miércoles, 30 de abril de 2008

Danny Elfman


Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años gracias a la frescura, originalidad, ironía y sorprendente uso de la música para la pantalla. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.

Sus padres contrataron a un profesor particular y lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano, el The mystic knights of Oingo Boingo como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigirlo. Danny y su grupo componen la música de la película realizada por su hermano ForbiddenZone (1980) y después de muchos conciertos alcanzan cierta fama.

Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años graciasa la frescura, originalidad, ironía y sorprendente uso de la música para la pantalla. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.

Sus padres contrataron a un profesor particular y lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano, el The mystic knights of Oingo Boingo como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigirlo. Danny y su grupo componen la música de la película realizada por su hermano Forbidden Zone (1980) y después de muchos conciertos alcanzan cierta fama.

En 1985 Tim Burton, un prometedor y joven director de cine que quería hacer su primera película, quiere que Danny Elfman componga la banda sonora. A partir de este momento ambos autores inician una larga amistad que daría lugar a una de las colaboraciones más largas y fructíferas de la historia del cine, con la única excepción de Ed Wood compuesta por Howard Shore. Hoy día es difícil pensar en una película de Tim Burton sin la música de Elfman.

Danny demuestra con su trabajo que se adapta a todos los estilos con obras de monstruos enamorados como Eduardo Manostijeras, personajes de cómic como Batman, Hulk, Spider-Man, MIB. Men in Black o Dick Tracy, mundos fantásticos como Razas de noche, o El Planeta de los Simios, comedias como Mars Attacks! y Los Fantasmas Atacan al Jefe, el mundo de los vivos mezclado con el de los muertos, como Beetlejuice y The Frighteners, y también al musical, con La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad considerada por muchos como su obra maestra.

Para la series de televisión ha realizado los temas principales de Los Simpson, Historias de la Cripta, Beetlejuice y Mujeres Desesperadas. También han utilizado sus temas en las bandas sonoras de algunos videojuegos como por ejemplo:Fable, Kingdom Hearts II y la mayoría de los Simpsons (Road Rage, Hit & Run, etc)

Ha sido nominado a los premios de la academia en tres ocasiones por El indomable Will Hunting (1997), MIB. Men in Black (1997) y "Big Fish" (2003), aunque de momento aún no ha ganado. Está casado desde el 29 de noviembre de 2003 con la actriz Bridget Fonda, con quien tiene un hijo, Oliver, nacido en enero de 2005.

Danny ha estado involucrado en muchas de las películas de Tim Burton, por lo que les une una gran amistad.

Como Compositor

The Hives


The Hives se formaron en 1993 y lanzaron su álbum debut, el EP Oh Lord! When? How?, en 1996. En 1997 lanzaron el LP Barely Legal, y en 1998 el EP a.k.a. I-D-I-O-T con la discográfica sueca orientada al skate punk, Burning Heart Records.

Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.

Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, marcó un antes y un después en la carrera de la banda. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.

Tras una larga gira, la banda volvió a su natal Fagersta para trabajar en su siguiente álbum, cuyo título se rumoreaba podría ser The World's First Perfect Record. En enero del 2007, anunciaban que continuarían con la grabación en Londres, cuyo nombre del album finalmente sería "The Black and White Album" cuyo tema "Tick tick boom" fue la cancion oficial de Survivor Series 2007


martes, 22 de abril de 2008

Loreena McKennitt


La cantante y compositora canadiense Loreena McKennitt es su propia productora, se gestiona a sí misma y es la directora de su propio sello discográfico de prestigio internacional, Quinlan Road. Con una carrera de grabaciones de casi dos décadas, la música "Celta ecléctica" de McKennitt se ha ganado las aclamaciones de la crítica mundial y premios de oro, platino y multi-platino por sus ventas quince países a lo largo de cuatro continentes.

Nacida en la provincia de Manitoba, Canadá, Loreena se trasladó en 1981 a Stratford, en Ontario, Canadá, donde aún reside. Ha participado, cantado y compuesto música para diversas producciones del Festival de Stratford de Canadá, desde The Tempest (1982) hasta The Merchant Of Venice (2001).

Su primera grabación fue en 1985, el álbum Elemental. En los primeros años de su sello discográfico Quinlan Road, Loreena gestionó sus operaciones desde la mesa de su cocina, vendiendo grabaciones a través de pedidos realizados por correo y organizando sus propios conciertos y giras por todo el país. El catálogo de Quinlan Road actualmente es distribuido por todo el mundo por la empresa The Verve Music Group (Estados Unidos), Universal Music (Canadá y otros territorios incluyendo Italia y España) y un número de empresas independientes incluyendo Keltia Music (Francia) y SPV (Alemania). Loreena continua dirigiendo su carrera desde su base en Stratford. Miembro activo de su comunidad, McKennitt ha fundado y supervisado una importante institución benéfica en el campo de la seguridad del agua y en los servicios de ayuda a la infancia / familia.

Discografía

* Elemental (Quinlan Road, 1985)
* To Drive The Cold Winter Away (Quinlan Road, 1987)
* Parallel Dreams (Quinlan Road, 1987)
* The Visit (Quinlan Road, 1991)
* The Mask And Mirror (Quinlan Road, 1994)
* A Winter Garden: Five Songs For The Season (Quinlan Road, 1995)
* The Book Of Secrets (Quinlan Road, 1997)
* Live In Paris And Toronto (Quinlan Road, 1999)
* An Ancient Muse (Quinlan Road, 2006)

viernes, 18 de abril de 2008

Porfin, la pequela coleccion crece

Jejeje, si, al fin compre la seguda temporada de The office. Si lo se, van en la cuarta temporada -y qué-, digo, aqui no llegan de a monton. Al menos me satisface este pequeño crecimiento. Les digo que, me facina cada vez que lo veo. Y lastima que no aya encontrado la tercera, pero ya veran, estara en mi poder cuando la tenga en la mira!! JAJAJAJAJAJAJAJA!

A... una foto de Angela... ;)
(Vamos Dwight, sera tuya...oh....mia)

martes, 15 de abril de 2008

Hiroshige Utagawa


Utagawa Hiroshige (1797-1858), también conocido como "Andō Hiroshige". Fue uno de los más grandes paisajistas japoneses, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo inigualado. Se distinguió por series de grabados sobre el monte Fuji y sobre Edo (actual Tokio), que dibuja con maestría los paisajes y la atmósfera de la ciudad, captando los momentos de la vida diaria de la ciudad antes de su transformación al Meiji (1868-1912). Estas obras se caracterizan por su formato vertical, por el control sutil de los colores fidedignos - con el domínio del verde y del azul - y su sentido del primer plano, que será reanudado, más tarde, por la fotografía y luego por el cine.

Yasunari Kawabata


El escritor japonés Kawabata Yasunari, se destacó en el panorama literario del siglo XX por la delicadeza y el refinado lirismo de sus obras.
Kawabata nació en Osaka el 11 de junio de 1899. La soledad en que pasó su infancia tras la muerte de sus seres más queridos marcó profundamente su personalidad. Huérfano a los 3 años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido
Tras finalizar sus estudios en 1924 fundó Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue precisamente en esa revista donde apareció, en 1926, "Izu no odoriko" ("La danzarina de Izu"), relato lleno de imágenes líricas y sugerentes, en el que se apreciaban ecos de las escrituras budistas y de los poetas medievales japoneses, que para el autor constituían "la más elevada literatura del mundo".

La soledad, la angustia ante la muerte, la búsqueda de la belleza y la atracción por la psicología femenina, expresado todo ello en un estilo simbólico y lírico, fueron temas centrales en torno a los cuales giraron Yukiguni (1948; País de nieve), Yama no oto (1949-1954; El clamor de la montaña) y Nemureru bijo (1961; Bellas adormecidas), obras de plenitud artística que lo hicieron merecedor, en 1968, del Premio Nobel de literatura.
Kawabata Yasunari se suicidó en Zushi el 16 de abril de 1972. Su obra, que él mismo definió como un intento de hallar la armonía entre el hombre, la naturaleza y el vacío, permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.

Bibliografia
La bailarina de Izu (伊豆の踊り子 Izu no Odoriko 1926)
País de nieve (雪国 Yukiguni, 1935)
El Maestro de Go (名人 Meijin, 1951)
Mil grullas (千羽鶴 Senbazuru, 1949)
El sonido de la montaña (山の音 Yama no Oto, 1949-54)
El lago (湖(みづうみ) Mizuumi, 1954)
La Casa de las Bellas Durmientes (眠れる美女, 1961)
Kioto (古都 Koto, 1962; English translation 1987, 2006)
Historias de la Palma de la Mano (掌の小説)
Lo bello y lo triste (美しさと哀しみと Utsukushisa to Kanashimi to, 1964)
Primera nieve en el monte Fuji (Recopilación de cuentos, 1958).

miércoles, 9 de abril de 2008

La Oficina

Hola, de un rato de ocio estos dias hice los personajes de The Office, claro en una version animada. Con todo y nombre para que los identifiques. Espero haberlos hecho muy parecidos, uds opinen.

martes, 8 de abril de 2008

Yuri's Night


Yuri's Night (La noche de Yuri) es una celebración internacional que se conmemora el 12 de abril de cada año en recuerdo de la primera vez que un ser humano, Yuri Gagarin, viajó al espacio, lo que ocurrió el 12 de abril de 1961. También se conmemora el lanzamiento del primer Transbordador Espacial, el 12 de abril de 1981.

En 2004, La Noche de Yuri se celebró en 34 países con más de 75 eventos individuales, entre ellos los de Los Ángeles, Estocolmo, Antártida, Tel Aviv, Tokio y la Estación Espacial Internacional.
El objetivo de La noche de Yuri, que impulsa el Space Generation Advisory Council, consiste en aumentar el interés de los ciudadanos por la exploración del espacio y fomentar el surgimiento de una nueva generación de exploradores.
A través de una muestra artística y cultural inspirada en el espacio, incluyendo música, danza, moda y arte, así como una red mundial de celebraciones y acontecimientos educativos anuales, La Noche de Yuri trata de estimular el surgimiento de una comunidad global comprometida con el futuro de la exploración espacial.

También busca desarrollar líderes e innovadores capaces de asumir un compromiso de responsabilidad global en este campo.


La Noche de Yuri fue creada por Loretta Hidalgo, George T. Whitesides y Trish Garner y se materializó por primera vez el 12 de abril de 2001, si su homóloga, conocido como el Día del Cosmonauta (ruso: ДеньКосмонавтики), se celebra desde 1962 en lo que entonces era la Unión Soviética.


lunes, 7 de abril de 2008

The Straitjackets


El comienzo de los Straitjackets se produce en el verano de 1988 cuando el guitarrista Eddie Angel,el baterista Jimmy Lester y el guitarrista Danny Amis forman el trio instrumental Straitjackets tocando una serie de recitales en la zona de Nashville. Seis años después la banda se reformo con la llegada del bajista Scoot Esbeck
Comenzaron un tour con una triunfal aparición en el Festival South By Southwest y en la televisión en el programa de Conan O'Brien, Los Straitjackets son un fenómeno de culto firmemente establecido. Incesante viajar, apariciones en la televisión y en la película "Psycho Beach Party", y la publicación de varios 45 RPM individuales y LP's en los siguientes años Los Straitjackets lograron una audiencia fiel (sobre todo en México), críticas, y Relaciones de trabajo con gente como Tom Petty & The Heartbreakers, Link Wray, Big Sandy, The Reverend Horton Heat, y The Ventures. Conectando con la danza de tropas The World Famous Pontani Hermanas, los Straijackets serán anfitriones de una serie de conciertos conocidos como el Rock & Roll Party y Rock & Roll Christmas Pagent.

LOS STRAITJACKETS son:
Eddie Angel (guitar), Danny Amis aka-Daddy O Grande (guitar), Jimmy Lester (drums),
Scott Esbeck (bass)


sábado, 5 de abril de 2008

Una breve reseña sobre Harry Potter Films

Como todo buen niño de mami, ingresa a una escuela para niños fresas y rubios, pero descubre que la chusma anda hasta en la cocina cuando intentan hacer desaprarecer su mesada.

Cuando esta en su pre-adolecencia entra a un club de nerds y solo se la pasan jugando Nientiendo y una niña mas nerd que nada hablando lenguajes misteriosos (subliminales).

Harry le roba a la mafia y ahora intentan acesinarlo con un prosionero de Azkaban, se dice que tambien lo persigue la Mara salvatrucha encapuchada.

Se ha dejado el pelo suelto y con la ayuda de esteriodes magicos puede ingresar a las olimpiadas y nomas se la pasa compitiendo, con ayuda de sobornos gana.

Le han cortado mal el pelo y ahora busca desquitarce, planea una terrible venganza contra los maestros que lo han reprobado en matematicas con la ayuda de los huelguistas de la UAM

*A proposito, imagenes tomadas de los soundtracks, si no lo notaste"

jueves, 3 de abril de 2008

Interval Recordings


Interval es una disquera interesada en el los objetos, la idea del silencio, el amor por los terrenos desconocidos antes de los que vendrán y despues, de las notas.

Interval Recordings fue fundada en el 2003 , en Israel. Nombrada después de la famosa noción matemática y conceptual del intervalo. Interval es una disquera interesada en el los objetos, la idea del silencio, el amor por los terrenos desconocidos antes de los que vendrán y despues, de las notas. Investigando esa área que es el limbo; en alguna parte entre la muerte y la vida. No se enfoca en una sola corriente musical. La idea estética de Interval Recordings, como el nombre lo indica, es brincar el huca de las polaridades diferentes, ambos en musica y mente. Un concepto que nos lleva hacia el sonido coherente y un ambiente cultural interesante.