para poder ayudar a los cientificos a encontrar una cura. A travez del camino, se cruza con una hermosa psiquiatra (Stowe) y un paciente mental (Pitt) poco mas que desequilibrado. Pero la carrera a comenzado, mientras Cole busca al ejercito de los 12 monos, un grupo radical relacionado a la mortal enfermedad.
Con inolvidables actuaciones e imaginativos efectos especiales, 12 monkeys es un clasico moderno coronado con el nococido ingenio de Gilliam e impresionantes efectos especiales.
Despues de que la poblacion del mundo ha sido devastada por un mortal virus, los sobrevivientes tienen que vivir en comunidades bajo la tierra. Cole (Willis) se ofrece como voluntario para viajar al pasado para obtener una muestra pura del virus, para poder ayudar a los cientificos a encontrar una cura. A travez del camino, se cruza con una hermosa psiquiatra (Stowe) y un paciente mental (Pitt) poco mas que desequilibrado. Pero la carrera a comenzado, mientras Cole busca al ejercito de los 12 monos, un grupo radical relacionado a la mortal enfermedad.
Con inolvidables actuaciones e imaginativos efectos especiales, 12 monkeys es un clasico moderno coronado con el nococido ingenio de Gilliam e impresionantes efectos especiales.
martes, 24 de julio de 2007
Charles Addams
Charles Samuel Addams, era un caricaturista americano conocido por su humor particularmente negro y personajes macabros. Algunos de ellos se conocieron como La Familia Addams, se volvieron la base para dos serie de televisión (live-action), dos serie del dibujo animados, y tres películas.Addams nació en Westfield, New Jersey, y tenía un feliz, sociable, quizás la niñez algo blanda en aquél lugar, proporcionando pocas pistas acerca del carácter macabro de su humor. Él era "conocido como un bribón en el barrio" y "había siempre un grupo de muchachos en su casa, haciendo cosas," como amigos de niñez revocados.
Antes de graduarce en la escuela secundaria de Westfield en 1929, él dibujó muchos dibujos animados para el Weathervane de estudio de periodista.
Su primer dibujo en The New Yorker fué el 6 de febrero de 1932 (un boceto de una lavandera en la ventana),y sus dibujo animados corrieron regularmente en la revista de 1938 hasta su muerte. Él era un freelancer a lo largo de ese tiempo. La familia Addams, que era una serie de la televisión Familiar empezó en la ABC para dos estaciones, de 1964 a 1966.
lunes, 23 de julio de 2007
Nu Braz
NU BRAZ, Sonho Bossa
"nu braz"
El proyecto Nu Braz esta relacionado principalmente con la musica brazileña y la Nu Bossa, aunque sus influencias perteneces al jazz y tambien a la cultura cinematografica italiana de los años 60's. Participan en el proyecto importantes artistas como José Mascolo, arreglista de Shirley Bassey, Petula Clark y Fren Buongusto, los Los Greco Bros aka Soulstance (Schema) y Dinele Ferraz, ex cantante de los Brazilian Love Affair.
"nu braz"martes, 17 de julio de 2007
Ástor Piazzolla
Según muchos especialistas, fue el más importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, e hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach. Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños. A los 15 años, conoció a Carlos Gardel, otra gran figura del tango argentino, quien invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Ástor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años más tarde Ástor bromearía al respecto: que si no fuese por su padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa.
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en night clubs con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonísta y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. En 1967 compuso María de Buenos Aires.
Discografia:
Sinfonia de Tango (1955)
Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires)(1957)
Tango Moderno (Octeto Bueños Aires)(1957)
Tango en Hi-Fi (1957)
Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
Piazzolla o no? Bailable y apiazolado (1961)
Nuestro Tiempo (1962)
Tango para una ciudad (1963)
Tango Contemporaneo (1963)
20 años de Vanguardia (1964)
Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja (1967)
Historia del Tango Vol 2. Epoca Romantica (1967)
Maria de Buenos Aires (1968)
Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1969)
Adios Nonino(1969)
Concierto para quinteto (1970)
Pulsacion(1970)
Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
Roma 1972 (1972)
Libertango (1974)
Reunion Cumbre (Summit) (1974)
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, e hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach. Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños. A los 15 años, conoció a Carlos Gardel, otra gran figura del tango argentino, quien invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Ástor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años más tarde Ástor bromearía al respecto: que si no fuese por su padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa.
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en night clubs con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonísta y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. En 1967 compuso María de Buenos Aires.
Discografia:
Sinfonia de Tango (1955)
Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires)(1957)
Tango Moderno (Octeto Bueños Aires)(1957)
Tango en Hi-Fi (1957)
Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
Piazzolla o no? Bailable y apiazolado (1961)
Nuestro Tiempo (1962)
Tango para una ciudad (1963)
Tango Contemporaneo (1963)
20 años de Vanguardia (1964)
Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja (1967)
Historia del Tango Vol 2. Epoca Romantica (1967)
Maria de Buenos Aires (1968)
Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1969)
Adios Nonino(1969)
Concierto para quinteto (1970)
Pulsacion(1970)
Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
Roma 1972 (1972)
Libertango (1974)
Reunion Cumbre (Summit) (1974)
With Gerry Mulligan With Amelita Baltar (1974)
Suite Troileana(1975)
Viaje de Bodas(1975)
Il Pleut Sur Santiago (1976)
Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
Chador o Piazzolla 78(1978)
Biyuya(1979)
Suite Punta del Este (1982)
Concierto de Nacar (1983)
SWF Rundfunkorchester (1983)
Enrico IV (1984)
Green Studio (1984)
Teatro Nazionale di Milano (1984)
El Exilio De Gardel (1985)
Tango: Zero Hour (1986)
The New Tango (1987)
Suite Troileana(1975)
Viaje de Bodas(1975)
Il Pleut Sur Santiago (1976)
Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
Chador o Piazzolla 78(1978)
Biyuya(1979)
Suite Punta del Este (1982)
Concierto de Nacar (1983)
SWF Rundfunkorchester (1983)
Enrico IV (1984)
Green Studio (1984)
Teatro Nazionale di Milano (1984)
El Exilio De Gardel (1985)
Tango: Zero Hour (1986)
The New Tango (1987)
With Gary Burton Sur (1988)
La Camorra (1989)
Famille d´artistes (1989)
La Camorra (1989)
Famille d´artistes (1989)
Banda sonora de la obra homonima, letras Kado Kostzer. Hommage a Liege: Concierto para Bandoneon y Guitarra/Historia del Tango (1988)
With Liège Philharmonic Orchestra conducted by Leo Brouwer.
The concerto was performed by Piazzolla with Cacho Tirao, the Historia by Guy Lukowski and Marc Grawels. The Lausanne Concert(1989)
Bandoneon Sinfonico (1990)
The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1991)
Five Tango Sensations (1991)
with Kronos Quartet Original Tangos from Argentina (1992)
The Central Park Concert 1987 (1994)
With Liège Philharmonic Orchestra conducted by Leo Brouwer.
The concerto was performed by Piazzolla with Cacho Tirao, the Historia by Guy Lukowski and Marc Grawels. The Lausanne Concert(1989)
Bandoneon Sinfonico (1990)
The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1991)
Five Tango Sensations (1991)
with Kronos Quartet Original Tangos from Argentina (1992)
The Central Park Concert 1987 (1994)
sábado, 14 de julio de 2007
Capiozzo & Mecco
Christian 'chicco' Capiozzo es el hjo de Giulio Capiozzo, baterista de la legendaria banda progresista italiana Area. Él acoge de su padre el amor por la música y por las baterias. El amor de Chicco por los propios beats le abren un nuevo mundo y en la forma en como él establece este nuevo estilo que se le siente de una manera muy natural, eso probablemente, gracias a las habilidades de su papá en ese sentido. Pero puede ser tambien gracias a sus origenes gitanos, de hecho sus visabuelos eran turcos y su nombre originalmente era Kapi:oz Michele 'Mecco' Guidi.
Tambien consigue rodearse de músicos gracias a al hecho de que su padre fuera músico. Estando en la escuela de musica repentinamente descubre una gran pasion por el organo de Hammond. Su estilo inicial se orienta hacia el rock de los 70's y a organistas como Jon Lord, Keith Emerson y Brian Auger.
Insipado en el jazz de los 70's, el funk, lounge y blus, Chicco Capiozzo y Hammond tocan junto con Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Art Blakey y Elvin Jones creando virtuosamente grooves ritmicos.
lunes, 9 de julio de 2007
Amadou et Mariam
EN EL CORAZÓN DEL MESTIZAJE AFRICANOAmadou y Mariam nos cuentan, con toda su sencillez, las escenas de Mali de todos los días, con el objetivo de transmitirnos, a través de sus mensajes de paz y de respeto al prójimo, una vida más fácil y más agradable.
Mestizar la música es una cosa natural en Mali. Este país del oeste africano, cuna del Blues, como nos lo muestra Martin Scorsese en su película “De Mali al Mississipi”, posee una música tradicional efervescente. Desde el comienzo de los 70, grupos como “Super Rail”, donde aparecen artistas como Salif Keita o Mory Kanté, sumergen la música mandingue en los ritmos del blues y del rock. En ese momento aparece Amadou Bagayoko, junto al grupo “Les Ambassadeurs” (Los Embajadores), en el cual permanecerá cerca de seis años. Mariam Doumbia, formada en las fiestas tradicionales, canta desde que era pequeña. La pareja se conoció hace 25 años en el “Institut des Jeunes Aveugles” (Instituto de jóvenes ciegos), donde comenzaron una historia de amor que todavía hoy armoniza sus vidas.
En los 80 Amadou y Mariam comienzan su recorrido artístico y sus primeras grabaciones en casetes en Abidjan. Después llegan a Francia, y su primera gran aparición se hace con la canción : “Je t’aime mon amour, ma chérie...” (Te quiero mi amor, cariño mío...” del album “Sou Ni Tilé”. En total, han grabado tres discos de 1998 a 2002 con Universal. Hoy nos brindan un nuevo trabajo, nacido del encuentro con Manu Chao, “Dimanche à Bamako” (Domingo en Bamako).
La escena está impresionante de calor y vitalidad. Los seis músicos riman la velada en una cadencia hora apacible, hora enérgica y nos hacen bailar en un ritmo horizontal y vertical. Todo marcado de explicaciones para que el público comprenda siempre los mensajes. Una medicina que aconsejo contra los males de nuestra sociedad, contra los dolores de todos los días.
Mestizar la música es una cosa natural en Mali. Este país del oeste africano, cuna del Blues, como nos lo muestra Martin Scorsese en su película “De Mali al Mississipi”, posee una música tradicional efervescente. Desde el comienzo de los 70, grupos como “Super Rail”, donde aparecen artistas como Salif Keita o Mory Kanté, sumergen la música mandingue en los ritmos del blues y del rock. En ese momento aparece Amadou Bagayoko, junto al grupo “Les Ambassadeurs” (Los Embajadores), en el cual permanecerá cerca de seis años. Mariam Doumbia, formada en las fiestas tradicionales, canta desde que era pequeña. La pareja se conoció hace 25 años en el “Institut des Jeunes Aveugles” (Instituto de jóvenes ciegos), donde comenzaron una historia de amor que todavía hoy armoniza sus vidas.
En los 80 Amadou y Mariam comienzan su recorrido artístico y sus primeras grabaciones en casetes en Abidjan. Después llegan a Francia, y su primera gran aparición se hace con la canción : “Je t’aime mon amour, ma chérie...” (Te quiero mi amor, cariño mío...” del album “Sou Ni Tilé”. En total, han grabado tres discos de 1998 a 2002 con Universal. Hoy nos brindan un nuevo trabajo, nacido del encuentro con Manu Chao, “Dimanche à Bamako” (Domingo en Bamako).
La escena está impresionante de calor y vitalidad. Los seis músicos riman la velada en una cadencia hora apacible, hora enérgica y nos hacen bailar en un ritmo horizontal y vertical. Todo marcado de explicaciones para que el público comprenda siempre los mensajes. Una medicina que aconsejo contra los males de nuestra sociedad, contra los dolores de todos los días.
domingo, 8 de julio de 2007
Compay Segundo
El cubano Compay Segundo (Máximo Francisco Repilado Muñoz) es el trovador más viejo y famoso del mundo. Nacido en 1907, tiene el aroma seco y agradable de lo antiguo. Hereda el saber hacer de los trovadores tradicionales de Santiago de Cuba, cuna del son y del bolero. Posee la mirada de un joven en plena pubertad, pero con el saber estar de lo pasado por la vida.Trovadores ha habido muchos, pero Compay es la leyenda viva. La trova hasta 1992 no era acogida como algo cercano y familiar,pero a partir de esta fecha comienza a crearse en España un ambiente favorable para la trova y el son tradicional e invitan a viejos y respetables músicos. Algunas discog´raficas comienzan a reeditar colecciones de discos viejos de son. Eso genera gran curiosidad. Europa, envejecida y explotado de sonidos eléctricos y electrónicos, decide echar una mirada atrás, en busca de la música natural, original.
Compay entra en el escenario estatal en 1994 en un encuentro entre el son cubano y el flamenco, que organiza la Diputación de Sevilla. Pero no es hasta un año después, 1995, cuando Santiago Auserón, Juan Perro para los amigos, edita la antología de Compay Segundo. Y el boom se logra con el Premio Grammy, con el disco Buena Vista Social Club, en 1997, dentro de la categoría de música tradicional, saltando a la fama, mundial que llevo a este trovador de más de 90 años a tocar en los escenarios más exigentes. Pero Compay sigue igual de sencillo. Precisamente es apreciado por esa sencillez y naturalidad. Sigue cantando a todos los cubanos, como lo hizo, en su juventud.
Nacido en el pueblo minero de Siboney, Santiago de Cuba, en 1907, en plena etapa de posguerra, Segundo vivió en un entorno muy pobre. La música que se escuchaba en su mayoría venía de Europa. De Cuba se iba imponiendo el danzón, se escuchaban habaneras, guarachitas, congas y algunas rumbitas. No faltaban las canciones trovadorescas, los boleros. Compay, un estudioso de la vida, analiza detenidamente en la cama lo que hace cada día. Estudia las cosas y la gentes. No espera en un rincón la muerte, ella tiene que perseguirle. Él va sacando candela, esperando llegar a los 100 años y pedir prórroga, como hizo su abuela.sábado, 7 de julio de 2007
The Day The Earth Stood Still
Este filme de culto a tomado algo mas que una pelicula de Sci-Fi, ya que, el mensaje que nos deja el hombre espacial (Klaatus) hace referencia a la violencia vivida en esta epoca como en la decada de 1950. Una buena pelicula que, sin tomar los efectos especiales antiguos te deja con una buena experiencia filmica. Con la musica de Bernard Herrmann, logra algo sorprendente, ya que logra una admosfera misterioza; logrando el himno de las invaciones espaciales y la ya clasica y popular melodia que hace con el Theremín.
Trailer de la clasica Sci Fi: The Day The Earth Stood Still
viernes, 6 de julio de 2007
PUTUMAYO
"Excelente música internacional "¡garantizadas para hacerlos sentir bien!"
Putumayo World Music se creó en 1993 con el fin de dar a conocer al público la música de otras culturas. El sello surgió a partir de la tienda de ropa Putumayo, que fuera fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997. En la última década, el sello ha adquirido popularidad principalmente por sus compilaciones melódicas y alegres.
Las cubiertas de los discos compactos de Putumayo presentan el inconfundible arte naif de Nicola Heindl, cuyo estilo folclórico y colorido representa uno de las metas de esta compañía: conectar lo tradicional con lo contemporáneo para crear productos que gusten al público. Gracias a la combinación de una música encantadora, una excelente presentación y un mercadeo creativo, Putumayo World Music se ha ganado la reputación de una de las empresas más innovadoras de la industria discográfica. El sello ha producido más de 60 CDs y en 1998 se expandió al incorporar a su primer artista propio, Ricardo Lemvo. Putumayo recibió su primera nominación a los premios Grammy en el año 2001 por "Homeland" de Miriam Makeba. Otros artistas de Putumayo son Habib Koité y Oliver Mtukudzi.
Putumayo ha creado una red de más de 3000 tiendas de libros, regalos, ropa y cafeterías, donde se difunden, exhiben y venden sus CDs. También tiene una fuerte presencia en tiendas de discos alrededor del mundo.
En 2000, el sello lanzó "Putumayo World Music Hour", un programa de radio de world music patrocinado por distintas empresas que se emite en más de 120 estaciones comerciales y no comerciales en los Estados Unidos, Canadá y el Caribe.
La distribución de nuestros CDs en más de 50 países constituye un aporte a la visión de Dan Storper de establecer una empresa global que marca un estilo de vida con sello propio. En abril de 2000 se inauguró Putumayo Europe en Hilversum, en las afueras de Amsterdam, Holanda, mientras que las ventas y el mercadeo en Latinoamérica, África y Asia se manejan desde las oficinas centrales de Putumayo en Nueva York.
Como miembro de Business For Social Responsibility, Social Venture Network y Business Leaders for Sensible Priorities, Putumayo dona parte de sus ganancias a organizaciones sin fines de lucro que realizan obras en las comunidades donde se origina esta música.
PUTUMAYO World Music
miércoles, 4 de julio de 2007
-.-_Iniciando mes con_-.-
"Un perro Andaluz"
(Un chien andalou,1928)
Francia. 25 min.
Blanco y negro.
Versión original silente con música.
Dirección: Luis Buñuel
Producción: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Dirección de Fotografía: Albert Duverger
Diseño de Producción: Schilzneck
Música: Fragmentos de "Tristán e Isolda" de Wagner
y un tango argentino
Edición: Luis Buñuel
(Un chien andalou,1928)
Francia. 25 min.
Blanco y negro.
Versión original silente con música.
Dirección: Luis Buñuel
Producción: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Dirección de Fotografía: Albert Duverger
Diseño de Producción: Schilzneck
Música: Fragmentos de "Tristán e Isolda" de Wagner
y un tango argentino
Edición: Luis Buñuel
Sinopsis:
En una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.
Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación, el ciclista acosa a lajoven pero un incidente callejero los distrae. Un personaje andrógino juega con una mano cortada y es atropellado. El ciclista continua acosando a la joven. Aparece un "doble" y castiga al ciclista hasta que éste le dispara.Finalmente, la joven sale al mar y se encuentra con otro hombre. En la primavera, los torsos de la joven y de su nuevo acompañante aparecen enterrados en la arena, devorados por los insectos...
Más de setenta años han transcurrido desde el estreno de "Un perro andaluz" y la cinta aún sigue estremeciendo a quienes se acercan, por primera o por enésima vez, a las inquietantes imágenes capturadas por el ojo de Buñuel.
Radicado en París, Luis Buñuel se había acercado al cine como consecuencia de su admiración por las obras de Eisenstein, Lang y Murnau. Con escasa experiencia técnica y con un presupuesto muy limitado, Buñuel acometió la empresa de realizar la cinta que se convertiría en el manifiesto fílmico del Surrealismo.
La película tuvo uno de los procesos de producción más originales e irrepetibles de la historia. En palabras del propio Buñuel, "Un perro andaluz nació como la confluencia de dos sueños". Salvador Dalí lo invitó a pasar unos días en su casa y al llegar, Buñuel le platicó un sueño en donde una nube cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo. Entusiasmado, Dalí le dijo que él había visto en sueños una mano llena de hormigas. La idea de hacer una película a partir de esas imágenes les pareció fascinante y en seís días tenían escrito el guión.
Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación, el ciclista acosa a lajoven pero un incidente callejero los distrae. Un personaje andrógino juega con una mano cortada y es atropellado. El ciclista continua acosando a la joven. Aparece un "doble" y castiga al ciclista hasta que éste le dispara.Finalmente, la joven sale al mar y se encuentra con otro hombre. En la primavera, los torsos de la joven y de su nuevo acompañante aparecen enterrados en la arena, devorados por los insectos...
Más de setenta años han transcurrido desde el estreno de "Un perro andaluz" y la cinta aún sigue estremeciendo a quienes se acercan, por primera o por enésima vez, a las inquietantes imágenes capturadas por el ojo de Buñuel.
Radicado en París, Luis Buñuel se había acercado al cine como consecuencia de su admiración por las obras de Eisenstein, Lang y Murnau. Con escasa experiencia técnica y con un presupuesto muy limitado, Buñuel acometió la empresa de realizar la cinta que se convertiría en el manifiesto fílmico del Surrealismo.
La película tuvo uno de los procesos de producción más originales e irrepetibles de la historia. En palabras del propio Buñuel, "Un perro andaluz nació como la confluencia de dos sueños". Salvador Dalí lo invitó a pasar unos días en su casa y al llegar, Buñuel le platicó un sueño en donde una nube cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo. Entusiasmado, Dalí le dijo que él había visto en sueños una mano llena de hormigas. La idea de hacer una película a partir de esas imágenes les pareció fascinante y en seís días tenían escrito el guión.
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