Felices Vacaciones

Hola.
Seré breve, las vacaciones empezaron, así que no estaré dando buenas opciones todo el mes. No me extrañen (jajaja). Por sierto, si quieren regalar algo sumamente bueno en navidad, les recomiendo el nuevo disco de Led Zeppelin: "Mothership" (the very best), con las rolas que uno ya debe conocer (claro, son las mismas pero no pueden bajar de valor). Así que, felices vacaciones, nos vemos!

Animacion

El Bolero y la Evolución.

El Bolero, es una obra musical compuesta por el maestro francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Compuesta para ballet y orquesta en do mayor, y dedicada a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y posterior rápida difusión universal la convirtieron no solamente en una de la más famosas del compositor, sino también, en uno de los exponentes de la música del siglo XX.

Ahora bien, existe una animación muy guardada en mi mente, desde que era un pequeño. Se trata de la historia del comienzo y final de la evolución de unos seres parecidos a los dinosaurios y otras criaturas extrañas. No se con exactitud donde evolucionó el "mono" en esta parte del cortometraje, de igual forma los creadores del mismo; solo se que son italianos y fue hecho en los ochenta.

Parte 1


Parte 2

Charlie Patton

Charlie Patton, más conocido como Charley Patton.

fue un músico estadounidense de delta blues. Es considerado como "El padre del delta blues" y uno de los artistas mas antiguos de la música popular estadounidense. En algunas fuentes, incluyendo varios de sus discos y su propia tumba, aparece incorrectamente nombrado con el nombre de Charley, a pesar de que el músico utilizó siempre el nombre de Charlie.

Charlie Patton fue uno de los primeros artistas conocidos del género musical delta blues; nació en Hinds County, Misisipi, pasando la mayor parte de su vida en Sunflower County, localidad situada en el Delta del Misisipi. Nació en 1891, aunque hay dudas acerca de este dato. En 1900, su familia se trasladó al norte de la legendaria plantación de algodón de Dockery Plantation, lugar en el que también habitaron músicos como John Lee Hooker, Howlin' Wolf y Robert Johnson.

En Dockery, Charlie conoció a Henry Sloan, el cual intepretaba música con un estilo diferente al habitual en aquel periodo, estilo que podría reconocerse hoy en día como blues temprano. Charlie pasó un tiempo con Henry Sloan hasta convertirse en compositor e intérprete de blues, a los 19 años, con su primera composición "Pony Blues".

Fue muy popular a lo largo de todo el territorio de Estados Unidos recibiendo invitaciones para interpretar música en plantaciones y tabernas; en dichas interpretaciones, solía mezclar elementos de espectáculo, tocando con la guitarra en sus rodillas y detrás del cuello, al igual que harían, años más tarde, artistas como Jimi Hendrix. A pesar de la baja estatura de Patton, se rumoreaba que el sonido de su voz (dañada por el whisky y el tabaco) podía escucharse a cientos de metros de distancia sin ningún tipo de amplificación; precisamente, su voz profunda y grave influenció la forma de cantar de uno de sus alumnos, Howlin' Wolf.

En 1933, Patton se trasladó con su espósa y su socio musical Bertha Lee a Holly Ridge, Misisipi. Falleció el 28 de abril de 1934, debido a una cardiopatía, en la plantación Heathman-Dedham, cercana a Indianola, Misisipi, siendo enterrado en Holly Ridge.
Aparentemente, sólo existe una fotografía de Charlie Patton, aunque se discúte su autenticidad; dicha fotografía pertenece al coleccionista John Tefteller.

Existe, así mismo, un debate acerca de cual era la raza de Charlie Patton: a pesar de que era afroamericano, como todos los artistas de blues de aquel periodo, debido a su complexión delgada se ha rumoreado que podría haber sido, entre otras teorías, mexicano o cheroqui.

Dick Tracy

Apareció por primera vez el 4 de octubre de 1931 en forma de plancha dominical distribuida por el Chicago Tribune New York News Syndicate. Creado por Chester Gould, el personaje se tenía que decir, en un principio, como “Plainclothes Tracy” (Tracy, vestido de paisano). Una decisión del Syndicate le dio el nombre actual. A principios de los años treinta, cuando el gangsterismo ocupa las portadas de todos los periódicos norteamericanos, Dick Tracy se hace policía a causa del asesinato del padre de su eterna prometida, Tess Trueheart, y su rapto. Entonces, el inspector pone toda su convicción en la lucha contra el crimen, dispuesto a utilizar los medios más implacables y refinados.

Chester Gould realizó una serie desmarcándose de las propuestas de Harold Foster, el autor de Tarzán. Desarrolló un estilo detallista, pero no en función de un mayor naturalismo, sino a través de cierta abstracción icónica de los personajes, es decir, de una mayor simplificación. El ambiente de las historias se construye a base de fuertes contrastes de blanco y negro, una variedad de puntos de vista muy elevada y se respalda en los diálogos y en una línea argumentativa firme y segura. Dick Tracy continúa a manos de Chester Gould hasta su cierre el 1972. Actualmente sigue publicándose.

En 1990 se filmó una película con este nombre, tomando el personaje de la historieta. Protagonizada y dirigida por Warren Beatty, contó con Madonna como protagonista femenina y diversas apariciones breves ("cameo") de Al Pacino y otras estrellas.

Esquivel

Juan García Esquivel, conocido como Esquivel,fue un arreglista, pianista y compositor mexicano. Es conocido por crear un estilo de música único en su genero, ocasionalmente llamado "Space Age Pop", en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas. Estudió en la UNAM.

Algunas canciones tradicionales que arregló fueron Bésame Mucho, La Bamba, El Manisero y La Bikina; y también canciones brasileñas como Brasil, Surfboard y Agua de Beber; algunas de sus composiciones fueron "Mini Skirt", Yeyo , Latin-Esque, Mucha Muchacha y La Mantilla.

Discografia:

• Las Tandas de Juan Garcia Esquivel (1956)
• Cabaret Tragico (1957)
• To Love Again (1957)
• Other Worlds Other Sounds (1958)
• Four Corners of the World (1958)
• Exploring New Sounds in Hi-Fi/Stereo (1958)
• The Ames Brothers: Hello Amigos (1959)
• Strings Aflame (1959)
• The Living Strings: In A Mellow Mood (1959)
• Infinity in Sound, Vol. 1 (1960)
• Infinity in Sound, Vol. 2 (1961)
• More of Other Worlds Other Sounds (1962)
• Latin-Esque (1962)
• The Genius of Esquivel (1967)
• 1968 Esquivel!! (1968)
• Burbujas (1979)
• Odisea Burbujas (1980)
• Vamos al Circo (1981)
• Merry Christmas from the Space-Age Bachelor Pad (1996)
• See it in Sound (1998)

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Mo'plen NINFADELICA

Mo'plen colección
















Un homenaje a las bandas de sonido de película de los años 60 y 70. La DJ Ninfa es quien selecciona, demostrando todo su conocimiento de este sonido. Ella nos transporta en el sonido Beat Lounge con la banda de sonido "Kriminal" de Maestro Pregadio y "Emmanuelle" de Gianni Ferrio, el sonido de película de la suavemente obscena "Una Vergine Da Rubare" y también anteriormente la melodía no sentida de Carlo Cordara.

Laurel Aitken

Aitken, cuyo verdadero nombre era Lorenzo Aitken, nació en Cuba, y fue hermano del también cantante Bobby Aitken. Se trasladó a Jamaica con 11 años y allí fue donde empezó a cantar calipso para los turistas. En 1952 hizo sus primera grabaciones, fundamentalmente de mento y R&B, que eran los sonidos que estaban de moda en la isla por aquella época. En 1958 hizo una de las primeras grabaciones de ska, el sencillo Little Sheila/Boogie in my Bones. Era además el primer disco del productor Chris Blackwell para el sello Island Records. Emigró definitivamente a Inglaterra en los años 60, donde se le considera como el mayor representante de la música jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los skinhead y otros fans del ska. Tuvo muchos éxitos entre los años 50 y los 70, mientras grababa para Blue Beat Records, Pama Records y Trojan Records, cantando en numerosos estilos jamaicanos como mento, calypso, ska, rock steady y reggae. Incansable colaborador, ha dado conciertos con multitud de bandas de ska de los años 60, haciendo lo propio con el revival ska de la nueva ola de finales de los años 70, particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con otros grupos de finales de los años 80 y de los 90, como The Busters, The Toasters o los españoles Malarians.

Aitken, que era conocido como Padrino del Ska y Jefe de los Skinhead, dio conciertos casi hasta su muerte. Sufrió una grave enfermedad seguida de un ataque de corazón un año antes de su muerte. Murió por otro ataque en Leicester, Inglaterra, el 17 de julio de 2005. Hay una placa en su honor en su casa de Leicester.

Discografia:
1958 "Roll Jordan Roll" single (Caribou/JA)
1959 "Little Sheila" single (Island/JA)
1960 "Bartender" single (Blue Beat/UK)
1963 "Lion of Judah" (Black Swan/UK) "Bad Minded Woman" w/The Skatalites (Rio/UK)
1965 "Sugar Sugar" single (Studio One), "It's Too Late" (Trojan/UK)
1969 "Jesse James" (NU Beat/UK), "Skinhead Train" (NU Beat/UK)
1969 "Rise & Fall" (Doctor Bird/UK), "Fire In My Wire" (Doctor Bird/UK)
1980 "Rudi Got Married" (I-Spy/Arista/UK)
1983 "Sahara" (with The Potato 5) single (Gaz's Rockin' Records/UK)
1985 "Sally Brown" & "Mad About You" singles (Gaz's Rockin' Records/UK)
1987 "Floyd Lloyd and The Potato 5 Meet Laurel Aitken" CD/LP (Gaz's Rockin' Records/UK)
1988 "True Fact" (with The Potato 5) LP (Rackit/UK)
1989 "Skankin' Round the World, Volume 3" CD/LP (Unicorn/UK)
1989 "Double Barrel Ska Explosion - London Int'l Ska Fest 2" Double LP (Unicorn/UK)
1990 "Max The Dog Says...Do The Ska" Double LP (Phoenix City/UK)
1990 "Skankin' Around The World, Volume 4" Compilation LP/CD (Unicorn/UK)
1990 "Ringo The Gringo" CD/LP (Unicorn/UK)*
1990 "Two Knights of Ska" (with Derrick Morgan) LP (Unicorn/UK)
1990 "Rise and Fall/It's Too Late" CD (Unicorn/UK)*
1992 "Rastaman Power" CS (ROIR)

Alcohol Jazz

Alcohol jazz es un quinteto español compuesto por Ricardo “Chirri” Vetti (bajo), Dudu (guitarra), Jacobo Gascó (saxo tenor), Julián Rivero (trompeta) y el Dj Txalomán (electrónica y voces). Su música es funk electrónico, de sonoridad setentera, muy influenciado por las sintonías de series como Starsky y Hutch o S.W.A.T.
El quinteto ha ido evolucionando progresivamente desde sus inicios jazzísticos, hasta el jazz-funk, pasando por el funk de los setenta, hasta llegar a su sonido actual: un funk con mucha presencia de la electrónica, que conserva, sin embargo, buena parte de la sonoridad de los setenta, no sólo de las sintonías para televisión, sino también de las bandas sonoras de los Blaxplotation films.

El grupo se forma en 1984, en una época en la que, según declaran los interesados “sólo se hacía heavy o punk”. Ellos, sin embargo, fueron pioneros al interesarse por el acid jazz. Tras dieciséis años de curtirse en locales de ensayo y en los escenarios, les llega la oportunidad de debutar en formato álbum. Fue en el 2000, con Persecución implacable, de la mano de Subterfuge Records, para su colección Música para un guateque sideral.

Persecución implacable, álbum sorprendente por su inusual calidad al tratarse de un primer trabajo (y que lleva vendidas más de 10.000 copias), puso al sexteto en el centro de las miradas de los amantes de la música negra (y también les puso en sus reproductores de CDs).

Ska Cubano

Antes de la revolución cubana de 1959, algunos estilos musicales caribeños como el calipso trinitario fueron populares en Cuba, mientras que la música cubana influenciaba ampliamente a músicos de otras islas. El legendario cantante cubano Compay Segundo grabó un álbum de calipso en los años cincuenta, y las primeras bandas jamaiquinas de ska introdujeron sonidos cubanos en sus canciones. En los sesenta, sin embargo, Cuba y Jamaica tomaron diferentes direcciones musicales; mientras la música cubana devenía en salsa, el ska jamaiquino daba paso al fenómeno mundial del reggae.

Ahora una asociación británico-cubana llamada Ska Cubano imagina lo que hubiera sucedido si el ska de Jamaica se hubiese mezclado con el sonido de las grandes bandas cubanas de mambo y son clásicos.

Ska Cubano es la creación del empresario británico y amante de la música Peter Scott, un apasionado del clásico ska jamaiquino y el son y el mambo cubanos que imaginó un grupo musical que pudiera reunir estos emparentados estilos musicales que habían perdido contacto. Scott invitó al cantante surlondinense Natty Bo, un veterano del ska y fanático de todo lo retro, a supervisar el desarrollo musical del proyecto.

Natty y Scott viajaron a Santiago de Cuba para armar la banda. Natty componía las canciones, pero quería incluir a un hispano-parlante nativo para cantarlas con él. Buscaron cantantes pero tuvieron problemas para encontrar alguien con la personalidad ideal para interpretar los ritmos latinos y ska. “Estaba sentado en un viejo bar cuando entró Beny Billy”, recuerda Natty. “Comenzó a tocar el tres y a cantar. Su voz penetró las paredes. La gente dejó de hacer lo que estaba haciendo. En ese momento supe que debía pedirle que se uniera a la banda”.

Para las presentaciones en vivo, Ska Cubano armó una versión de la banda que incluye a algunos de los mejores músicos cubanos y jamaiquinos de Londres. El septuagenario trompetista jamaiquino Eddy “Tan Tan” Thornton es una leyenda viviente que tocó con algunas de las mejores bandas de ska y reggae de Jamaica y de Londres, sin dejar de mencionar sus trabajos como sesionista de The Beatles, The Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros. La saxofonista japonesa Megumi Mesaku es una verdadera fanática del ska, y sus poderosos solos la hicieron famosa como una de las mejores saxofonista de ska sobre el escenario. El director musical de Ska Cubano es el bajista cubano Ray Crespo, quien tocó con una infinidad de músicos, desde Omara Portuondo hasta Africando.

Snatch

El Turco, un promotor de boxeo ilegal recuerda distintas y peligrosas peripecias que le han sucedido unos días antes, las cuales le han permitido ostentar la posesión de un valioso diamante.

La cantidad de situaciones conexas que les ocurrirán a los diferentes y singulares personajes que pueblan el guión de Ritchie serán la esencia de una película coral nada desdeñable en la cual el padre del segundo hijo de la diva del pop Madonna se recrea jugando con el tiempo y el espacio, aplicando en su frenética narrativa un hiperbólico uso del montaje, el split-screen o el slow motion, utilizados dentro de un conjunto de gran derroche visual como recursos expresivos que funcionan de manera efectiva al saber armonizar la imagen con la cadencia y el tono interno que manejan las diferentes escenas del film.
La concesión a la excesiva y fácil atracción por la hemoglobina, a los diálogos elementales y a la factura de spot publicitario termina por perjudicar levemente a un rítmico título, simpático y muy divertido en el que destaca un magnífico e hilarante Brad Pitt encarnando a un púgil gitano de plática poco comprensible.

G. G. Quintet

Trompetista y armonicista italiano, conocido sobre todo por sus actuaciones en vivo junto a artistas como Johnny Griffin y Kenny Clarke y por tocar en la Marche Jazz Orchestra dirigida por Bruno Tommaso. Este álbum de debut, producido en colaboración con Sandro Comini, presenta muchas influencias del jazz de los años ’50. En la grabación encontramos Teo Ciavarella al piano, Felice Del Gaudio al bajo y Massimo Manzi a la batería, juntos a Sandro Comini al trombón y a las percusiones.

Irma Records

Irma Records es un sello italiano (de Bolonia) fundado en 1988 por el entonces joven A&R y músico Umbi Damiani y el manager Massimo Benini, que contaba con una amplia experiencia en el campo de la distribución musical. Es uno de los responsables, junto al sello milánes Ishtar, del denominado milagro italiano, es decir, del surgimiento de gran cantidad de artistas italianos de la escena negra y electrónica que tuvieron una gran repercusión internacional. En una época, finales de los 80, en la que los pocos sellos italianos independientes que existían estaban dedicados al rock, Irma Records se centró en la escena electrónica, dando una primera oportunidad a productores y DJ’s de la zona, a artistas como Claudio ‘Moz-Art’ Rispoli, futuro fundador de un proyecto tan importante como Jestofunk, Cesare Collina aka Tito Valdez, Cesare ‘Black Mighty Wax’ Cera, Checco Montefiori (Kekkotronicks, Montefiori Cocktail) y Luca ‘LTJ’ Trevisi (LTJ X-perience). Hicieron una apuesta por la escena musical italiana, y les salió redonda: no sólo consiguieron que el resto del mundo se interesara por lo se producía en Italia, sino que decubrieron a algunos artistas más relevantes de los 90. Pocos años después de su formación ya fue considerado como uno de los sellos más destacados de Europa.


En los primeros años se dedicaron, principalmente, al house (deep-house y soulful house), con influencias del funk y del breakbeat. Posteriormente fue uno de los creadores del sonido chill-out, o de su versión italiana “lounge/cocktail/easy listening”, y el primer sello no británico en editar compilaciones de jungle/drum and bass, acid jazz y rare grooves. En efecto, el catálogo de Irma Records incluye más de una joya del acid jazz a la italiana, como los primeros álbumes de Gazzara.

El nombre, Irma, lo tomaron del edificio en el que se instalaron por primera vez en 1988, que antes de acoger las oficinas del sello, fue un prostíbulo llamado “Irma Casa Di Prim’Ordine” (Irma cada de primer orden). De hecho, el primero de los subsellos se llamo Irma Casa Di Primordine.

Subsellos de Irma
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Iniciando el mes con:

DJ Frank Popp

DJ y productor alemán Frank Popp. S

u música es una fusión del pop/rock más kitsch y psicodélico de los 60 y 70, con elementos de northern soul, funk, jazz, R&B, garage y bandas sonoras. Es por tanto una propuesta que recupera el sonido de los 60, pero actualizándolo mediante el uso de electrónica, de los recursos de la música de club contemporánea. Tan original como sorprendente, el Frank Popp Ensemble es uno de los fenomenos comerciales de los últimos años, uno de esos grupos que, inesperadamente, obtiene un enorme éxito internacional, agradando a casi todo el que lo escucha, independientemente de sus preferencias estilísticas. Es una música energética, perfecta para los clubs y para animar todo tipo de reuniones y fiestas. Para los nostálgicos de la estética y el sonido de décadas pasadas que, al mismo tiempo, disfruten con la actual música de baile, el grupo alemán es más que recomendable.

Foto del Mes (oh dibujo).

Mike Crocker...

Mike Crocker empezó a explorar fotografía durante el verano del 2004. Una de sus intenciones es presentar las texturas dinámicas y colores vividos que transformaran lo ordinario de los objetos esperanzadamente despedidos como grotesco a algo bello.

La mayoría de su trabajo presente involucra pocas manipulaciones digitales tridimensionales, como parte de su proceso. El vive actualmente en Portland, Oregon donde esta en varios proyectos y exhibiciones.

Mono Atro

MONO ATRO es lluvia negra....en cuanto al sonido, una descarga se fija en la nieve negra y la Structura del Hueso....

...."Hace que un cerdo coma Posición & Fama"

Library Tapes

Library Tapes (el hermoso concepto musical del sueco David Wenngren) y disfrutar de las preciosistas miniaturas melódicas que emotivamente se tejen con la memoria de un atractivo scratch de acetato como un único argumento. Otro eco de la escuela exquisita de Erik Satie, pero la virtud de Library Tapes es encontrar la sonoridad precisa de un acorde y su equilibrio (como en Skiss Av Träd, por ejemplo) para no caer en la trampa de un sentimentalismo ramplón. Porque el sonido de Library Tapes parece venir de un pasado sereno donde las palabras han dejado de ocupar un lugar primordial para sólo evocar las imágenes de la bruma interior. Un hermosa memoria del pasado que es cómplice de un hipnótico y concentrado murmullo de piano con retorno al disfrute de lo mínimo. De pronto, los acordes incesantes y breves parecen construir un hermoso tratado de inmovilidad y de silencio herido en la geografía diminuta de una nota musical. Inagotable y eterno.

Parov Stelar

El austriaco Marcus Füreder, mucho más conocido como Parov Stelar, es una de las mayores revelaciones de los últimos años. Es un nuevo talento que está dando muchas alegrías a los amantes del jazz electrónico. Su música, descrita de manera sencilla, es una fusión de samples de jazz clásico (sacados de grabaciones de los años 20, 30 y 40) y beats entre house y breakbeat o, en palabras del austriaco, “la libertad del jazz combinada con el groove del house y breakbeat”.

Es una personal y lograda combinación de jazz y electrónica, tan interesante cuando se trata de producciones para las pistas como cuando son temas downtempo pensados para su escucha doméstica. Si uno escucha sus ediciones en vinilo, escuchará una mayoría de producciones bailables, mientras que en sus álbumes casi todos los temas son nu-jazz ambiental, ideal para relajarse y tomarse la vida con calma.

De las producciones de Parov Stelar se afirma que están dirigidas tanto a los DJs como a los aficionados al estilo, y así es. Desde sus inicios ha sabido combinar estas dos facetas como productor. Su carrera discográfica comienza con el EP Primavera, editado a principios del 2004 por el sello Auris Recordings, aunque no es precisamente un vinilo para recordar: no tiene nada que ver con el estilo que posteriormente ha desarrollado, son mediocres producciones de deep-house. De hecho el éxito le llega con su segunda referencia, Kisskiss EP, la primera de su propio sello, Etage Noir Recordings. Este EP, que incluye el tremendo hit homónimo, un inmortal monstruo para las pistas, le convierte en la figura revelación del jazz electrónico.

The Trashmen

The Trashmen es una banda de Rock n' Roll formada en Minneapolis, Minnesota en 1962. El grupo lo integran Tony Andreason (guitarrista), Dal Winslow (guitarrista y vocal), Steve Wahrer (bateria y vocal) y Bob Reed (bajo). El grupo toca surf rock incluyendo elementos del garage rock.

La banda tuvo en total cinco grandes hits en las listas de música. Logrando hacer una colección de cuatro discos sobre todo su trabajo musical.

El grupo se disolvio en 1967 pero se reunio en los ochentas, siguieron tocando juntos hasta la muerte de Steve Wahrer que murió por cancer en 1989. El hermano de Tony, Mark Adreason ocupó su lugar. En 1999, The Trashmen tocó en Las Vegas, Nevada con un gran exito taquillero y continuan reuniendose para tocar sus exitos selectos.

The Feebries (Comic)

Whitey Action es una perra huérfana de 16 años, experta en Kung-Fu y teñida pelirroja. Terry Phoo es un cruce genérico entre Bruce Lee y Simon Le Bon, el puto amo de las artes marciales y el chino más jefe de todo Hong Kong.
Los Freebies son esos "regalos gratuitos" que vienen en los paquetes de cereales, pero son también una banda de supervillanos formada por un gorila morado y estúpido un enano ligeramente afeminado y un nota que tiene una pelota de baloncesto por cabeza. Se acaban de fugar de la trena. Whitey Action y Terry Phoo van a darles caza. Y eso no es más que el principio.

Jamie Hewlett, co-creador de la banda Gorillaz & Tank Girl propone otro proyecto igual de bizarro, aunque realmente es de decadas pasadas es una joya ilustrada. No creo que sienda fan de ellos lo dejes pasar (si es que aun no los conoces, que por otro lado puede que ya).

Au4

Para los hermanos Ben, Aaron y Nathan Wylie y su amigo Jason Nickel, la música siempre ha sido una constante en sus vidas. El conjunto Au4 (se pronuncia:oh-four), han creado un álbum debut que explora y celebra la interminable fuerzas que dan forma y se unen con nosotros en el album: "On: Audio".
El grupo realiza una nueva version del album, con un buen mejoramiento, etérea viajes a través de los ritmos de la naturaleza y la naturaleza de los sueños.

Bio.
Inspirados en parte por la explosión de la electrónica y los álbumes hito por Underworld, Massive Attack, Bjork, y Nine Inch Nails, Ben y Aaron (que también estuvo en Vancouver clubes DJing) comenzaron a escribir con nuevos instrumentos, y la formación de capas sonidos. En 2003, Jason Nickel escuchado sus demos y los llevó al productor / ingeniero Richard Dolmat. El grupo fue oficialmente constituido Au4 junto a Nathan Wylie, su hermano.

El album
Hay un melancólico tono en "On: Audio", pero el estado de ánimo es de completo optimismo: La guitarra acústica de la canción "Hit y Miss", ondulado como un abrazo acuoso. Impulsada por los bajos "A Mile From Here" es un ritmo dispuesto para los clubes. Incluso la épica "Un Ocean's Measure of Sorrow" adoptar una nueva balada en el piano.El álbum que resume las cualidades hipnóticas y temas de esperanza, en verdad un grupo priginal y muy talentoso...

A Hundred Times Beloved

Un nombre que ya dice todo: que simplemente encanta la música, la belleza de un amanecer antártico.

Ellos son Félix Neumann, Christian "Pacult" Winklhofer y Erich Mayer. Estos tres tipos de Ratisbona (Baviera, Alemania) se comprometieron totalmente con el mundo del Pop y electrónica. Félix comenzó por su propia cuenta. Mientras tanto Pacult se unió a él y éste toca el bajo, guitarra y teclado haciendo un gran talento musical, entonces fue cuando Erich recientemente se unió a la formación para tocar la bateria.


En el homónimo EP de A Hundred Times Beloved , que fue lanzado en la primavera de 2006 a través de Alison Records después de que hicieran sus dos primeros, y no experimentales publicaciones, muestran una progresión notable para completar y compararlos con artistas como Sigur Rós, Mogwai, Finn y los grupos de Weilheim(Baviera) como The Notwist surgir.

En su nuevo álbum, "Antarctic Sunrise", el rápido desarrollo sigue impresionante. Las canciones son más cuidadosas, haciendolas llevar a la ofensiva. En lugar de tímida reserva del grupo, esta tiene mas ritmo y más atención. Puede escucharce las grietas del glaciar, la voz en el aire polar. Los tres tipos de Regensburg tratar de llegar a esto en diferentes formas. Junto a la pared de sonido ruidoso hay piezas como la marea alta y se puede encontrar enfoques electrónicos.

El desarrollo de la banda no sólo quiere continuar musicalmente con "Antarctic Sunrise", incluso el personal ha aumentado. A Hundred Times Beloved quiere más. Acústicamente y visible.

Film School

En sonido y definitivamente en nombre, Film School conjuran inmediatamente pasadas imagenes de todo lo post-industrial - excepto las maravillas del futuro que les dieron la ventaja de una mejor produccion. Pero, admisiblemente, seria apresuradamente incorrecto generalizar la vibra de la banda NeoYorkina. Hideout comienza calmadamente con guitarras estaticas en mid-tempo y ciertos toques antes de que el buzz de un asincopado bajo y una bateria rigida pongan la base de todo lo que va a llegar. Las vocales son simplisticas, inocentes pero innegablemente maduras. Estos elementos se juntan confortablemente mientras crean colectivamente una alucinacion aural de rojo y negro.

Barbarella

The Queen of Gallaxy

Popular adaptación de un cómic de Jean Claude Forest. Nos encontramos en torno al año 40.000, cuando una heroína espacial encarnada por la sex symbol Jane Fonda debe hacer frente a la malvada y tiránica Reina Negra.

Beer Fest

Sinopsis
Cuando los hermanos Todd y Jan Wolfhouse viajan a Alemania para llevar las cenizas de su abuelo a Oktoberfest, se enteran de una competencia secreta llamada "Beerfest" (festival de cervezas). Los hermanos no son bienvenidos por sus familiares, quienes le niegan participar en el evento. Los hermanos juran regresar en un año para la compentencia, con un equipo de bebedores de cerveza.

HOT FUZZ

Sinopsis

Nicholas Angel (Simon Pegg) es, sin duda alguna, el mejor policía de Londres. Sus detenciones superan en un 400% al segundo mejor agente del Cuerpo. Es tan bueno que, comparado a él, cualquier poli es malo. Por eso sus superiores deciden trasladarle a un lugar en que su talento no ponga a nadie en evidencia, a Sandford, un aparentemente adormecido y pacífico pueblecito. A su llegada, se le asigna un compañero, el bienintencionado y demasiado entusiasta Danny Butterman (Nick Frost), hijo del amable jefe de policía Frank Butterman (Jim Broadbent). Danny es un forofo de las películas de acción y cree que su nuevo compañero de la élite policial es un auténtico “chico malo” y que esta será su oportunidad de vivir los tiroteos y persecuciones que tanto anhela. Curiosamente, una serie de horrendos accidentes rompe la quietud del pueblo y Nicholas Angel acaba por convencerse de que Sandford no es lo que parece. La intriga crece; las peligrosas y escalofriantes persecuciones, los temibles tiroteos con los que sueña Danny ya no parecen tan irreales.

Спутник

Cinco décadas del hito del Sputnik

Programa Sputnik

El Programa Sputnik fue una serie de misiones espaciales no tripuladas lanzadas por la Unión Soviética a finales de los años 1950 para demostrar la viabilidad de los satélites artificiales en órbita terrestre. El nombre "Sputnik" ("Спутник") viene del ruso y su significado es "satélite" o "camarada viejo".

Inicia una carrera espacial, El Sputnik 1

Lanzado el 4 de octubre de 1957 por la Unión Soviética, el Sputnik 1 fue el primer satélite artificial de la historia. El Sputnik 1 tenía una masa aproximada de 83 kg, contaba con dos transmisores de radio (20,007 y 40,002 MHz) y orbitó la Tierra a una distancia de entre 938 km en su apogeo y 214 km, en su perigeo. fue el primero de varios satélites lanzados por la Unión Soviética durante su programa Sputnik, la mayoría de ellos con éxito. Le siguió el Sputnik 2, como el segundo satélite en órbita y también el primero en llevar a un animal a bordo, una perra llamada Laika. El primer fracaso lo sufrió el Sputnik 3.

La nave Sputnik 1 fue el primer intento no fallido, de poner en órbita un satélite artificial alrededor de la Tierra. Se lanzó desde el Cosmódromo de Baikonur en Tyuratam (370 km al suroeste de la pequeña ciudad de Baikonur) en Kazajstán, antes parte de la Unión Soviética.

-_:Iniciando mes con:_-

El muñecón

Podría decirse que todo comenzó en una mágica mañana de septiembre de 1997 en la ciudad de México, enmedio del tráfico y el caos , una misteriosa pero acariciante voz se abria paso por la ondas hertzianas de una legendaria frecuencia De las cosas más curiosas, se podría también citar el tipo de música que acompañaba a esa voz aterciopelada y masculina: Eran los principios del concepto Lounge en México (lo que se conoció antes como Easy listening) contrariamente a lo que se podria pensar, esa mezcla de voz con melodía , no sonaba “rancio” o “viejo” , todo lo contrario, te nía un encanto muy especial, a los mayores les recordaba tiempos mejores, a los adultos les pareció original, y a los pequeños, les pareció diferente y gracioso: Era la seducción Musical del Muñecón.

La seducción Musical del Muñecón a trascendido fronteras, llevando su porpuesta radiofónica a más de 7 paises que incluyen : RUSIA, CANADA, ESPANA, USA, GRECIA, ITALIA, SUIZA Y ALEMANIA. La seducción Musical del Muñecón es un concepto que reune elementos muy particulares y exquisitos elementos musicales de la era del “ Space age como: el Bollywood, personajes de la guerra fria,la sensualidade de las divas de los 50’s , 60’s y 70’s, asi como la cultura nacida en los siburbios de los Estados Unidos que buscaba la comodidad y un modo de vida del futuro.

La seducción Musical del Muñecón tiene le esencia de la radio, para lo cual radio fue creada. Estimula la imaginación del radioescucha, provee una alternativa de escuchar la radio, no solo oir ese madio como “papel tapiz” de fondo. La seducción Musical del Muñecón ha sido capaz de reunir, a varias generaciones, y a pesar de ser un poryecto de “nicho” , ha sido capaz de alcanzar un nivel sorprendente de audiencia (donde otros han fallado). La magia de La seducción Musical del Muñecón no es un show de “oldies” , es toda una experiencia conceptual que parece transportarnos en tiempo y espacio, combinando sonidos, ambientes, clasicos del Space Age, Easy Listening, Electro jazz, nu jazz, crooners, Exotica, el Kitsch y el “groove” de los 60’s.

Escucha al muñecon en:
México
Horizonte Imer 107.9FM
Lunes 8pm-10pm tiempo local - México DF
escuhalo en: www.imer.com.mx

Foto del Mes

Bjork

Björk Guðmundsdóttir.

Es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera en solitario. Es característica por su gran rango expresivo y un interés a una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica. Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de copias.

En 1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa "Tapona el Culo de la Zorra"), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.

Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL ("Hechicero", en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como "jazz-punk-hardcore existencial".

La banda se separa y Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.

El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial de Sykurmolarnir que finalmente sería traducida a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (“Los Terrones de Azúcar”).

Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero: “Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenía que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros de sonido..., allí puedes encontrar de todo”.

Discografía de Björk como solista:
1990 - Gling Glo
1993 - Debut (One Little Indian)
1995 - Post (One Little Indian)
1996 - Telegram (One Little Indian)
1997 - Homogenic (One Little Indian)
2000 - Selmasongs (One Little Indian)
2001 - Vespertine (One Little Indian)
2002 - Family Tree (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
2007 - Volta (One Little Indian)

Trainspotting

Es una película británica de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh.

La filosofía de vida que presenta el personaje principal Mark Renton se resume en una pregunta : ¿ para qué elegir vida? Renton señala al principio de la película que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Es decir, el adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir lo que pueda vender para costear el mismo su adicción.

Mark Renton es un joven que se habitúa a drogarse, junto a un grupo de amigos que se han creado un mundo muy particular, entre ellos un violento y alcohólico psicópata, un desesperado adicto a la heroína, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y obsesivo de Iggy Pop.

Selma's in the Dark

Selma es una inmigrante checa y madre soltera que trabaja en una fábrica situada en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Su única salvación es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación. Cuando un vecino desesperado acusa falsamente a Selma de robarle sus ahorros, el drama de su vida se precipita hacia un trágico final.

Eumir Deodato

"Así hablaba Zaratustra"

Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de Junio de 1943, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros muúsicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.

Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarrista John Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.

Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbums, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en el soundtrack de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El Exorcista.En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone.También colabora en disco "Mundo Feliz" del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción

Discografía Principal
(1972) Percepção
(1973) Prelude
(1973) Deodato 2
(1974) Whirlwinds
(1974) Deodato/Airto in Concert
(1974) Artistry
(1975) First Cuckoo
(1976) Very Together
(1978) Love Island
(1979) Knights of Fantasy
(1980) Night Cruiser
(1982) Happy Hour
(1985) Motion
(1989) Somewhere Out There
(2002) Summer Samba

Manu Chao

MANU CHAO: !hola Mundo!

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.

Chao canta en francés, español, catalán, árabe, portugués, inglés, gallego y wolof, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas más vendedores del mundo, es poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo.

Ha estado comprometido desde hace tiempo con el entorno nacionalista vasco. Fue especialmente en la época de Mano Negra cuando participó en varias giras musicales junto al conjunto vasco Negu Gorriak. Después han sido varias las colaboraciones que ha realizado en diversas canciones junto a Fermin Muguruza haciendo junto a él la gira Jai Alai Katumbi Express por Europa. Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.

Discografía [editar]1998 - Clandestino
2001 - Manu Chao aux vieilles charues 2001 (Euro Boots)
2001 - Próxima Estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie m'était contéee
2007 - La Radiolina

Diarios de Motocicleta

Diarios de Motocicleta

Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.

Clío

Historia del cine mexicano

Albores del cine mexicano
Esta historia aborda los comienzos de las películas sonoras habladas en español, filmadas en Hollywood en 1929, y de los experimentos de sonorización realizados en nuestro país antes de la exitosa cinta sonora Santa, de 1931. Asimismo, detalla los esfuerzos de productores y realizadores en nuestro país por experimentar con el entonces novísimo arte cinematográfico.

Época de oro del cine mexicano
Libro que narra el auge ranchero, nacionalista y arrabalero de la producción fílmica nacional, su proyección internacional, el nacimiento y ascenso de sus fulgurantes estrellas, la devoción de su público y el comienzo de su decadencia. El equipo, las guerras sindicales, las crisis y las múltiples temáticas de este arte, se retratan en este recorrido por la llamada "época de oro del cine mexicano".

Nuevo cine mexicano
Texto de recuentos y balances de los últimos treinta años de nuestra cinematografía, durante los cuales vivió al borde del fracaso. Gustavo García y José Felipe Coria ofrecen una visión del cine nacional desde los frutos generados por el Primer Concurso de Cine Experimental , a mitad de los años 60, pasando por la saga de las ficheras y las cintas sometidas a censura oficial, hasta la reciente incursión de la generación más joven de nuestros cineastas en Hollywood.

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