viernes, 19 de diciembre de 2008

Igor Kovalyov

Nacido en Kiev en 1954, Kovaliov suspendió el examen de ingreso a una escuela de arte porque no sabía dibujar. Con 18 años, en lugar de desanimarse empezó a trabajar como animador en el Kiev Studio bajo la influencia de la obra del estoniano Priit Pärn. Al apuntar la perestroika fundó, junto a Alexander Tartasky, Pilot, el primer estudio de animación independiente de la desaparecida Unión Soviética.
La repercusión de su primera película de autor, Hen, his wife, que llegó a ser seleccionada para el festival de Cannes, llamó la atención del húngaro Gabor Csupo, quien le propuso trabajar en el estudio Klasky-Csupo en Hollywood. El resto de esta historia de exito es una constante alternancia entre proyectos típicamente comerciales, como la serie de tv y el primer largometraje de los Rugrats o películas totalmente personales como Bird in the window y Flying Nansen.(...) (fuente:"Animation Now!" ed. taschen Gmbh 2004)




Iván Maximov

El surrealismo del director ruso Iván Maximov crea universos paralelos con sus propias leyes. Por aquí, sus peces pueden volar y por allá, extraños seres van y vienen componiendo infinitos fractales en movimiento. Es un genio que logra algo poco común al fusionar la suma de sus conocimientos y aptitudes: la música que le viene innata, la física (como ciencia) de su educación y el arte visual de sus años posteriores. Engañosamente infantiles, sus cortos animados conforman un nuevo arte de impacto, con múltiples lecturas.


miércoles, 19 de noviembre de 2008

Django Reinhardt

Jean Baptiste "Django" Reinhardt, guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo.

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".

Jean Baptiste creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, con un pie en la ciudad grande y apresurada de París y el otro en la vida histórica del gitano nómada.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.

El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.


El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios.Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, en 1953.


* Discos originales

1945: Paris 1945 (Columbia)
1949: Djangology (Blue Bird)
1951: At Club St. Germain (Honeysuckle Rose)
1951: Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (Dial)
1953: Django Reinhardt et Ses Rythmes (Blue Star)
1954: The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef)
1955: Django's Guitar (Angel)
1959: Django Reinhardt and His Rhythm (Felsted)
s/d: Django Reinhardt and the Quintet (Dial)


jueves, 30 de octubre de 2008

Trojan Records

Trojan Records es, junto a Studio One, uno de los sellos más importantes de la historia del reggae y, en términos generales, de los sonidos jamaicanos. Cualquier aficionado del género tendrá una buena selección de sus ediciones en casa, y si hay un sello que merece la pena coleccionar, es este. Se trata de un sello británico, creado el 28 de Julio de 1967, inicialmente como una filial de Island Records dedicada presentar las producciones de Duke Reid. Su nombre deriva del camión utilizado por Reid para transportar, por Jamaica, su equipo de sonido. Esta primera aventura discográfica no tuvo una larga vida, pues antes de acabar el año, y con menos de media docena de ediciones, cesó su actividad. En 1968 volvió a resugir gracias al impulso de Lee Gopthal, propietario de la compañía Beat & Commercial, que se había fusionado con Island. Esta vez editó música de productores británicos, como Dandy o Joe Mansano, pero también de artistas jamaicanos, como Lee Perry, Bunny Lee, Clancy Eccles o, de nuevo, Duke Reid. Por otra parte, progresivamente fue incrementando el número de ediciones licenciadas, lo que derivó en la creación de diversos subsellos, muchos de los cuales estaban dedicados al trabajo de un sólo productor, como Amalgamated (para Joe Gibbs), High Note (Sonia Pottinger), Upsetter (Lee Perry), Jackpot (Bunny Lee), Clandisc (Clancy Eccles) o Downtown (Robert ’Dandy‘ Thompson). Pero ni siquiera estas ramifiaciones fueron suficientes para editar todo el material, de modo que fue necesario poner en marcha otros sellos, como Blue Cat, Big Shot y Duke. En total, una treintena de filiales estaban bajo el control de Trojan Records.

Los primeros éxitos llegaron desde 1969: Red Red Wine, de Tony Tribe; Return Of Django/ Dollar In The Teeth, de The Upsetters; Long Shot Kick De Bucket, de The Pioneers; Wonderful World, Beautiful People, de Jimmy Cliff; o Liquidator, de Harry J All Stars. Paralelamente, puso en marcha dos series de álbumes, TRL y TTL (esta última más económica). A principios de los 70 la popularidad del sello no disminuyó, pues registró nuevos éxitos con Desmond Dekker, The Melodians, Toots & the Maytals, Bob & Marcia, Nicky Thomas, Horace Faith, Freddie Notes & the Rudies y Jimmy Cliff. En 1971 llegó el primer número uno: Double Barrel, de Dave & Ansel Collins, además de sumar nuevas entradas en los charts con las ediciones de Bruce Ruffin, Greyhound, Dandy, Judge Dread y The Pioneers. También se interesó por la obra de artistas poco conocidos fuera de Jamaica, muchos de los cuales iban a alcanzar el estrellado tiempo después, como Dennis Brown, Gregory Isaacs, U Roy y, sobre todo, Bob Marley & The Wailers.

Después de un buen comienzo de los 70, el desinterés de los jóvenes británicos por el reggae hizo que ya no obtuviera éxitos con la misma regularidad, por lo que Island Records dio por finalizada su relación con el sello. La nueva orientación del estilo que llegaba de Jamaica, influida por la estética e idiología rastafari, hizo que Trojan potenciase el fichaje de propuestas británicas. Sin embargo, los éxitos fueron cada vez más raros, de modo que, en 1975, fue vendido a Saga Records. Los nuevos propietarios no eran precisamente entendidos en materia de música jamaicana, de modo que no podían competir con otros sellos, como Greensleeves Records, a la hora de fichar nuevos talentos. Por eso, cuando Dave Hendley fue nombrado A&R, se dedicó, sobre todo, a editar compilaciones con temas del catálogo y piezas inéditas. Cuando este dejó el sello en 1982, supuso el cese de la actividad. Hasta entonces, había seguido editando la música de Linval Thompson, Sugar Minott, Prince Far I, Dub Masters, Scientist o Prince Jammy, entre otros.

En 1985, Colin Newman compró Trojan Records a Marcel Rodd, de Saga Records. Dado que el nuevo director no tenía profundos conocimientos de reggae, contrató a expertos, como Steve Barrow, Chris Prete, Penny Reel, Lionel Young o Laurence Cane-Honeysett, que fueron los encargados de compilar y buscar las nuevas ediciones del sello. Durante finales de los 80 y a lo largo de los 90 llegaron a las tiendas múltiples compilaciones, pero también las primeras reedicones en más de 25 años. También se pusieron en marcha los conocidos Trojan box sets, que consisten en tres CDs agrupados en una sencilla caja de cartón. En el 2001 fue comprada por el Sanctuary Records Group, por la cifra de 10.3 millones de libras. De este modo, sumaba Trojan a una larga lista de sellos especializados, como Indigo, Attack o Ras Records. En Junio del 2007, Universal Music Group sumó Trojan Records a su imperio discográfico, pues compró Sanctuary Records por 45 millones de libras. Esto provocó, como suele ocurrir con estas grandes operaciones de compa, una reducción del personal, además de un retraso en el calendario de ediciones. En cualquier caso, buena parte de su actividad consiste en la edición de compilaciones y reedición de clásicos.

viernes, 3 de octubre de 2008

FUTURAMA

Futurama es una serie de dibujos animados. Fue creada por Matt Groening y actualmente está producida por Matt Groening y David X. Cohen para la cadena Fox. La serie sigue las aventuras de un repartidor de pizza, Philip J. Fry, que el 1 de enero de 2000 cae por casualidad en una cápsula criónica y despierta mil años después.




En los Estados Unidos la serie comenzó a emitirse el 28 de marzo de 1999 y fue cancelada el 10 de agosto de 2003 por la Fox. Futurama también estuvo en el aire en Adult Swim dentro de Cartoon Network, entre enero de 2003 y diciembre de 2007, cuando la licencia de Cartoon Network expiró. Regresó en 2007 con la salida de uno de las cuatro películas en DVD, las cuales se dividirán en dieciséis episodios para formar parte de la quinta temporada. Comedy Central mantiene un acuerdo con 20th Century Fox para emitir todos los episodios existentes y sus cuatro películas con un formato episódico. Futurama se retransmite en Comedy Central desde enero de 2008.

El nombre "Futurama" proviene de la exhibición del año 1939, Feria "Mundial" de Nueva York. Diseñado por Norman Bel Geddes. La exhibición mostraba el mundo de 30 años en el futuro.

Futurama pertenece al género comedia de situación, por ello la trama gira en torno a las actividades y aventuras de los empleados de la empresa Planet Express. La mayoría de los episodios traman sobre el trío Fry, Leela y Bender, aunque también de otros personajes.

Philip J. Fry (Billy West)
Fry es un muchacho que trabajaba como repartidor de pizza, fue congelado justo después en la madrugada del Día de Año Nuevo, 1 de enero de 2000, despierta durante el Fín de Año, 2999. Obtiene un empleo en Planet Express, una empresa propiedad de su pariente más cercano, el profesor Hubert Farnsworth, donde trabaja como un repartidor de carga. Él es, como consecuencia de ciertas medidas que toma en el episodio "El Roswell que terminó bien", su propio abuelo.

Turanga Leela (Katey Sagal)
Cuenta con un solo ojo y es la capitana de la nave de Planet Express. Durante la mayoría de la serie creyó que era una huérfana extraterrestre, y deseo conocer sus orígenes. Más tarde se da cuenta de que es hija de unos mutantes de alcantarilla.

Bender Bending Rodríguez (John DiMaggio)
Un robot alcohólico, fumador de cigarros, egoísta y ladrón. Originalmente está programado para doblar. Fry es su compañero de apartamento.En uno de los capítulos de la serie se ve en el interior de su cuerpo ("Hecho en México")tal vez fue fabricado en Tijuana.

Professor Hubert J. Farnsworth, o El Profesor (Billy West)
Nacido el 9 de abril, 2841, el Profesor Hubert Farnsworth tiene a Fry como un pariente lejano. Farnsworth fundó Planet Express y fue el creador de otras cosas. Tiene su propio clon creado para ser su sucesor, Cubert Farnsworth.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Persepolis


Es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969). Consta de cuatro tomos, aunque también se publica un volumen integral que contiene los cuatro libros.

Persépolis narra la vida de la iraní Marjane Satrapi desde su infancia en Teherán, donde vivirá una guerra que acabará haciendo que sus padres la saquen del país. El cómic empieza en 1979, cuando Marjane Satrapi tiene tan sólo nueve años y comienza a sufrir las consecuencias de la Revolución islámica. Será testigo entonces del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república. Marjane Satrapi intentará comprender el mundo que la rodea y es aquí donde comprobaremos la influencia de sus padres, una familia de clase alta y de ideología progresista, su considerable inquietud intelectual y su gran imaginación. Marjane conocerá la historia de algunos de sus familiares, estrechamente relacionados con los sucesos que se desarrollan en el país. El primer libro termina con el estallido de la guerra entre Irán e Iraq.

En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.



El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión Marjane Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia.


El 27 de junio de 2007 se estrenó la película basada en la novela gráfica Persépolis, una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una nominación a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y en el año 2008, fue nominada a Mejor película animada en la Entrega de los Oscar.

SHINE


Sarcástico y su voces sentimentales rompe con el dolor y los tonos terroríficos de pintar un cuadro de un hombre en medio de una crisis. La combinación de elementos de swing, blues y rock juntos tejido en constante de cuentos folks y sermones, alrededor de hombres en redención, es su primer paso hacia la salvación.

Madamirma

Apoyados por un viejo y rítmico desenfreno y una elegante "pomposidad", madera y cuerdas vibran con el sonido swing de medianoche de Django Grand y sus herederos, mientras que se vuelve a visitar las más bellas canciones de música popular francesa.
Abierto a todos los estilos, entre el respeto a la tradición y la voluntad de modernidad, estos músicos están ofreciendo una mezcla de swing y buen humor, un cuarteto con la energía comunicativa!


sábado, 13 de septiembre de 2008

Ygranka



Estos cinco músicos, procedentes de diversos horizontes musicales, proponer una original fusión entre la música balcánica, la improvisación y la música contemporánea. Los compositores y reinterpretaciones del repertorio tradicionar invitan al publico a bailar y a un viaje con un toque oriental o incluso algunos temas con acentos coloridos, todo ello haciendo hincapié por una inusual sección rítmica (acordeón, bombardino, batería) y una melodía que la sección es rica en trampas (trompeta / cornetas, saxo, flauta, ney, clarinete).

Ygranka de meandros y sus melodia intoxicante al publico, y trae una gran feria (Ygranka en serbio). Su energia y placer de tocar juntos en el escenario se puede encontrar intactos en su primer album "La danse du beau-frère" (El cuñado de la danza - salió en agosto de 2008).


DeVotchKa

-El periodico "The Boston Phoenix" los a llamado La Mejor Banda de Colorado-.


DeVotchKa es una pieza de cuarteto multi instrumental y vocal que fusiona romaní, griego, eslavo, bolero, mariachi y muchos más estilos; de USA con la música punk y raices folk. Los miembros de esta banda toman su nombre de la palabra Nadsat (Anthony Burgess, naranja mecanica)DeVotchka "señorita", que a su vez deriva de la palabra rusa "девочка" del mismo significado. Con sede en Denver, Colorado, el cuarteto esta formado por Nick Urata, que canta y toca theremín, guitarra, bouzouki, piano y trompeta; Tom Hagerman, que desempeña el violín, acordeón y piano; Jeanie Schroder, que canta y toca saxofón y contrabajo, y Shawn King, que desempeña la percusión y trompeta.

Originalmente la banda tocaba en burlesques, como muestra, en sus primeros años tubieron una gira con Dita von Teese. Nuemrosas giras nacionales para poder obtener el registro final de la banda. Su canción "How It Ends" del soundtrack de la pelicula "Everything Is Illuminated" ayudo a la banda para tener una mejor audiencia. Entre giras, la banda fue conociendo por primera vez directores de cine como Jonathan Dayton y Valerie Faris de la pelicula "Little Miss Sunshine" (pelicula del 2006 que optendria cuatro nominaciones a premios de la Academia). DeVotchKa, junto con el compositor Mychael Danna, compusieron e interpretaron la mayor parte del soundtrack y fueron nominados para un premio Grammy por la mejor banda sonora.

El cantante de Arcade Fire, Win Burtler sugirió que retomaran una cancion de "Siouxsies and the Banshees" - "The Last beat of my Heart"-. La banda encontro una idea interesante en ello y grabaron la cancion, que ahora es aclamada por la critica en su "Curse Your Little Heart" EP.
El ultimo album de estudio, A Mad & Faithful Telling, salio a la venta el 18 de marzo de 2008. Ellos se encuentran de gira promoviendo su disco.


viernes, 12 de septiembre de 2008

Mission Hill

Mission Hill (anteriormente conocida como The Downtowners, aunque la producción de MTV del mismo modo titulado Downtown obligaron a un cambio de nombre) fue una serie animada creada por Warner Bros. en 1999. Fueron producidos sólo 13 episodios ya que fue cancelada a las seis semanas de salir al aire. Fueron planeados 5 episodios más para completar la temporada pero no se pudieron terminar. Gracias al bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network,Teletoon's "Teletoon Unleashed", TBS's "Too Funny To Sleep" se iso una serie de culto.
La serie es reconocible por su gama de colores brillantes y una mezcla peculiar de técnicas de animación modernas y tradicionales (líneas de puntos procedentes de los ojos para indicar la línea de visión, rojo pernos de los rayos alrededor de una mancha en el dolor,etc).

El show fue creado por Bill Oakley y Josh Weinstein, ex productores ejecutivos de Los Simpson, y el diseñador artístico fue Lauren MacMullan (The Critic y King of the Hill,The Simpsons y director de The Simpsons the movie). Se contó con la voz de Wallace Langham, Scott Menville, Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson, Tom Kenny, Herbert Siguenza, Jane Wiedlin, Tress MacNeille y Lisa Kushell. El tema era una canción más rápida, versión instrumental de "Italian Leather Sofa" de Cake.



Todo esto tiene lugar en un distrito llamado Misión Hill. Misión Hill es un barrio diverso en una proporción mucho mayor de la ciudad llamada Cosmopolis. Cosmopolis es una representacion de una gran metrópolis moderna urbana. La web oficial de Misión Hill declara que es una mezcla de Estados como Silver Lake en Los Angeles, Wicker Park de Chicago o en Williamsburg en Brooklyn. La ubicación exacta de Cosmopolis nunca se ha puesto de manifiesto, ya que es una mezcla de Oriente y la Costa Oeste. La mayor parte de la serie se lleva a cabo en el barrio de la Misión Hill, aunque el Centro de la ciudad de los rascacielos en Cosmopolis se ven en el fondo. En los comentarios del DVD , Josh Weinstein dice que una gran parte del desarrollo del espectáculo se dedicó a desarrollar Misión Hill en una funcional, aunque sea ficticia, ciudad. Escritores y animadores trabajaron juntos para crear anuncios de ficción, bandas, comida, e incluso horarios de autobuses.

En el 2000 Misión Hill recibió el Premio de Polcinela a "Mejor Serie para todo público",la citada adjudicación del show del "diseño estilizado y honesto planteamiento sexual y moral."


Personajes
-Andy French
Caricaturista Semi profesional, vendedor de colchones, borracho, peresozo y fiestero. Es feliz pero se exasperada por una cosa: su hermano menor Kevin.

-Kevin French
Con diecisiete años, Kevin (geek) se muda a Mission Hill con su hermano Andy, junto con sus juegos de computadora y su shampoo medicado. Aunque el aspira ser "genial" no puede encontrar la respuesta a éso en google o alta vista.

-Jim Kuback
Compañero de Loft, Jim a sido el mejor amigo de Andy desde la secundaria. Jim es muy alto, y constantemente come de todo (no tiene normas alimentarias). Es un genio en cosas electronicas, ya sea en musica electronica como en ordenadores. Es muy tranquilo y es capaz de espresar una amplia variedad de sentimientos con la palabra "Okay".

-Posey Tyler
Posey, es algo asi como una chica neo-flower (preocupada por la salud y bienestar de sus plantas), pero no es realmente una hippie. A menudo parece un poco extraña, y ayuda en los problemas de los demas. Tiene grandes ojos inocentes que esconden un lado oscuro, que solo sale durante las negociaciones.

-Sogie
El perro, Silly Golden Retriever. Hyper amistoso. hyper en general. Mueve su cola, ladra... come cosas extrañas y las tose hasta mas tarde. Las bebidas alcoholicas son sus preferidas. Todas estas cosas son una consecuencia de su excepcional estupidez.


jueves, 21 de agosto de 2008

Everything Is Illuminated


Es una película cuyo guión está basada en una adaptación de la primera novela del escritor estadounidense Jonathan Safran Foer, novela que fue publicada en el año 2002. La película fue rodada en el año 2005 por el director de cine Liev Schreiber y protagonizada por Elijah Wood y Eugene Hütz en 2005. La película es narrada por Alex (uno de los protagonistas) en sucesivos capítulos que se van escribiendo a medida que la historia es presentada al espectador.


Todo está iluminado trata de un joven judío estadounidense, Jonathan Safran Foer (interpretado por Elijah Wood, nombre que coincide con el nombre del autor de la novela que fundamenta el guión de la película), se trata de coleccionista de recuerdos familiares, que se ve motivado a viajar a tierras ucranianas para buscar los orígenes de su familia, en concreto a una mujer (Augustine) que aparece en la foto que sostenía en la mano su abuelo al morir en el lecho de su cama. Según parece Agustine le salvó la vida. La foto data de la época de ocupación nazi de Trachimbrod que afectó a su familia en un shtetl (pequeña ciudad en yiddish) cercana. Allí recibe la ayuda de dos guías turísticos muy particulares: Álex (Eugene Hutz en el papel de "Alexander Perchov") y su abuelo Leaf Blower (Jonathan Safran Foer) y su perra agresiva que se llama Sammy David Jr. Jr. en un coche destartalado que lleva un mensaje en la baca que reza: "Jewish Heritage Tours", con él llegarán hasta la tierra natal de sus ancestros, viviendo por el camino sucesivas historias graciosas que van acercando los personajes poco a poco a un mundo pasado y del que progresivamente van involucrando cada vez más en lo ocurrido.

Premios internacionales:
* Liev Schreiber de 'Laterna Magica Prize' en la edicción de 2005 del Festival de Venecia

martes, 8 de julio de 2008

NOISE

es un género musical que utiliza música compuesta por elementos musicales no tradicionales, y carece de elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. Un músico noise puede incorporar, por ejemplo, silbidos, grabaciones manipuladas (como scratch de vinilos), ruidos de máquinas, retornos de varios tipos, elementos vocales no musicales, etc.A veces, el noise es considerado una contradicción dado que el ruido es generalmente definido como un sonido no deseado o no intencional y, por ende, como lo opuesto a la música. De cualquier manera, en un sentido más general se considera ruido a cualquier sonido extremadamente fuerte o disonante.Uno de los músicos más importantes del noise, el japonés Masami Akita (conocido por su seudónimo artístico Merzbow) declaró que «Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí».

Otro referente de esta música es Mike Patton, que tiene un disco en directo con Merzbow, cuya unión se llama Maldoror. La música noise no es ruido para sus oyentes, aunque es ruidosa en el sentido más general de la palabra.


Superagente 86

Es una comedia situacional estadounidense que nació como una parodia a las películas y series de espionaje, sobre todo las de James Bond. Su emisión comenzó en la NBC el 18 de septiembre de 1965 y terminó en 1970.


Fue creada por Mel Brooks y Buck Henry. Ganó siete premios Emmy, para los que fue nominada otras catorce veces. También tuvo dos nominaciones para el premio Globo de Oro (Golden Globe Awards). Las repeticiones de los capítulos fueron muy exitosas en Latinoamérica y obtuvieron altos ratings de audiencia.
En sus cinco temporadas se dio el gusto de parodiar filmes o seriales como "Casablanca", "El fugitivo", "El gran escape", "Bonnie & Clyde", "La ventana indiscreta", "Goldfinger", "El tesoro de la Sierra Madre", "Ironside", "Asesinato en el Orient Express", "Dr. No" y hasta a su indirecta competencia, "Los vengadores"


El protagonista de la serie fue Don Adams quien además escribiría guiones para la serie y la dirigiría. Su papel era el de Maxwell Smart (Agente 86). Barbara Feldon era la coprotagonista de la serie y su personaje se llamaba "99". Este personaje no tenía nombre propio conocido. Todo el mundo le llamaba por su número de agente. En un capítulo dijo llamarse "Susan Hilton" pero después confesaría que se trataba de un alias.

Ambos trabajaban para "Control" (parodiando a la CIA) y luchaba contra "Kaos" (parodiando a la KGB) la organización internacional del mal que a menudo deseaba conquistar el mundo o hacerlo estallar. El superagente usaba un "zapatófono" (precursor del teléfono celular) para comunicarse con el jefe pero casi siempre sus llamadas eran equivocadas y terminaba hablando con la operadora que le solicitaba poner monedas para continuar hablando. Otro papel estelar en todos los capítulos era el del Jefe de Control (Edward Platt) un inteligente y respetado líder de la organización, quien frecuentemente tenía problemas con Smart por su continua torpeza. Parte de la rutina cómica era que Smart no entendía el objetivo de la misión y el Jefe se enojaba con él.

Muchos otros personajes (aunque aparecían en muchos episodios) surgían a medida que la ocasión lo ameritaba. Destaca sobre todos el papel del alemán Siegfried (en su papel de jefe de Kaos), personificado por Bernie Kopell, generalmente acompañado de su agente de seguridad Starker (King Moody).

También aparecen el agente Larabee (Robert Karbelas), inseparable mano derecha del Jefe de Control, así como Hymie el robot (Dick Gautier), en 6 episodios (1966-1968) quien actuó hacia la segunda temporada al ser dado de baja el perro "Colmillo" (agente K-13), muy indisciplinado para el papel. El rol del robot luego lo asumiría brevemente un actor con caracterísiticas similares, John Schuck, aunque sin el mismo suceso.

lunes, 30 de junio de 2008

John Burgerman

"John Burgerman"

John Burgerman (es mujer), estudio arte en la función Bournville, Birmingham y luego Bellas Artes en la universidad de Nottingham. Sus obras son hechas a mano (aunque a menudo es escaneado, no quiere buscar algo demasiado limpio o photoshopeado). Los personajes están en ocaciones unidos por una linea conectada entre si.


Ha trabajado en proyectos comerciales. Es mas conocida por su carrera en Sony WipEOUT Pure PlayStation Portable (vídeo juegos) y sus libros "Hello Duudle", realizado con el artista danés Sune Ehlers. A expuesto sus diseños en el Museo de la Ciencia en Londres, incluyendo el juego (2006-2007); y una expo sobre Large Hadron Collider. Sus influencias van desde el arte de los juegos de PC, los cartoons sabatinos, anuncios y envolturas de dulces y raíces vegetales.



Productor de dibujos en Sidney Australia. Basado en las influencias kitsch y groovies de los magnificos 50's y 60's. Yak ha crecido con el sintetizador y el sampler a travez de los años 80's y 90's con bandas experimentales como Legion of Grin,Deus ex Machina y otros pocos. Aunque hoy en dia se afilia con otros productores, entre ellos Minuteman, Fatt DEX and Soul, y otras bandas de funk. Tratando de mejorar su estilo se influencia de Jackknife Lee and Fatboy,Burt,Bert, Beck,Art of Noise,Yello,De Phazz, etc; los kitsch de "genero B" como John Waters y Russ Meyer (RIP). Dando a Yak-D-Yak un estilo unico y admitido en los oidos de quien lo escucha.

Dr. Alderete

Influenciado en gran medida por la Lucha Libre, por las antiguas peliculas de ciencia ficcion y la musica Surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, diversas marcas de renombre, portadas de Cd's y varios proyectos propios.


Nació en Santa Cruz, Argentina, en 1971. Colaboró en la revista Fierro de historietas, en la Rolling Stone y en el diario Página 12 de Buenos Aires. En 1998 se va para México y empieza a publicar en las revistas Gallito Comics, Matiz, Sputnik, Complot y Quo. También empieza a colaborar con diarios de México (Reforma y Milenio) y algunos de España (El País).
En 1999 comienza como animador independiente realizando trabajos para la MTV América y Japón, Televisa y Nickelodeon Latinoamérica. En el 2001 se va a vivir por un año a España. Desde allí sigue haciendo las postadas de varios suplementos del diario Clarín de Buenos Aires (Informática, Espectáculos y el Si!).



Ahora, desde México, Jorge Alderete sigue editando novedades desde su discográfica indepediente, la Isotonic Records, junto al Reverendo Acapulco.
Su trabajo es presentado en la nueva publicación de Taschen, Illustration Now! que reune a 150 de los mejores ilustradores de 50 paises.
"Besando a Cary Grant" es el título de la pequeña animación que él realizó para el tramo nocturno de la programación de Fox, que se llama No Molestar.


viernes, 27 de junio de 2008

Karminsky Experience Inc


La carrera musical de Karminsky Experience Inc. se inició a principios de los noventa, con sus sesiones en pequeños clubs londinenses, hasta que se iniciaron en el mundo de los remixes (remezclando incluso a Nicola Conte) y compilaron varios recopilatorios de música lounge para el sello Polygram. En 1997 fundaron el sello Patterns Of Behaviour, debutando, en el 2003, con The Power Of Sugestion, una fusión de jazz, música cinemática, funk y psicodelia. Cuatro años después, llega el segundo trabajo, Snapshot, que no varía apenas con respecto al anterior.

jueves, 19 de junio de 2008

Full Metal Jacket


Los reclutas se preparan en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina Norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los reclutas, para que puedan defenderse del enemigo, pero no todos los jóvenes soportan igual sus métodos.


El Inquilino


fue la primera película donde se percibió el "estilo" que caracterizaría en adelante la obra de Hitchcock.

Un hombre sereno y tranquilo llega a una pensión de Londres. Su llegada coincide con los primeros asesinatos de Jack el Destripador, lo que hace sospechar a los caseros cuáles serán las verdaderas intenciones del nuevo huésped.

miércoles, 18 de junio de 2008

La lucha con la pantera

La vida en los 70's no fue fácil. Y tres ejemplos se impondrán como crueles vistazos a la vida desperdiciada de la juventud. Tres Jovencitas cuyas existencias parecen irse al olvido: una de ellas tiene tendencias suicidas, la segunda experimenta una atracción incestuosa por su hermano, y la tercera añora con ser abusada sexualmente, tal u como lo lee en sus fotonovelas... Adaptada del cuento homónimo de José de la Colina.

lunes, 16 de junio de 2008

La Goutte au Nez


Imagínate en las calles de Chicago en plena persecución de coches, en el ir y venir de un circo, para terminar en el trance de una discoteca. La Goutte au Nez te transporta de un universo a otro en flash: desde el dub al popular vals, del hip-hup con Klezmer,jazz en el reggae. Desde hace varios años, estos ocho músicos llenan lugares públicos y sorprenden a todo quien los escucha.


La Goutte au Nez

Phantoms of SS


Phantoms of SS inició en octubre de 2007 experimentando con el Noise, desorienting drones, cantos, sonidos de ambiente y de diversas técnicas de sampleo. Su trabajo cuenta como una trilogia (3 CD's):

Negro: Que representa el lado inquietante del mal de la raza humana.
Rojo: Desesperación y el suicidio.
Amarillo: Que representan la esperanza.


miércoles, 11 de junio de 2008

Que suene el vinil


El fetichismo por el acetato no ha muerto; por lo contrario, esta mas vivo que nunca. En tiendas de discos como Retroactivo Records, libreria Gandhi, se pueden encontrar viniles de todos géneros, precios, edades y presentaciones, tanto nuevos como usados.

"Hay gente que esta regresando a los discos ya que busca una mejor calidad auditiva, cosa que la música comprimida, como la de los CD's, los MP3 y las versiones para descargar de la red, no puede brindar todavía", comenta Jesús Pacheco, periodista cultural, DJ y melómano reconocido en la escena fiestera de la Ciudad de Mexico.
Esta nueva tendencia de los discos, dentro del marketing musical, cuenta con portadas muy atractivas y enfocadas a los mercados juveniles, además de incluir bonus tracks y fotos que no vienen en los CD's convencionales. "En el Itunes no puedes encontrar esta experiencia de colección que te conecta con el artista mismo. Los viniles, por el contrario, vienen con pequeños libritos, fotos y hasta posters que te dan una experiencia auditiva mas completa", comenta Wenceslao Bruciaga, músico y escritor.

Durante 2007 fueron vendidos en EU 990,000 viniles. Esto representa 15.4 por ciento mas con respecto a las ventas de 2006

En EU esto ya es una tendencia y, de hecho, en octubre del año pasado el portal Amazon.com introdujo la venta de LP's. Hoy, cuenta con un stock de 150.000 discos, en 20 géneros musicales distintos.


Así, poco a poco, la escena del uso del acetato rebasa las torna mesas de los DJ's, para volver a ser un excelente material sonoro de dominio publico.

jueves, 29 de mayo de 2008

Fonda Susilla


Fonda Susilla es una comedia de situaciones que se desarrolla en la fonda propiedad de la familia Susilla y que, a través del humor, rescata lo positivo de la familia.

Florencio, el padre de los Susilla, ha quedado viudo hace un año. En lugar de vender la fonda de la colonia Roma que comandaba Sumatra, su finada esposa, decide quedarse con el negocio y atenderlo él mismo, tanto por motivos sentimentales como por estar cerca de sus cinco hijos: Italia, Alemania, Hipódromo, Condesa y Marbella.

Como la Fonda Susilla se encuentra en un local conectado a su casa, los cinco hijos llegan siempre a ese espacio después de la escuela, ahí comen y ayudan en los trabajos necesarios, además de hacer también sus tareas e invitar amigos, por lo que la fonda se convierte en su primer hogar y en la esfera de múltiples interacciones.

El tema principal de la serie es el amor: el amor hoy, en todas sus categorías y acepciones, visto a través de los ojos de las diferentes edades y sexos de los protagonistas. En Fonda Susilla se entiende a la familia como un espacio nutriente de experiencias y se conceptualiza el amor como fundamento de vínculos esenciales en la vida de cualquier persona.

Cabe destacar, asimismo, que en Fonda Susilla las situaciones giran en torno a un humor blanco, fino, que no se basa en chistes sexistas ni utiliza preferencias sexuales, etnias, clases sociales, nacionalidades ni discapacidades como fuente de diversión. El humor fino que aquí se desarrolla, generado a partir de la personalidad de los protagonistas, es un auténtico aliento renovado frente a los programas de humor ya trillados de la televisión mexicana.

En suma: Fonda Susilla es una comedia de situaciones o sitcom –uno de los géneros menos explotados en México–, que reúne frescura, creatividad, talento y entretenimiento de calidad.

Personajes:

Hipódromo Susilla
Condesa Susilla
Italia Susilla
Alemania Susilla
Marbella Susilla
Florencio Susilla
Sputnik
Carmela
Enrique



lunes, 19 de mayo de 2008

the sandlot


A comienzos de los años 60 Scotty Smalls (Tom Guiry), un alumno de quinto, se traslada a una nueva ciudad con sus padres (Karen Allen y Denis Leary). Los muchachos le llaman inepto por no saber lanzar una pelota de béisbol. Pero todo cambia cuando el líder de la pandilla del barrio le pide que juegue con ellos en el descampado. Es el comienzo de un verano mágico de béisbol, aventuras desenfrenadas, primeros besos y confrontaciones aterradoras con la espeluznante bestia y su dueño (James Earl Jones), quien vive tras una valla que colinda con el campo de baseball. En poco tiempo, los nueve chicos acaban haciéndose inseparables, Scotty se mete en el equipo y su líder se convierte en la leyenda local.

Stand by Me


Cuenta con migo

En una pequeña localidad de montaña de Oregon, cuatro amigos se preparan para pasar el fin de semana de acampada lejos de casa. El verdadero objetivo de la excursión es encontrar el cuerpo sin vida de un chico de su edad que ha desaparecido. Esperando convertirse en auténticos héroes, los cuatro contarán historias, vivirán aventuras y se enfrentarán a una pandilla de chicos mayores que ellos en un reto del que saldrán cambiados para siempre, cuando cada uno haya descubierto algo nuevo de sí mismo. "Cuenta conmigo" es una de las películas más intensas y emocionantes sobre la amistad adolescente.

Flatliners


Sinopsis: Cinco ambiciosos estudiantes de medicina se embarcan en un peligroso experimento para intentar averiguar qué hay después de la muerte. Uno a uno, se turnan para provocarse la muerte clínica durante unos minutos. Al volver a la vida, una vez reanimados, pretenden traer consigo el conocimiento de qué hay al otro lado.

Los Hijos de Húrin


Entre el Silmarillion y La Tierra Media

J.R.R. tolkien comenzó a escribir Los Hijos de Húrin en 1918 sin poder acabarlo. Su hijo ha pasado más de tres décadas trabajando con sus borradores para completar la obra. El libro está presentado como una "historia épica de aventura, tragedia, camaradería y heroísmo", según la editorial HarperCollins. Algunos extractos del libro ,en el que nos volvemos a encontrar con personajes como los elfos y los enanos que aparecían en El señor de los anillos, ya habían sido publicados por separado, pero la obra ahora aparecerá completa. "Desde hace tiempo pensaba que había buenas razones para presentar la versión de la leyenda de los Hijos de Húrin como un trabajo en sí mismo", explicó Chritopher Tolkien en un comunicado. Christopher Tolkien ya diseñó los mapas que acompañan a los libros de El señor de los anillos y participó en la edición de otra de las obras de su padre, El Silmarillion, publicado de forma póstuma en 1977.